《梨园春》曾是每个戏迷心中的经典宝藏，大家围着电视，倾听着舞台上的真情实感和正宗的戏曲韵味。然而，某个时刻起，节目中的评委席上，尤其是范军的身影，成了无论如何也甩不掉的“钉子户”，逐渐让节目失去了原有的风采。
曾几何时，范军还是那个“搞笑担当”，然而随着时间的推移，他却变成了观众眼中的“烦人精”和“小丑”。每次他一露面，许多观众都忍不住翻白眼，甚至有些人表示，看到他的身影，胃里就开始翻腾。人们不禁质疑：范军凭什么能在评委席上坐这么久？如果说他有多专业，似乎也不至于被称为顶尖的戏曲大师，那他凭什么占据这个位置？
许多人都指出，范军之所以能如此顺利地在这个位置上待下去，很大程度上得益于他挂上了常香玉的名号。1999年，76岁的常香玉主动邀请28岁的范军同台演出小品《常香玉打擂》，让这位曲艺演员一跃成为“跨界人才”。他凭借人脉关系和台里对他“活跃气氛”的需求，迅速登上了“节目常驻”的位置。然而，随着时间推移，专业基础薄弱的他，逐渐暴露出缺乏内涵的短板。
范军最拿手的“绝活”是搞笑，但他的幽默渐渐变得让人难以忍受。特别是在模仿老艺术家的唱腔时，他所做的根本不是尊敬，而是对经典的亵渎。记得他模仿马金凤老师的演出时，满面夸张的表情和怪腔怪调，完全没有韵味，反倒让人觉得不尊重艺术和前辈。老戏迷们看到这一幕气得直拍大腿，纷纷质疑：“这哪是致敬，简直是在拿我们的艺术开玩笑！”
更让人无法忍受的是，范军总是在别人讲话时不合时宜地插话，显得特别没有礼貌。他经常在严肃讨论艺术时，强行插入些与戏曲毫不相关的冷笑话或段子，故作幽默，仿佛整个舞台都应该围绕他的“表演”展开。这样把自己的“秀”凌驾于节目之上，无疑是在侮辱观众的智商。每次他这么做，观众的反应就是极度反感，甚至有网友表示看见他就会产生生理性厌恶。
不难看出，节目组其实也明白观众对他的反感，然而他们依然死死抱住他不放。为何？因为他能制造话题，能够吸引那些不懂戏曲、只看热闹的观众。为了所谓的“收视率”或“流量”，节目组允许他在专业的戏曲舞台上胡乱折腾，把《梨园春》弄得面目全非。为了短期的热闹，他们几乎把节目的根基——专业性，彻底抛在了脑后。范军，正是这种短视做法的代表。
范军在《梨园春》中的经历，仿佛是他个人的“滑铁卢”。从最初的“搞笑咖”到如今戏迷眼中的“节目毒瘤”，他所谓的“幽默”已经彻底破坏了节目的专业性与艺术性。他的每一次出现，都是对“梨园春”这一品牌的讽刺与羞辱。
如果《梨园春》还想重拾戏迷的热情，想要恢复曾经的辉煌，那么第一步，必须让范军离开评委席。节目需要的是那些懂戏、爱戏、尊重戏的行家，而非只会逗乐、毫无专业素养的“小丑”。只有这样，才能让《梨园春》回归到真正的艺术本质，恢复它在广大戏迷心中的地位。
