《南京照相馆》自7月25日上映以来，成为暑期档的一匹黑马，票房在短短11天内突破16亿元人民币，豆瓣评分高达8.6分，稳居电影一周口碑榜榜首。根据灯塔数据，电影一度贡献了暑期档超过60%的票房，排片率从20%一路飙升至40%以上，并连续多周拿下周票房冠军，成为观众口碑与票房双高的典范。
然而，在它的热度背后，也伴随着不断的争议与话题讨论。一个最引人关注的问题是，这部电影是否适合儿童观看。许多家长希望孩子能通过影片了解历史，但又担心影片中的血腥画面会带来心理上的创伤，影响孩子的世界观与价值观。影片在内容与尺度上确实存在一定的观影门槛。
《南京照相馆》讲述了1937年南京大屠杀期间，位于“吉祥照相馆”中的普通市民群体，在生死存亡的边缘，为了保命而被迫为日军冲洗照片，却无意中留下了暴行的证据。这群普通人的故事呈现了历史的残酷与人性的光辉，展现了他们用自己的方式守护历史真相。导演申奥在拍摄时选择了克制的暴力呈现方式，许多战争镜头虽然沉重，却并不直接血腥，仿佛一幅留白的国画，依靠暗示和反差来营造心理震撼。例如，影片中有一幕，日军摔伤婴儿，镜头并未直接对准惨状，而是聚焦血迹和远处的背景声，这种处理方式既让成人反思，又避免了给孩子带来过度惊吓。
电影节奏层层递进，开头时躲藏在照相馆的居民惶恐不安，中段冲印照片的危机爆发，后半段则是他们顶住日军的威胁，坚持揭露真相的情节。尤其在片尾，通过古今对比的那一段“大好河山，寸土不让”的呐喊，仿佛是对历史的呼喊，也传达了对未来的希望，令人感动至深。
从影片的尺度来看，导演并没有通过暴力血腥的场面来吸引眼球，而是专注于思想的碰撞与情感的表达。虽然电影确实包含了一些暴力镜头，但这些画面并非为了制造噱头，而是忠实呈现历史的残酷。刘昊然在路演时被问及影片是否适合孩子观看，他并未直接给出肯定或否定的回答，而是强调电影的题材沉重，创作团队尽量避免频繁出现暴力镜头。他提到，自己看到许多家长带着孩子和高龄老人观看这部电影，感到非常感动。尽管他的回答谨慎且体面，但因为年纪较轻，他的回应缺少了一些更有感染力和说服力的深度。
与之形成鲜明对比的是高叶的回应。高叶在宣传活动中引用了导演的话，语气轻柔却坚定地表示：“很多小朋友可能不太适合看，但没关系……电影就在那里等着他们长大。”这简洁的三句话，不仅承认了电影对孩子可能带来的冲击，也表达了影片的历史价值，强调每一个中国人都应该铭记历史。她的回应既充满文化深度，又具备高度的情商，让人感到安心，同时不会将观众吓退。
无论是刘昊然的谨慎回答，还是高叶的深情回应，都体现了电影本身的诚意和深远意义。《南京照相馆》追求历史真相，却避免了血腥轰炸式的煽情，既对孩子保有尊重，也对成人发出警醒。这种态度贯穿了电影的创作全过程，从剧本到镜头，从宣传到演员的回应，都传递着一个明确的逻辑：我们愿意让所有人看到，但并非每个人都必须在此时此刻走进电影院，贡献票房。
刘昊然的回应体现了演员在面对敏感话题时的职业素养，而高叶则以其深刻的共情能力，传达了电影的精神内核。她的回答不仅在情感上打动人，更通过文化关怀让影片的历史价值更加鲜明。无论是刘昊然还是高叶，他们都在影片中展现了精湛的演技。刘昊然饰演的阿青是照相馆的小徒弟，虽然外表是一个懵懂无知的“小学徒”，但他却承载了影片中最重要的情感线索。阿青从一开始的恐惧、不敢直视日军，到后来的坚定与转变，刘昊然用细腻的表演展现了这一过程，令人感动。
高叶饰演的角色则是整部影片的“定海神针”，面对日军威胁，她没有情绪爆发，却通过一次次克制的表演，让观众深深感受到她的勇气和坚韧。她用平静而深刻的演技，塑造了一个普通女性如何在历史的洪流中成为脊梁的形象。
高叶的演技与回应让这部电影成为暑期档的一匹不容错过的黑马。《南京照相馆》之所以取得如此傲人的票房与口碑，不仅因为其叙事的沉重与深刻，更因为它的制作诚意和演员的真诚发声。影片让观众根据自身的接受能力选择是否观看，但无论如何，它的价值和精彩是不容忽视的。电影通过对历史的真实呈现，呼唤每个人都不忘记过去，坚定走向未来。
