上映不到三周，电影《南京照相馆》就以惊人的票房成绩震惊了所有人，成功逆袭，成为中国电影市场当之无愧的“救市之作”。曾经在上映前遭到诸多唱衰的声音，没人预料到这部影片会迎来如此强劲的反响，甚至有观众质疑导演申奥是否仅凭借民族情绪来赚取票房。然而，事实证明，这部影片的魅力远非单一的情感炒作，它用一种独特的方式呈现了历史的深刻与复杂。
当影片正式上映时，《南京照相馆》的票房表现打破了常规的规律——通常一部电影上映时，票房会在最初的几天达到巅峰，随后逐渐下滑。然而，这部电影不仅在口碑上得到了观众的认可，票房也持续飙升，甚至在周末单日票房接近五亿。大多数票房预测平台纷纷调整预期，预测其最终票房至少将突破三十亿，甚至有机会挑战年度票房第二的位置。
《南京照相馆》没有依赖大明星的吸引力，演员们虽然都没有大咖身份，却凭借扎实的演技为电影增色不少。即使是以往演技常常被质疑的刘昊然，他在电影中的表现也打破了观众的固有印象，那句“我们不是朋友”更是让不少观众为之动容，泪洒现场。尽管影片的初期票房或许有民族情绪的推力，但持续的热度和票房成绩无疑证明，影片本身的品质和深度才是核心驱动力。
电影的成功，离不开申奥导演精心的创作理念。与以往许多以暴力和血腥为卖点的战争电影不同，申奥选择了反其道而行。他并不依赖血腥镜头来刺激观众的感官，而是通过精心的叙事手法和克制的表现，将日军的暴行表现得淋漓尽致。这种独特的艺术风格，让观众在情感上产生共鸣，深刻体会战争的残酷。
影片的女主角高叶饰演的一名戏子，她原本有一段将被日军侵害的剧情，这种情节在许多战争电影中常常被用作感官刺激的卖点。然而，申奥导演却毅然将这一部分删去，表示他并不希望影片仅仅依靠这些暴力镜头吸引观众。通过对普通人视角的聚焦，电影让观众通过他们的眼睛去感受战争的残酷与无情，避免了许多战争影片中典型的英雄化、极端化的呈现手法。
电影中的一位角色，王广海，他被塑造成一个典型的“汉奸”，而与其他作品中的完全黑化角色不同，王广海的形象充满了复杂性和层次感，观众能够理解他在情境中的矛盾与挣扎，甚至能感受到他在剧情推进中的转变。这种对人物内心世界的深入挖掘，让整部影片呈现出了更多的思考维度，而不仅仅是对敌人暴行的单纯控诉。
《南京照相馆》最具戏剧性和象征性的情节莫过于林毓秀冒死将底片带到安全区的那一幕。这些底片记录了日军的暴行，而这些照片成为了揭示历史真相的“物证”。导演通过这段情节巧妙地将战争与舆论战结合起来，突显了信息传播与事实揭露的重要性。影片不仅仅是回顾历史，它提醒我们：没有证据的指控永远是空谈，只有通过确凿的证据，才可以揭露那些被掩盖的罪行。
申奥导演在多个场合也明确表示，自己拍摄这部影片的初衷，并不是为了展示血腥暴力，而是希望通过影片让观众意识到舆论战的力量。电影中的日军首领面对指控时的辩解——“你们没有证据，证明我们制造了屠杀”，这一言论，正是对现实中一些人对历史的曲解和否认的有力回应。
影片的成功，归根结底，在于它不仅仅是为了赚钱的商业作品，更是一部充满深刻历史意义的电影。它不只是战争的呈现，而是通过艺术手法再现了那段历史，并且警醒每一位观众，战争的惨烈和历史的真相不容抹杀。
