徐克，为什么被称为“鬼才”？(徐克曾为什么公司拍片)#娱乐#徐克#麦嘉#电影#陈家荪#被称为

本文作者：李啸天

徐克，自1979年正式踏入电影圈，他的电影才华迅速被业界认可，前途无量。

前两部作品《蝶变》《地狱无门》，由“香港电影教父”吴思远投资。可是，电影制作水准不错，却得不到市场认可，两连扑。吴教父的“思远影业”只是独立制片公司，规模不够，承受不了这连续的亏损。于是第三部《第一类型危险》，徐克选择与电影导演陈家荪合作。

陈家荪，这个名字大家可能稍感陌生，但是他的妹妹陈咏悯就不简单了，她是大名鼎鼎的“嘉禾公主”，是李小龙电影的女主角，也是他的绯闻女友。她的艺名叫苗可秀。

陈家荪与苗可秀兄妹俩早年间曾一起在夜总会里表演节目，后来才进入演艺圈。陈家荪转做电影导演之前，在TVB担任编导，参与制作过综艺节目《欢乐今宵》。

身为导演，陈家荪执导的《林亚珍》，于1978年上映，以独立制作的形式，打破了“邵氏”与“嘉禾”两大巨头对电影市场的垄断，跻身电影票房榜前十名，位列第7名，票收271万。1980年推出的《摩登土佬》，同样跻身票房榜前十，位列第7位，票收407万。陈家荪最让人值得称道之处，在于他以广告的手法去拍摄电影，被视为香港电影现代化的重要推手。

徐克与陈家荪的合作，属于强强联合，尽管《第一类型危险》票房依旧扑街，但是徐克的导演能力，进一步得到认可。

接下来，向他伸出友谊之手的那个人，是麦嘉。

麦嘉，是1980年代香港的一位大神级电影人。

上面说过，香港电影整个1970年代，都被“邵氏”与“嘉禾”两大巨头垄断，对两巨头体系之外新人的发展很不友好。强如李小龙，也得依靠“嘉禾”才能发展起来。

吴思远，原本有能力发展成新的巨头。当他打造的《蛇形刁手》《醉拳》大火时，成龙多次恳求吴思远签下他，基于他们良好的合作关系，肯定大家都有更好的发展态势。但是，吴思远顾虑太多，缺乏魄力，没有签下成龙，而是眼看着“邵氏”与“嘉禾”打架，最后成龙花落“嘉禾”，迅速帮“嘉禾”攻城略地，打得“邵氏”满地找牙。

那个时候，小公司想要发展成为巨头，似乎除了吴思远就没谁了。

可是，并不是这样的。麦嘉，就摇身一变，从家庭小作坊，迅速发展成为了电影巨头。厉害到什么程度，居然让“邵氏”与“嘉禾”两家宿敌破天荒地联手起来，要对付麦嘉。

麦嘉，他凭什么？

吴思远不能壮大，在于他缺乏魄力，不敢签成龙。成龙太贵他吞不下，可袁和平没那么贵，他也没有签，只是松散的合作，这就注定了他的公司无法壮大。“嘉禾”快速壮大，就在于重磅签下了许冠文、洪金宝、成龙几位最当红的明星，锚定“巨星战略”，快速成长，实现裂变。

吴思远不敢的，麦嘉就敢。徐克，就是他签下的重要潜力新秀。

麦嘉，出生于1944年2月，比徐克年长6岁。按说，麦嘉也是海外留学归来，毕业于纽约大学电影系。其实他的本科是电子工程，纯粹的理科生。毕业后的第一份工作，也是一名通信工程师。但是喜欢电影的他，于27岁重返校园，研究生阶段才开始在电影系学习电影制作。厉害之处，在于他居然混进了007系列电影《007之金枪人》的制作团队，这履历简直就是给自己镀了层金，重要的是偷师不少，学会了很多好莱坞电影的制作技法。对了，“包租婆”元秋就是在《007之金枪人》当了一回“邦女郎”，相当青春靓丽。

回到香港，麦嘉直接把这些西方的技法应用于香港电影之中。但没人把麦嘉计算进“香港电影新浪潮”之中，主要在于麦嘉电影过于商业化，过于市场导向，缺乏文艺性，缺乏社会表达。

“新浪潮电影”是一群知识分子不约而同掀起的一股风潮，他们拍出的电影都属于艺术片，是知识分子电影。麦嘉是高级知识分子出身，但是他的电影更偏商业属性。这一点，在他签入徐克之后，又深深影响了徐克。

麦嘉从美国留学回来的时间是1973年。他似乎是从来就没想过单打独斗，像吴思远那样去做独立制片人。而是从一开始，就开始混圈子，回港后迅速与吴耀汉、黎应就、洪金宝、刘家荣等几批电影人混在了一起。然后，马上与洪金宝、吴耀汉这些大佬，搞了个“先锋影业公司”。

“先锋影业”，于1976年按照美国西部牛仔的套路拍摄了电影《一只光棍走天涯》，但是票房惨淡。不过，这部影片启发了后来的周星驰，星爷第一部票房大赚的影片《一本漫画闯天涯》，灵感就来源于本片。

“先锋影业”是麦嘉的初次创业，由于经验缺乏，啥都不懂，也就出现各种纰漏，眼看搞不下去。吴耀汉率先离开，洪金宝也紧随其后。好在，生意不在人情在，他们的友情没受太大的影响。毕竟，创业不成，损失也不大。

麦嘉并不是天生喜剧人。在推出《一枝光棒走天涯》之后，创业失败后的他，接受片约，执导过当时的热门动作题材，执导了陈观泰、刘家荣、孟飞主演的《铁拳》。这是一部张彻式的阳刚型功夫片，讲究硬桥硬马和血腥惨烈，全片就是一直打打打，跟麦嘉想要追求的诙谐打斗作风简直格格不入。此时的他也没有话语权，只能根据剧本按部就班地去拍摄。可想而知，这部影片失败了。但是，后来好莱坞cult片《铁拳》，创作灵感就来自麦嘉这部。那时候的香港电影，连一部失败的作品，都能影响到好莱坞，还是很厉害的。

多重打击之下，麦嘉的创业梦想差点夭折在起跑线上。但是这种挫折怎么可能打倒一个不安分的理工男？

1978年，麦嘉再次与洪金宝、刘家荣合作创业，以洪金宝为核心，成立了“嘉宝影业公司”。推出了动作喜剧片《老虎田鸡》（1978）、《搏命单刀夺命枪》（1979）。

这两部动作喜剧片的拍摄，尽管领衔人是洪金宝，但已经聚集了麦嘉、石天、黄百鸣、曾志伟等后来的“新艺城七怪”的核心成员。

（《搏命单刀夺命枪》的片场照，那时的麦嘉还是有头发的）

在拍摄完《搏命单刀夺命枪》后，麦嘉与石天、黄百鸣参演成立了一家名为“奋斗电影”的电影公司。

这次三人一条心，选择了一条另类的道路，把目光投向了当时还不被看好的喜剧片市场。这赛道里，原本只有许冠文的市井喜剧风行一时，但也到了末期，拍不下去了，亟待新类型的喜剧片来洗牌。在这个新喜剧没有来临之前，没人看好这个市场，也没人知道新型喜剧是什么样的。

麦嘉生逢其时，摸索了几部作品之后，终于将属于他的新式喜剧琢磨出来了。首部作品《无名小卒》一经推出，就让业界眼前一亮，打开了一扇新的大门。

还记得前文洪金宝篇里，提到洪金宝的“德宝”，被港商潘迪生看中，重金注入，而且将“邵氏院线”纳入旗下，一时间“德宝”从一家小公司一跃晋升为一线大厂，有了与“嘉禾”对抗的资本。

麦嘉的“奋斗”也是如此，被港商大佬雷觉坤看上了。雷觉坤经营着九龙巴士，而且拥有地产公司九龙建设，旗下还有一条院线叫“金公主”。这条院线也是“邵氏院线”、“嘉禾院线”之外的香港第三大院线。

“金公主”虽然贵为第三，但是面对“邵氏”和“嘉禾”，劣势实在太明显，因为它不投资电影也不做电影发行，只能放一些独立公司的电影，收入有限，还经常出现无片可放的囧境，被人戏称为“玻璃线”。

雷老板财大气粗，当然不甘心做被人看不起的“小三”。为了摆脱这个困境，“金公主”就准备搞制片业务。

于是，雷觉坤找到了麦嘉，找到了“奋斗”，双方一拍即合，在1980年8月合资组建了一个新的公司---“新艺城影业”。

因为“奋斗”的核心是麦嘉，到了“新艺城”，股份配比按照原来的影响力进行分配，“金公主”与麦嘉联合占72%，另外的股份石天占 19%，黄百鸣占 9%。

然后，“金公主”与麦嘉合股的部分里，“金公主”占51%，麦嘉占49%。合算一下，麦嘉个人在整个“新艺城”中占股约35.3%，比另外两大巨头石天和黄百鸣的总和还多。

这个畸形的股份分配，为未来他们的分手埋下了伏笔。恶果在5年后爆发了。

1980年年底，“新艺城”推出了自己的创业作《滑稽时代》。导演兼编剧是吴尚飞，主演是李海生、麦嘉、石天、黄百鸣、黄一飞。整部作品，就是在模仿喜剧大师卓别林。但故事的框架是老上海电影《孤儿救祖记》，东西结合，内容是“大时代”下穷人的辛酸，采用以嬉笑怒骂的幽默形式，展现了现实的缩影，有钱的人甚至可以随便扔蛋糕取乐，男主却因为饥饿，免费当义工，给人扔蛋糕玩，充分体现了“喜剧的忧伤”，笑中有泪。一举让《滑稽时代》拿到了520万港币的票房，新艺城首战告捷。

这部电影的导演就是吴宇森，因为当时他和“嘉禾”还有合约在身，因此他不得不化名“吴尚飞”为“新艺城”拍片。

《滑稽时代》上映没几天后的1981年农历大年初一，“新艺城”马上又推出了《欢乐神仙窝》，这部电影票房512万，也非常不错。

要说明的是，这两部电影的成本不过100万出头，以小博大能有如此回报率，分别打入了年度票房榜前十名，让初生的“新艺城”站稳了脚跟。

连战告捷，麦嘉并没有被胜利冲昏头脑，他太清楚人才的重要性了。在他的邀请之下，1981年徐克、施南生、泰迪罗宾和曾志伟正式加入，组成了“新艺城七怪”。

徐克，就此告别了单打独斗，找到了组织。他和太太施南生一起，迅速成为“新艺城七怪”里的生力军。徐克负责创作，施南生作为团队唯一女性，负责制片与财务管理，其专业能力被誉为新艺城“管家婆”。

“新艺城”此后一系列的成功得益于“新艺城七怪”集体创作。

通常来说，麦嘉是核心人物，他先决定要拍哪个题材，然后七个人就在麦嘉家里通宵开会构思，最后黄百鸣再整理成剧本，形成了让观众在多少分钟内笑一次、感动一次、震惊一次的电影风格。

“新艺城七怪”合体之后，在暑期档接连推出了《鬼马智多星》《追女仔》两部电影。其中，《鬼马智多星》票收747.9万，位列年度票房榜第4位。《追女仔》更是成了1981年香港本土电影票房榜亚军，票收946.4万。那年进入票房榜前十的还有《快乐神仙窝》，以前已经提过。

票房榜第六位的《再生人》，也是“新艺城”出品，由翁维铨执导，林子祥、张天爱、谢贤等主演。这是一部灵异玄奇电影，属于惊悚片的范畴，这也是“新艺城”多元化战略的体现，麦嘉并没有死守喜剧一种类型。《再生人》的成功，也促使“新艺城”后来推出了《小生怕怕》《灵气逼人》为代表的鬼怪喜剧，以《开心鬼》《开心鬼放暑假》为代表的校园灵幻喜剧。

而且，“新艺城”也推出过《搭错车》《何必有我》《阿郎的故事》这样的文艺佳作。

这里只说《鬼马智多星》，毕竟这是徐克第一部大卖的电影，一洗之前“混乱三部曲”的阴霾。而且，这部片也彻底教育了徐克，让他学会怎么去面对市场，知道了自己的心思究竟该用在哪个方向之上。

在《鬼马智多星》之前，“新艺城”的两部喜剧作品《滑稽时代》《快乐神仙窝》依旧是跟风许氏喜剧的“市井喜剧”，追求“含泪的微笑”。到了《鬼马智多星》，“七怪”正式合体，“新艺城”开始尝试摩登豪华喜剧，主要人物不再像小人物喜剧中的角色那样既可笑又可怜，而是艳遇不断（例如《鬼马智多星》中的私家侦探“夜来香”），或者雄心勃勃、趾高气扬地要做一番大事业（例如《鬼马智多星》中的黑帮头目卡邦，《最佳拍档》中敢与意大利黑手党对抗的金刚和光头佬）。

“新艺城”的开山之作《滑稽时代》，是在模仿卓别林。《鬼马智多星》也是在模仿好莱坞20世纪30年代的私家侦探片，然后加入纯香港的疯狂笑料。徐克，作为导演，则在片中加入了个人思考，将影片风格拍成卡通风格，让片中疯狂的故事，癫狂的演绎，都有了一种浮世绘的感觉，强化了影片的喜剧效果。

影片用现在的眼光去看，似乎并不算太高明，甚至会觉得有些尬。但是浮世绘的风格，漫画式的描绘，还是让这部影片的风格极为鲜明，彻底确立了“新艺城”的喜剧风格。徐克，对“新艺城”居功至伟。他也凭借本片收获了第18届金马奖最佳导演奖，彻底站稳了导演的脚跟。

徐克，被称为“鬼才”，就来源于《鬼马智多星》。后来，才被称为了“老怪”。

1981年，“新艺城”力压“邵氏”、“嘉禾”两个老前辈，成了电影最大赢家。也从这年起，“新艺城”正式成为香港电影的新巨头。徐克，也因此在香港电影圈拥有了话语权。何况，他的背后还有一个为他出谋划策的施南生。

“新艺城”在都市喜剧大获全胜后，便开始尝试动作电影，他们把当时盛行的科幻风格007电影和港式喜剧结合，拍出了经典特工喜剧电影《最佳拍档》。

《最佳拍档》1982年上映，该片年度票房达到2600多万，占据了年度票房榜榜首，也是香港首部冲破2000万票房的电影。势头之猛，甚至盖过了成龙，将成龙在嘉禾的处女作《龙少爷》斩于马下，只能屈居票房亚军。

麦嘉也因在《最佳拍档》中的表演成为第二届香港电影金像奖影帝。这是香港电影金像奖第一次采用正规的提名制，也是唯一一次出现双影帝。另一位影帝就是麦嘉的老友洪金宝，他的得奖作品是《提防小手》。

从推出《最佳拍档》开始，“新艺城”就成了香港电影其他公司的头号公敌，但当时“邵氏”的那帮人马已经过时，发展重心也转向了电视剧。与“新艺城”对抗的主力就只有“嘉禾”。并且，“新艺城”从“嘉禾”挖角了巨星许冠杰，更是让“嘉禾”怒火中生。

当时，“嘉禾”推出洪金宝、成龙、元彪这“嘉禾三宝”为主力的核心阵容，由洪金宝领军，专门搞出一个《五福星》系列喜剧来和“新艺城”对打。

1983年，第一部《五福星》电影《奇谋妙计五福星》获得2199万港元的票房成绩，仅次于新艺城的《最佳拍档2大显神通》的2300万，两者不相上下。

1984年“新艺城”推出的《最佳拍档3：女皇密令》再度刷新香港票房纪录，拿下2900万港币的票房，《灵气逼人》《上天救命》两部电影过了千万，“新艺城”还在青春喜剧和都市合家欢喜剧两个赛道上大获成功。《开心鬼》成本200万，票房高达1700万，《全家福》和《圣诞快乐》也都先后冲破了2000万票房大关，全面开花。

1984年，“新艺城”到达了自己的巅峰。

但是，“新艺城”的上升局势到此为止。这一年，也注定成为“新艺城”历史上的分水岭，因为“新艺城七怪”开始解体了。

1985年，“嘉禾”连出两部“五福星”，《福星高照》和《夏日福星》分别成为票房冠亚军。票房第3到第5，分别是《警察故事》《龙的心》和《僵尸先生》，全是“嘉禾”系的出品。在“嘉禾”和“新艺城”的双雄争霸中，“嘉禾”第一次完胜，形势逆转。

“新艺城七怪”解体的根源就是分配制度的不合理。

前面说过，“新艺城”成立之初的股权分配从一开始就不合理。更不合理的是，徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾这四位后来加入的核心成员，因为加入的时间晚，都没有公司的股权。

这样的话，他们集体创作，付出的劳动都差不多，分配到手里的钱却天差地别。委屈，自然而然就滋生出来。

曾志伟是《最佳拍档》前两部的导演，这个系列对于“新艺城”的作用就不用说了，是最佳招牌，摇钱树。可是，曾志伟在金钱分配上却毫无话语权。

而且，曾志伟曾经是邵氏片场的龙虎武师，后来成为“洪家班”里的一员，是洪金宝的小弟，而且还不是核心成员。

而洪金宝与麦嘉又是兄弟，平起平坐。这样，曾志伟的地位就有些尴尬。他见了洪金宝，得以小弟的身份毕恭毕敬，转身在“七怪”里他又与麦嘉坐而论道。可是，这种一起创作时的坐而论道，到了分钱上，立马又显出原形，曾志伟依旧是小透明。

于是，在执导完《最佳拍档2：大显神通》之后，曾志伟率先脱离了“新艺城”。为了避嫌，他先转去台湾，后来才转投“嘉禾”与洪金宝合作。

于是，《最佳拍档3：女皇密令》的导演换成了徐克。

这一部作品，故事上没有前两部那么紧凑，但在脑洞上却更进一步，徐克将他的“鬼才导演”的称号进一步坐实，开到无限大，鲨鱼潜艇、镜子躲避摄像头、一条鱼翻身成了船，无不让人拍案惊奇。

此外，片中不仅有山寨肖恩·康纳利版007（该演员是现实中肖恩·康纳利饰演007时的替身），还有山寨英国女皇，以及美国总统里根、山寨版白头侦探，故事创意的灵感里除了《007之女王密使》，还有《疯狂的麦克斯》《星球大战》《白头侦探》《教父》等。

有如此的徐克，“新艺城”当然很开心。但是，徐克却很不开心。

因为，徐克并不喜欢拍喜剧，在创作理念上，与麦嘉、黄百鸣存在根本上的分歧。

“新艺城”强调集体创作，几乎所有的决策都由七人小组集体讨论和决定；剧本也大多由七人小组集体“度桥”，共同创作。剧本一经议定，就不允许任何人（包括导演）擅自修改。

《夜惊魂》最初的导演没有依照剧本拍摄，麦嘉马上把导演撤换掉了。执导《阴阳错》时，“新浪潮”大将之一的梁普智也不按七人小组的本子拍摄，被麦嘉再次挥剑斩将。拍《英伦琵琶》时，梁普智又要改动剧本，泰迪罗宾行使监制权力，不准他改。梁普智一怒之下拂袖而去。泰迪罗宾马上当起导演来喊“开麦拉”。翌日，梁普智无奈，只好回来依本子办事。在《开心鬼撞鬼》片头的演职员名单中，甚至只有执行导演杜琪峰的名字，而没有导演的名字出现。可见杜琪峰也只是在执行七人小组的计划，按照定好的本子拍摄而已。

集体创作的方式，好处在于可以集思广益，坏处则在于容易扼杀艺术创作的个性，使影片流于模式化、公式化。“新艺城”一部90分钟的常规剧情片通常分为9本。在结构上，第1本必须夺人耳目、引人入胜，第4本要设置一个大高潮，第7本要安排另一个高潮，第9本则要出现一个最大的高潮作为结局。在构思剧本时，还务必把动作、笑料、情爱场面和特技等商业元素的比例配置得当，并精心分配到每本中，以确保每场戏都有这些噱头，且使噱头及高潮戏的呈现保持一定的密度和节奏。这与好莱坞商业片的做法如出一辙。

高度规律化，高度严谨化，势必让有个性的创作人才备感束缚。徐克，就是这样的典型，他感到无法完全发挥自己的创作热情，自己的诸多创作想法受到了限制，于是选择离开，更自由地探索武侠、奇幻等题材。

最初加入七怪时为啥不说呢？因为那时候他毫无名气，还没有得到证明，也没啥话语权，只能求机会。现在不一样了，他有能力有权利拍自己想拍的电影了。

于是，自曾志伟之后，徐克在拍摄完《最佳拍档3：女皇密令》之后，提出也要离开“新艺城”。

《最佳拍档3》再破票房纪录，那时徐克已成全香港最有票房号召力的名导，所以“新艺城”的后台公司“金公主”出面挽留。

最后，雷老板同意他独立创建“电影工作室”，不仅可以独立创作，还可以绕过“新艺城”获得金公主的直接投资。

就这样，“新艺城七怪”又走了一位。不，是两位。施南生是徐克的红颜，自然也跟着他了。有了“电影工作室”，徐克的老友吴宇森也来投奔，正式加盟。

徐克在2005 年接受访问时回忆说：“新艺城最大的问题是只拍喜剧，大家都只想拍票房几千万的影片，我提出想尝试不同的电影，大家都没有信心。这种情况下，我有些厌倦，就离开了新艺城。”

“新艺城”那边，在徐克退出之后，麦嘉开始重用林岭东，接拍《最佳拍档4》。后来的《监狱风云》等经典，都是他的代表作。但是，这个第四部，由于当初强大的创作团队的分崩离析，编剧能力大大减弱，该片石天、黄百鸣基本没有参与，完全是麦嘉自己班底搞定，新艺城的分裂开始了。这部的票房与前三部相比，大大不如，而且片中的奇思妙想，几乎是消失了，各种小发明小设计，全都不见了，新奇感消失。

还是1985年，新成立的“德宝”还从“新艺城”挖走了高志森、于仁泰等优秀的人才，损失颇大。

只说徐克，在离开了“新艺城”之后，双方还有合作。在1986年，徐克力推吴宇森，联手打造了《英雄本色》，大收3400万，再次刷新纪录，让“新艺城”赚到爆，一举让周润发成为了“演技之神”，还让吴宇森彻底完成了咸鱼翻身。有关这个系列，容下面专文来讲一讲。值得一提的是，1989 年，“金公主”还与“电影工作室”联合出品了徐克执导的《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》，绕过了“新艺城”。

再来简单说下曾志伟。作为人精，曾志伟尽管离开了“新艺城”，但业务合作商却没有停止。1985年，曾志伟参演麦嘉的《横财三千万》；同年，他又成了“嘉禾”《五福星》系列的核心成员罗汉果，从《福星高照》开始就一直有他。

没有成为“新艺城”股东的事，反而让曾志伟没有了羁绊，让他安然游走在“新艺城”、“嘉禾”及新创立的“永盛”等公司之间，想与谁合作就与谁合作，纵横捭阖，不知不觉间铺设了自己庞大的人脉网。

1986年，没有股权的泰迪罗宾终于也忍受不了，选择了离开。“新艺城”回归到了创业之初的“三巨头”模式，只剩下了麦嘉、石天、黄百鸣。

也是这一年，“新艺城”的核心麦嘉却展现出了谜之操作。他带上台湾主管张艾嘉私自与好兄弟洪金宝合作，嫁接“最佳拍档系列”和“五福星系列”，拍了电影《最佳福星》，这部电影导演是曾志伟，出品公司“宝禾”是洪金宝的公司，也是“嘉禾”的卫星公司，而且这部电影是在“嘉禾院线”上映的。影片最终票收2310万，但是合约的关系却让“新艺城”无法通过本片拿到一分钱。

麦嘉对洪金宝是够兄弟了，但对“新艺城”就是背叛。这事儿直接把黄百鸣气得火冒三丈，认为麦嘉这是在卖队友。两个多年的老伙伴，就这样因为一部电影产生了裂痕，这简直比电影情节还要狗血。

别人退出是因为分赃不均，而麦嘉是最大股东还反水，实在说不过去了。这一脚不仅寒了“新艺城”兄弟的心，更让后台“金公主”震怒。

麦嘉让“新艺城”内部纷争不和的矛盾公开化、扩大化了。

最后麦嘉还是回来了，但是“新艺城”已经变成各自为政，三巨头各拍各的，账本也都分开。

这之后，“新艺城”还是有不少经典作品问世的，比如麦嘉和林岭东的“风云系列”，黄百鸣的贺岁喜剧《八星报喜》也是大卖，唯独石天自己拍的《八宝奇兵》《夺命佳人》等片一路扑街。

“新艺城”第三大巨头黄百鸣是七人小组的核心编剧，同时也有很强的表演能力。在《最佳拍档》之外，他还独立开发出了一个《开心鬼》系列，加上在台湾省大卖还夺得影帝的悲剧《搭错车》等，可以说是对“新艺城”贡献最大的人。

他通过旗下电影，捧红了李丽珍、袁洁莹、罗美薇等大批新星，还培养出了高志森等优秀导演，甚至Beyond都是在他手上走出地下的。

黄百鸣最擅长是家庭喜剧，特别适合贺岁档。在1989年，《最佳拍档》已经做烂的情况下，黄百鸣想在贺岁档开一部新片，但被拒绝了。

于是，他带着高志森，和“嘉禾”旗下的许氏电影”许冠文合作，拍了一部《合家欢》。在他看来，麦嘉可以，为什么我不可以？

但麦嘉不这样想，他为了狙击《合家欢》，他召集大批明星推出《新最佳拍档》。演出阵营里不仅有麦嘉、许冠杰这对“老最佳拍档”，更推出了张国荣与利智这对“新最佳拍档”，只是少了张艾嘉。看着噱头还是蛮大的，但是新奇感依旧不足，没有了七人创作团队，新片里的奇思妙想全没了，只有各种插科打诨。

结果那年《合家欢》票房3125万港元，比麦嘉在“新艺城”推出的《新最佳拍档》多1000多万，大胜。黄百鸣后来称这一年的贺岁片大战为“新艺城兄弟火并”。

看似黄百鸣赢了麦嘉，但实际两个人双输。

两个人都没想到，在他们之外，王晶携《赌神》这个黑马横空出世，直接把卖家、黄百鸣两兄弟打得落花流水。这一仗打得就这样成了双输局，“新艺城”元气大伤。王晶背后的“永盛”一战成名，快速崛起，成为新巨头。

之后，黄百鸣的《开心鬼》继续做，但已经跳过“新艺城”，自己独立出品了。

至于泰迪罗宾，除了做配乐，也是能导能演的全能电影人。那几年，他除了“新艺城”的电影，“嘉禾”、“德宝”、“宝禾”，甚至邓光荣公司的电影，都有他的身影。

“新艺城”的第二巨头石天，在《最佳拍档》只是客串和监制，他的主要工作是开发《最佳拍档》之外的产品。他最擅长的也是喜剧表演，新艺城创业作品《滑稽时代》就是他做男主角。之后，《欢乐神仙窝》《追女仔》、《专撬墙脚》《全家福》《恭喜发财》《乌龙大家庭》《飞虎奇兵》《八宝奇兵》《红场飞龙》等，都是石天主导的。

作为新艺城的联合创始人，石天是唯一坚守到最后的巨头，可是他的能力存在缺陷，离开了创作团队，无法独当一面，影响力日渐萎缩。

1989年，“新艺城”推出的《阿郎的故事》以3000万票房刷新了港产文艺片票房纪录，更是让周润发三度封帝。只不过这也是“新艺城”最后的辉煌了。

1990年，三巨头继续各自为战。麦嘉另外搞了一家公司“新艺都”，石天接连几部戏都不如人意，慢慢对电影失去兴趣，转而去投资房地产。黄百鸣则自己独资搞了“百鸣影业”，自己当老板。后来，麦嘉甚至退出娱乐圈，迷上了粤剧。

母公司“金公主”看着也很无奈，干脆也不管了，自己独立出品了吴宇森的《喋血双雄》，1990年又与“新宝”公司合作出品《笑傲江湖》，由“新艺城旧部徐克执导，许冠杰主演。

90年代周星驰无厘头喜剧和李连杰新派武侠崛起，“新艺城”传统喜剧风格失去竞争力；同时香港电影市场整体萎缩，加之“金公主”母公司因地产投资失利抽走资金，“新艺城”无力应对行业转型，最终于1991年正式结业。

1991年，“新艺城”在上映最后一部电影《莽荒的童话》后宣告结业，十年辉煌终于画上了一个不太完美的句号。

1991 年，黄百鸣创建了“东方电影集团”。此后，该集团出品了《开心鬼上错身》（1991，黄百鸣编剧兼主演）、《大富之家》（1993，东方/ 深圳）、《昨夜长风》（1994，黄百鸣编剧）、《半生缘》（1997，天山/ 东方/ 上海安氏）和《最佳拍档之醉街拍档》（1997）等40 多部影片。由于黄百鸣在该集团所起的重要作用，以及《开心鬼上错身》、《最佳拍档之醉街拍档》等片与“新艺城”影片的密切关联，所以“东方电影”在一定程度上被人们视作“新艺城”的一种延续。

1995 年，“新艺城”有了重组的计划，在台湾片商王应祥的拉拢下，有关人士曾进行了初步的接触，但由于大家的意见未能达成一致，因此该计划被搁置下来。1999 年，黄百鸣再次力邀麦嘉和许冠杰出山（此时，石天已意兴阑珊），重组“新艺城”，并开拍了千禧年贺岁电影《大赢家》和电视剧《济公》等戏，可惜市场表现并不理想。结果，重组的“新艺城”也只是昙花一现。