在当下这个热闹非凡的娱乐圈，纤薄的演技与普通的颜值似乎成了“资本家的丑孩子”们的标配。
然而，他们凭借着父辈的光环和丰厚的背景，照样能在荧幕上争夺聚光灯，让人为之忧心。
许多星二代和名二代的演出，不仅让观众失去耐心，也逐渐摧毁了我们对优秀演员的期待。
张思乐、陈奕丞的表现屡屡被观众吐槽，却依旧频频谢幕于聚光灯下。
原本应该闪耀屏幕的他们，却只能勉力维持着“靠爸”的标签。
想起那位可怜的吴羽卿，在《狂飙》中的浮夸表演成为了众多观众心头的痛，真正让人无法忍受的是，被这些“丑孩子”们迫害的，是我们期待的好剧和好演员。
演艺圈仿佛被那些“资源咖”主导，成就了一场无底线的滑稽剧。
周翊然的无辨识度是否对于他的频频领衔主角感到不解？
想问他背后深藏的资源，是否真是能打动人心的支撑？
而黄景瑜的故事更是典型：从一部部剧集的高起点一路跌至口碑谷底，似乎无论如何努力也难掩内忧外患。
他们的名字或许频繁出现，但真正留下深刻印象的，却总是那些精湛的演技和稳重的实力。
“名二代”姚安娜似乎让资本的力量展现得淋漓尽致，她在《猎冰》中的灾难性表演让观众哑口无言，然而她依旧能稳居女一号，真让人好奇，这种背景之下的“奇迹”，是何来由？
而失败的背后到底有多少真正支持她的力量？
谈及经典再创作，这种种“丑孩子”对作品的毁灭似乎愈演愈烈。
新版《红楼梦》最终落入了公众的口水战，意图对陈晓旭经典形象的颠覆却让人匪夷所思，甚至表演中对角色理解的肤浅无疑展现了他们的短视和无知。
刘涛近年的跌落似乎也在提醒我们，资源并不是唯一的支撑，真正赢得观众心的是每一个细腻而真实的表现。
不断借助着资本的强大庇护，那些“丑孩子”们在圈内呼风唤雨，观众的耐心逐渐被消耗殆尽。
内娱圈的低门槛与不合理的现状让人不禁想问，面对这种现象，业内人士又该如何自省？
或许在未来，我们真的需要有一个既能保护优秀人才，又能真正打击“丑孩子”的机制。
不禁期待，或许终有一天内娱能够从这个资本气息浓厚的梦魇中觉醒，让技艺、实力重新回到应有的地位。
真正的演员应该被赋予更多机会，去展现他们的才华和对艺术的热爱，而不是昙花一现之后被抛弃。
如此，观众的期待和热爱才能有真正的归宿。
