谁能想到，今年暑期档最让人感动且又扎心的电影，居然是《南京照相馆》？
没有大制作，没有流量明星的加持，也没有强烈的主旋律叙事，这部电影竟然逆风翻盘，一步步打破了观众的偏见。
截至7月底，《南京照相馆》在点映和正式上映后，票房已突破8亿，堪称暑期档中的“黑马中的黑马”。
更值得一提的是，影片不仅票房成绩突出，口碑也一路高涨。同档期的大片纷纷哑火，它却凭借自身的实力硬生生挤上了热搜，豆瓣评分也一路飙升至8.6分，成为近几年难得的国产高分战争片。
而这部电影的亮点，不仅仅是票房和口碑的双丰收，更多的还在于演员，尤其是男三号王骁的出色表演，让许多“星二代演技翻车”的观众感到惊艳。
《南京照相馆》的故事并不复杂，设定在抗战时期，讲述了南京城里一间小小照相馆里，几个普通人在战火中艰难求生的故事。
可它之所以能脱颖而出，就在于“没有宏大叙事却依然充满力量”。
导演申奥并没有一味地堆砌大场面和英雄主义，而是选择将镜头聚焦于一个不起眼的小地方——照相馆。
影片通过细腻的镜头，展现了每个普通人在历史的夹缝中如何生存、如何作出艰难抉择。
男主苏柳昌（刘昊然饰）起初只是个胆小的市井青年，靠拍照为生，最后却成长为敢于揭露真相的勇敢少年；
女主林毓秀（高叶饰）外表温婉，却在压迫与恐惧中展现出强大的内心；
而王传君饰演的王广海则是影片中最复杂的角色，他的“沦陷”折射出人在极端环境下的挣扎与扭曲，他圆滑的外表下，也藏着对家国的情感。
不过最让人动容的，莫过于王骁饰演的照相馆老板金承宗。
他既不是勇士，也不算懦弱，既不忠诚也不算叛徒，他只是一个想要守护家庭、追求安稳的普通中年人。
然而，正是这个平凡的小人物，在最终做出了最为沉重的牺牲。整部片子没有一场“煽情”的戏，却能让你在某个瞬间忍不住泪如雨下。
这种写实感，才是最打动人心的地方。
在视觉表现上，《南京照相馆》极致还原了战争的氛围。没有过多的滤镜，也没有那些无脑的爆炸场面，而是大量使用长镜头和低饱和调色，以及真实的布景，成功呈现出那种灰暗、狭窄且残酷的历史感。
剧情节奏紧凑，没有一句废话，人物的情感和推动全靠细节来引导。
观众随着角色的步伐，慢慢走进那个痛苦又充满希望的时代，深刻体验其中的每一份苦楚。
说到王骁饰演的金承宗，本是一个标准的“配角”设定——照相馆老板，中年男人，略带一些小聪明，想要苟且偷生。
但换成其他演员来演，可能这个角色就成了“工具人”，而在王骁的演绎下，他活了。
他不需要大喊大哭，只凭一双眼睛和一张脸，就演出了一个普通人在历史洪流中的蜷缩、挣扎与爆发。
最经典的场景之一，就是他在暗房中洗出日军屠杀证据的照片。
他没有崩溃，也没有大声痛哭，只是手微微颤抖，眼睛红了，然后默默地把一张张照片藏好。
那一刻，他不是在扮演“英雄”，他就是那个不愿意背叛良知，却知道后果的平凡男人。
王骁的演技，给人一种“接地气”的感觉。他的肢体语言、表情、语调，都非常贴合中年男人的状态，不做作、不矫情，却让你深信这个角色的真实存在。
到了影片后半段，金承宗知道自己可能活不成了，仍然坚持把照片交出去。他背着照相机，在废墟中穿梭，把家人藏好，最后坦然赴死。
那种决绝，正是默默无闻的力量。
相比其他角色的高光时刻，王骁的表现稳扎稳打，始终如一。
有观众称他是“压舱石”，虽然没有抢戏，但却是最关键的人物。
王骁的“星二代”身份，近几年才开始被频繁提及。他是国家一级演员王馥荔和著名导演的儿子，但这个身份他一直藏得很深。
不是他不想让人知道，而是他根本没有依赖这些资源，而是凭借自己的实力闯出了一片天。
早年间，他曾在加拿大获得双学位，本可以选择安稳的职业生涯，年薪高达几十万，但他却毅然决定放弃一切，回到国内从群演、配角做起。
而他在每一个角色中的表现，都交出了“职业级答卷”。
观众可能一时认不出他的名字，但总会说一句：“哎，这个演员好像在哪里见过。”
他懂得演员的规矩，也始终保持着敬畏感，认真演好每一个角色。
张艺谋曾评价他：“状态非常稳，是个有素质的演员……将来一定能成大器。”
如今看来，这番话简直就是预言。
《南京照相馆》不仅是王骁的突破，也是他从配角到“主心骨”的跃升，他用实力将“星二代”的质疑打得粉碎。
市场的认可不依赖姓氏和资源，而是依靠实力，这一点王骁已经证明了。
《南京照相馆》的最后，金承宗为了妻儿，选择用自己的生命为他们争取生机。他虽遗憾离世，但那不是苦情，也不是刻意煽情，而是一种深沉的情感。
这种角色，不是谁都能演得了的。
但王骁做到了，且做得稳、准、自然。如果所有的星二代都能像他一样脚踏实地、认真对待每一个剧本、每一个角色，那“星二代”又怎会成为贬义词？
事实证明，王骁不仅仅是一个普通的星二代，而是张艺谋所说的“未来可期”的潜力股。
