要说最近古装剧市场上最有实力的女主角，绝对非庄寒雁莫属。
一开场，母亲揭发父亲，全家被关进牢狱——如果不提前告诉我这是《雁回时》，我还以为是大团圆的结局呢。
可人家才播放到第十二集，就毫不留情地展开剧情。
这部剧是怎么突然走红的？并不是靠营销手段，而是剧情把观众推入狗血的深渊，然后再用一波波爽点将你拉回来。不过，问题是，它还有些欠缺。
缺什么呢？
缺的就是“通透”二字。
想要成为复仇剧的顶尖之作，不仅要打得精准，还必须让观众从心底佩服你这波反击的条理。《雁回时》打得凶猛，《九重紫》打得透彻。
这两部剧对比一下，孰高孰低就一目了然了。
说真的，庄寒雁的剧情很聪明。
她并不是那种典型的大家闺秀，而是一个落魄的官女，母亲精神失常，父亲入狱，姨娘设下圈套，兄弟姐妹更是冷落她。
你以为她会卑微求生？不，她一出场就心里有数，立刻施展一系列小计谋：演白莲花、争人心、伪装弱者、反击姨娘，同时坑二姐和四弟。基本上每两集就来一次剧情反转，观众的嘴角时刻上扬，恨不得为她站起来鼓掌。
但如果真要较真的话，这部剧的“按剧本爽”成分还是有点嫌疑。比方说，《雁回时》就像是脚踩到底的电瓶车，起步快，转弯急，但跑不久。剧情的推进是靠一堆事件的叠加，而非角色的成长。
直白点说，这部剧害怕观众流失，完全依靠密集的事件给你注入肾上腺素。姨娘坏心眼、弟弟恶劣、女主狠绝，这套一整套看得让人爽，但你仔细想想，人与人之间的动机合理吗？角色的转变合逻辑吗？她为何刚回家就能把对手一个个措手不及？哪里来这么顺利的？
这就是它的“欠缺之处”：它探讨的是“怎样复仇”，而不是“为何复仇”，更谈不上“复仇后的结局”。
而《九重紫》的主角窦昭则是从死去的世界重生而来。
一开始就是她被逼赴死，但重生后，她不再是那个任人摆布的小女孩，而是一个坦然又带有悲伤的女性。
她没有直接冲出去展开报复，而是利用尽可能多的心力来修补自己的漏洞。这不是单纯的宅斗，而是洞察人性、了解权谋、进行信息战。她不是爽剧中的“女战神”，而是一位战略家。
我最佩服的是她母亲的剧情。为了救母亲，她提前向父亲透露外室的存在，但母亲依然赴死。有些人说“这段情节无用”，我认为这是最狠的一击。
因为它向你传达了某些命运的轨迹，即使你回到起点，也无法改变。这一刀插得不深不浅，正好刺在观众的软肋上：努力不一定有结果，亲情也未必能救自己。
更别提结局那场“朝堂反杀”，几乎是大清算。每一个先前的配角都在线，各自有自己的“棋局任务”，这称不上大团圆，而是逻辑上的闭环。这部剧不是复仇，而是一场理智的革命。
窦昭的狠是带温度的，她知道代价，却仍然要做出选择。这就是真正的通透。
在《雁回时》中，老戏骨们的演技确实稳健。
王艳饰演的周姨娘，表面上流泪，心里却藏着利刃。温峥嵘饰演的癫狂主母一出现，观众便感到一阵寒意。这种压迫感正是那种你小时候在亲戚家看到的慈祥老太太，转身却骂小孩骂得比谁都厉害。
而陈都灵的表现也让人印象深刻。她演绎的隐忍角色，眼神中透着戏，好像每一句话都充满了情感。
但是男主方面，嗯……稍显逊色。辛云来确实风度翩翩，但有些木讷，缺乏存在感。
再来看《九重紫》，孟子义和李昀锐真的是把角色演活了。
孟子义那种“聪明但克制”的眼神，即使一句话不说，你也能感受到她的下一步意图。李昀锐饰演的宋世子，起初吊儿郎当，但后劲十足，你会感觉他不是在演，而是在“变化”。
就两个字：有层次。
在演技方面，《九重紫》确实压制了《雁回时》。
《雁回时》的画面也并非没有心思。
落雪的回廊、红伞的古巷、父女重逢的戏，氛围感满满。《红楼梦》的气息呼之欲出，慢镜头、镜面倒影、人物的站位，显示了导演的审美追求。
但说实话，有点太过“精致”，好像修过头的朋友圈照片，虽然干净，但缺少了些情感的“脏”。
而《九重紫》就不同，镜头本身就是剧本。
大结局时那一幕门外隔着一层，鹅毛飘落的画面，虽然没有血腥，但观众立刻就明白：宋夫人是被捂死的。这场导演的镜头拍得多么狠啊？真得教一教其他古偶剧吧。
还有在婚前会面时的那段戏，红绸、蒙眼、红带，所有象征性物件安排到位。你以为只是好看？那并不是喜庆，而是“隔世重逢”的隐喻。
因此，《雁回时》是“画得精美”，而《九重紫》则是“镜头有内涵”。
如今的年轻人看古装剧，可不是傻瓜。他们所追求的早就不再是谁打赢了谁。他们想看到的是，一个人从废墟中挣扎而出，在现实与良知之间选择，最后在残垣断壁之上重建出一座能喘息的楼。
《雁回时》虽好看，节奏快，爽点多，演技不拖后腿，但它要想“封神”还差那一口气：它看似懂得复仇，但其实只能布局，却无法深入情感。
而《九重紫》却不同，它不怕描写苦难，也不怕结局如何让你落泪，而是害怕你看不到她“为何要反击”。
这才是真正的通透。
