有这样一位人物，尽管从未获得任何奖项，却依然赢得了全国观众的深深喜爱，他是名副其实的“口碑王”。
如今，陈佩斯终于携手新电影《戏台》重返大银幕，然而，他却遇到了一些排挤，电影的上映不得不推迟。
这次，他能否点燃那已久未被点燃的暑期档，并为喜剧电影开辟出新的篇章呢？
“这才是地道的喜剧！”这句评价，几乎成了观众在观看《戏台》点映后的最常见感言。
这部影片的故事发生在民国时期，讲述了一个戏班在混乱的军阀斗争背景下，由于各方势力的插手，戏班里发生了一系列荒诞不经的事件。
洪大帅凭借一把枪在戏园里称霸，肆意改编戏剧剧本，甚至让卖包子的商贩登台演戏，完全不懂戏剧的规矩与艺术，他根本听不懂戏中的美妙之处，每当台上发生失误时，他总是笑得不亦乐乎。这一情形，正好印证了那句俗话：“内行看门道，外行看热闹”。
戏中还有京城恶霸刘八爷的介入，进一步将整个戏台搅得一团糟，这座小小的戏院仿佛变成了权力博弈的战场。面对种种纷争，班主只得小心应对各方势力，谁也不敢得罪。戏班的演员们也被逼着在“混搭”中继续表演，把本应庄重的京剧经典，演绎成了一场又一场充满滑稽的闹剧。
尽管电影的故事设定看似聚焦于民国时代，但其深刻的讽刺意味其实是针对当下社会：那些表面上所谓的“艺人”，依靠背景、依赖资本，甚至是独断专行、不懂艺术却非要左右一切的大老板，众多的烂摊子等待陈佩斯饰演的班主来收拾整理。而他，正处在“71岁，正是敢闯的年纪”。
当然，演员阵容也极为强大，除了黄渤、尹正等实力派演员加盟外，陈佩斯的儿子陈大愚也在片中出演了他的儿子。父子俩外貌上惊人的相似，也让这对父子的演绎增添了几分天赋与默契。
电影通过紧凑的情节与鲜明的人物刻画，将民国时期戏班的生态和时代的荒诞感展现得淋漓尽致。两个小时的电影，情节环环相扣，高潮迭起，让人目不暇接。
然而，当电影即将正式上映时，意外却发生了。
原定于7月17日的上映时间，因市场局势发生变化而被推迟。面对观众的期盼，陈佩斯深夜发文道歉，解释说，由于有几部新电影提前上映，这会给他带来巨大的竞争压力，导致电影票房预期未能实现，进而影响到大家的付出与努力。经过深思熟虑，他决定将电影上映时间调整至7月25日，并表示非常抱歉让大家久等。
然而，这一调整的背后，还有一些“内情”。其中两部影片，《长安的荔枝》和《你行，你上》，本来定档在下周末，却在不久前先后宣布提档与《戏台》同日上映，这其中的博弈非常明显。
这两部影片，分别有大鹏与姜文等实力派导演坐镇，且早期宣传造势的效果显著，已经在观众心中树立了较高的期待值。而《戏台》点映后观众的好评无疑给它带来了更大的压力，这种“被比较”的局面无疑会影响后续影片的效果。
面对这种排挤与困境，陈佩斯显然并不气馁。对他而言，资本的支持与娱乐圈的纷争并不重要，他更看重的是对艺术的坚持。即便面临强大的竞争与不公正的操作，他依然坚持自己的创作与理念，决心回避这些外部干扰，择日而行。
好事多磨，只有经过时间的考验，优秀的作品才能真正脱颖而出。点映期间，电影场场爆满，观众期待满满，正式上映后，票房一定会攀上新的高峰。
“我是一个非常干净的人”，这是陈佩斯曾经在接受采访时的自我评价。这个曾在春晚舞台上吊儿郎当、给无数观众带去欢笑的喜剧大师，一直给人一种不拘小节、不正经的印象。但在四十多年的艺术生涯中，他始终坚守自己的原则，面对浮华的娱乐圈，始终保持着清醒的头脑，真诚而纯粹。
在经典小品《吃面条》中，他通过无实物表演，令观众仿佛看到了真正的面条。1989年，他在《胡椒面》中通过夸张的肢体动作，巧妙地将吃面与幽默融合，给观众留下了深刻印象。这些表演展现了他对艺术的极致追求与敬业精神。
他说，自己最讨厌的是“拖儿”（即依赖其他人来捧场）。有一次，有人问他是否应该感谢那些“拖儿”——“万一有冷场，没有他们岂不是很尴尬？”他毫不犹豫地回答：“如果冷场，那就是我本事的问题，我回家练去。”
相比当下许多喜剧演员，很多表演过于依赖现场观众的“捧场”，如果没有几个人一起带动气氛，演出的效果就会大打折扣。而正是因为陈佩斯对艺术的坚守与敬业精神，他才得以连年登上春晚舞台，成为国民级的艺术家。
然而，这份坚持也为他的事业带来了一定的阻力。在某电视台未经授权销售他的盗版小品光盘时，他毫不犹豫地将其告上法庭，成功胜诉并获得赔偿。然而，这一举动却也为他带来了长达23年的封杀期。无论是演出还是通告，他的事业几乎停滞不前。
有人批评他固执、不懂变通，认为他不应直接对抗电视台，而应该通过请客、交涉等方式来解决问题。但他仍然坚持自己的立场，时至今日，他依然不后悔当初的选择。对于他而言，最可恶的就是那些借势欺人的人。
尽管在荧幕上消失了多年，但陈佩斯始终保持着对艺术的敬畏与执着。即便年届七十，他依然以严谨的态度打磨每一个细节，对待作品如同对待生命。他在片场一遍遍地走戏，只为给观众带来最纯粹的演绎。
陈佩斯的演艺生涯，宛如一出横跨四十年的大戏。从春晚舞台上的憨态可掬，到话剧舞台上挥洒自如的班主，再到荧幕中幽默风趣的“二子”，每一次转型，每一次突破，都是他对艺术深刻理解的体现。而在这些角色之间，他也写下了一段段关于坚守与真实的人生故事。
