今年的暑期档涌现了众多电影作品，其中最引人注目的当属陈佩斯执导的《戏台》。这部影片是以话剧为基础改编而成，也是陈佩斯时隔32年重返银幕的首个重要作品，承载着他个人的心血与创意，因此影片的内容质量及其上映后的票房走向，自然成为众人瞩目的焦点。
电影院于8月8日迎来了《戏台》上映的第十五天，虽然票房已成功突破3.6亿，距离4亿大关也只差一步之遥，但令人遗憾的是，影片的排片占比已经降至2.3%。这无疑意味着，观众对《戏台》的关注度已经大幅下降，影院为了控制损失，逐渐减少了对该片的放映。
这样的局面，无疑是许多人不愿意看到的。当初《戏台》上映时，许多观众在观看后都意犹未尽，纷纷表示想要重温二刷，若能形成这样的热潮，票房成绩或许会更加理想，但现实却不尽如人意。
值得一提的是，陈佩斯为拍摄《戏台》投入了大量的时间与精力，观众在影片上映后更是发出“欠陈佩斯一张电影票”的口号，曾有人预测这部影片的票房将有可能突破10亿，但时至今日，半个月的时间过去了，遗憾的是，这一预期显然难以实现。
从多方面来看，陈佩斯在拍摄《戏台》的过程中确实进行了深思熟虑。影片围绕戏剧和京剧这一主题展开，选择演员时，他不仅考虑了演员的人气，还重视演员的表演形象。他选择了黄渤、尹正和余少群这三位在影视行业中颇具实力的演员。即便他们并非流量明星，但他们的出色表现，使得《戏台》在演技方面颇具分量，令人钦佩。
然而，即便实力演员云集，也未能为《戏台》带来理想的票房成绩。电影虽是艺术的体现，但归根到底，也是商业运作的一部分。若出色的作品无法赢得应有的市场，创作者无疑会受到打击，这对未来的创作灵感和状态都将产生负面影响。
当前出现这一情况的成因，主要是两方面。首先，《戏台》的观众群体相对局限。这部影片显然不是大众化的商业大片，它融入了京剧元素，这让一些观众望而却步。尽管它承载着传统文化的魅力，但并非每个人都对其情有独钟，尤其是前往影院观看戏曲，更是少之又少。
其次，激烈的市场竞争也是一个不可忽视的因素。从《长安的荔枝》到《南京照相馆》，再到接连上映的动画电影以及目前热映的《东极岛》，这些影片分别吸引了不同年龄段的观众，使得《戏台》在众多对手的夹击之下，显得力不从心。
尽管《戏台》的票房表现并不理想，但若将成本、影院分成及演员片酬考虑进去，陈佩斯所获并不丰厚，但他并不因此感到遗憾。首先，影片的质量有目共睹，豆瓣评分高达8分足以证明其艺术价值，观众们的一致好评更是印证了电影的成功之处。在这一点上，陈佩斯对于自己作品的信心毋庸置疑，票房失利并不代表电影的品质差。
其次，这部影片还让陈佩斯的儿子陈大禹得以参演，直接为他开启了演艺圈的大门，未来的曝光机会显然增多了。作为父亲，陈佩斯能够看到儿子在事业上的发展，定会感到无比欣慰。如今，岁月渐渐流逝，许多事情他无法完成，但可以寄希望于儿子去达成，这才是他最大的心愿。
