“现在流行说‘长期主义’，其实就是老艺人们常挂嘴边的‘戏比天大’。”
“搞创作就认一个死理儿：戏是磨出来的。”
“永远把观众当明白人，别想糊弄观众。”
8月7日
电影《戏台》导演、主演陈佩斯
在《》撰文
谈喜剧创作，回望舞台初心
引发网友热议
以下为全文——
从话剧《戏台》到电影《戏台》，这一路我们走了10年。说实话，10年前刚排这台戏的时候，哪敢想能演这么久啊！每次演出，我们都当作第一次演，都往戏里带点新琢磨，不是一味讨好，更不能闭门造车，而是在剧场里跟观众一点点磨出来的。观众在这个地方没笑，回去就得琢磨；这个地方效果好，想想节奏还能怎么更好。戏要常青，就得像以前的老艺人说的“带活气儿”。既要守住根本，又要懂得让戏“呼吸”。
我做喜剧，刚开始确实是因为热爱。年轻的时候就觉得能把人逗乐特别有成就感。但干着干着就发现，喜剧这事儿没那么简单——它背后连着的是咱们中国人几千年的精神气儿。《史记》里写的“优孟衣冠”是春秋时期的讽谏故事，今天看，那是最早的喜剧表演。现在的喜剧，说到底，是在传承一种活法儿。
好的喜剧，一定是讲对人有用、对社会有意义的故事。但这个意义不是硬塞给观众的，而是藏在那些荒诞的情节里、角色的困境里，等观众自己发现。这才是我心目中喜剧该有的样子。
喜剧的厚度得往文化的根上找。我们这部戏里有很多细节。为什么戏箱不能随便坐？一个戏箱，装着上千年的讲究。拍的时候，光考据这些细节就花了大力气。为什么？因为真正的喜剧冲突得从文化土壤里长出来。我们要尊重自己所做的这件事、这个舞台。尊重了，有了敬畏心，才能更好地传承。艺术是可以创新，可以突破，但根儿不能丢。就像种树，你修剪枝叶可以，但把根刨了，树就活不成了。
我从2001年回归舞台，心里想过：离开这么多年，观众还记得陈佩斯是谁吗？但只要舞台上灯光亮起来，熟悉感和踏实感就回来了。最怕的不是观众不接受，是怕自己对不起这方舞台。我们站在舞台上，能看清每个观众的表情。观众乐了笑了，心里就有底。这个皱眉了，那个打哈欠了，这戏就得再想想怎么改。舞台就是你给它付出真心，它还你精气神。只要有观众看，我就会一直演，有戏演、有观众等你，就是最大的幸福。
从电影到电视，从电视到舞台，再从舞台回归电影，我尝试过多种艺术形式。像唱戏的行当，生旦净末丑，各有各的味儿。最早拍电影用胶片，成本金贵，不能轻易出错，压力挺大，这种压力逼着自己在镜头前更留神些，把每处细节再磨得细些、稳些。电视这个载体能把你的表演带去千家万户。话剧舞台的反馈是实时的，台下坐着千把观众，你抖个包袱，笑声立马“砸”脸上，很过瘾。这次把《戏台》拍成电影，算是融合了各种艺术形式的特色和优势。话剧的筋骨，舞台的现挂，电影的镜头语言，形式不是最重要的，重要的是里头得装着真东西。
现在流行说“长期主义”，其实就是老艺人们常挂嘴边的“戏比天大”。您看那些老戏班子，都是一代代人在“死磕”。搞创作就认一个死理儿：戏是磨出来的。我们有时候也得有这股子轴劲儿，为了一句台词能磨半宿，为了电影里一个不起眼的道具或者台词的气口较真，即使观众不会注意到，我们自己心里得门儿清。永远把观众当明白人，别想糊弄观众。不管潮流怎么变，该守的规矩一寸都不能让。
（上下全文）
“长期主义”就是“戏比天大”
如何看待这一观点？
还得从这部电影开始说起——
《戏台》是一部什么电影？
时隔32年，陈佩斯带着他的新片《戏台》回到了大银幕。
作为一部讽刺喜剧，《戏台》讲述的是民国初年五庆班班主侯喜亭带着戏班进京演出，遭遇军阀强行改戏，在“真角儿”与“假角儿”、“改戏”与“护戏”中展开的荒诞拉锯。
此前同名话剧已上演十年，豆瓣评分高达9.0，被誉为「中国原创话剧天花板」。
“独立鱼电影”评价：它不只是一出喜剧，更是裹着荒诞外壳的深刻寓言。
但上映后，观众对《戏台》的评价 两极分化。
有人觉得它没有网络梗、没有流量明星，是纯正的喜剧； 也有人觉得人物塑造太过陈旧，颇有自我陶醉之嫌。
总体来看，黑马还是“逆袭”成功了——
最初点映三日，票房仅仅137万元，排片遭冷遇。但随着口碑发酵效应，短短几天，预售票房突破 4000万元。
据猫眼票房实时数据，截至8月7日18时，影片《戏台》票房突破3.6亿元。
这被一些媒体称为：“戏比天大”打赢“年轻流量”。
如何看待“戏比天大”?
一部作品可以演十年，这正是当下人们所乐道的“长期主义”。
而在陈佩斯看来，这个时髦的词汇，其实就是老艺人们常挂在嘴边的“戏比天大”。喜剧对于他来说，不仅是一份热爱，更是一种信仰。
对于《戏台》， 曾发表简评： 在这个“笑声”可以被算法建构的时代，陈佩斯的喜剧显得尤为稀有。
评论肯定了陈佩斯“结构喜剧”理念，认为其通过严谨剧本架构传递人性洞察，与当下段子喜剧形成鲜明对比。喜剧之下的命运悲剧内核“后劲儿”颇为猛烈，耐得住细细咀嚼。
有 业内人士认为，陈佩斯是 “用经历和风骨讲故事”。
国家一级演员袁惠芳表示，在蒙太奇叙事的电影版里，不会像舞台剧里演得那么过瘾；而另一方面，这种憋屈和放不开，恰恰契合了主题矛盾，一面迎合苟合时局，一面苦撑坚守底线。
有专家学者认为，影片 “回避了历史的复杂性”。
南京大学历史系教授马俊亚指出，影片将民国艺人塑造为“艺术殉道者”，却淡化戏班内部剥削（如名角兼具瘾君子身份）及与权力的共谋，回避了历史复杂性。
也有影评人认为 节奏缓慢，“包袱过时”。除了依赖鸦片、误认身份等上世纪梗，还需靠字幕理解剧中京剧梗。当下观众更习惯《长安的荔枝》的“职场梗”或《南京照相馆》的温情幽默。 陈佩斯坚持“慢工细活”的喜剧节奏，在短视频驯化的市场中被指“沉闷”。
对于“戏比天大”这四个字，网友们一直以来有不同看法。
@游半云： “戏比天大”并非指不顾个人安危和家庭责任的极端奉献。而是在于面对困难时的敬业、责任感和全心全意的投入。
我的表演老师是这么跟我们讲“戏比天大”的。不是家里出了急事不回也要演戏，也不是演出中意外受伤不去急救还要坚持演戏。是剧组穷的买不起服装订做不了道具背景的时候，就自己动手做衣服做道具做背景板。哪怕穿着没那么漂亮华丽精美的服装，用着不太真实的道具，依然展示出最好的表演。是哪怕台下只有一位观众，也尽心尽力从头到尾全情投入的演出。
@代马依风：“绝对不能改戏”可笑。
什么“即使枪炮齐飞，戏都不能停”，什么“戏比天大，绝对不能改戏”。但凡看看过去戏班谋生的记录，都不会觉得一群戏子能不要命地去唱戏。“绝对不能改戏”更可笑。戏剧发展就是一路改过来的，窦娥冤以前就是纯悲剧，后来才改成平冤昭雪；满清不让演关公戏，所有戏里的关公几乎都换成了张飞。
@申鹏： 正是因为改了戏，京剧才有了生命力。
当年的《霸王别姬》中有一幕：解放后程蝶衣给解放军唱《霸王别姬》，唱破了音，然后解放军集体鼓掌……然而电影中清宫太监、地主豪绅、权贵、日本鬼子，可能真的懂“艺术”，能欣赏程蝶衣的表演，可是他们把程蝶衣当人了吗？他们嘴上喊着“程老板”，私底下把他当什么？那只是一个下九流的玩物而已。而在解放军眼里，无论是京剧、昆曲还是黄梅戏、二人转，都是人民的艺术，没有高低贵贱之分；无论是名角儿，还是普通龙套，都是“人民艺术家”，也没个高低贵贱之分……正是因为改了戏，京剧才有了生命力，才能活到今天，不然早就死了。
那么
对于“戏比天大”这一观点
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