8月7日，于正在微博评论区一句“刘昊然电影咖不接剧吧”，直接点燃了关于演员“咖位分层”的争议。这看似随口的回应，却像一把刀，精准戳中了娱乐圈那套心照不宣的“电影＞电视剧”潜规则。但事实真的如此吗？网友和粉丝可不买账。
于正的话一出，立刻被网友扒出漏洞——刘昊然不仅接过剧，还接得相当漂亮。2016年的《最好的我们》，豆瓣8.9分，余淮一角至今仍是青春剧天花板；2017年《琅琊榜之风起长林》提名白玉兰奖，萧平旌的演技丝毫不输电影表现；2019年《九州缥缈录》更是投资超5亿的S+级制作。这些实绩直接打脸“不接剧”的说法。
那为什么近年刘昊然剧作减少？粉丝和业内爆料指向两点：一是剧本质量，2024年他曾婉拒多部S+古偶，显然对内容挑剔；二是档期冲突，2025年他手握《南京照相馆》《魔方小姐》《万古最强宗》三部电影，拍摄周期几乎无缝衔接，哪还有时间拍剧？
于正的言论之所以引发争议，是因为它暗含了行业里那条陈旧的鄙视链——仿佛演电影就高人一等，演电视剧就是“降咖”。但网友立刻搬出周迅、胡歌等双赛道成功的案例反驳：“《如懿传》和《繁花》差在哪儿了？”
更讽刺的是，刘昊然在《南京照相馆》路演中强调的“演员要有正确史观”，恰恰暴露了他选戏的逻辑——深度和质感才是关键，载体根本不重要。而于正自己拍的剧，从《延禧攻略》到《墨雨云间》，哪部不是靠话题和流量撑场？到底谁更“高级”？
这场争论背后，其实是优质内容的供需失衡。电影圈有文艺片生存艰难，电视剧圈有注水IP泛滥，演员的选择空间本就有限。刘昊然的转向，与其说是“电影咖”的傲慢，不如说是对烂剧本的规避。
而观众的态度更直接：**谁管你演电影还是电视剧？好看才是王道！**当粉丝晒出刘昊然的剧集成绩单，当网友呼吁“打破载体偏见”，行业或许该反思：与其纠结“咖位”，不如多琢磨怎么写出能让电影咖都心动的好剧本。
于正一句话，意外掀开了娱乐圈那套虚张声势的等级制度。但现实是，像刘昊然这样的演员，早就不按“电影咖”“电视咖”的旧规则出牌了。下次再有人用载体论高低，不妨反问一句：“《漫长的季节》是剧，它比某些票房扑街的电影差在哪儿？”
