跟那些依靠演员表演极为夸张的传统喜剧综艺不一样，《脱口秀和Ta的朋友们》第二季将巧妙的铺垫融合进了生活细节当中。
谁最先把这些铺垫给揭露出来，谁就能够得分，这个节目最招人喜欢的地方在于，它默默地把“冠军”这个概念划分成了两个维度：一是段子的创意以及内容质量的较量，二是人物设定的构建与展现，到底哪一方面更具吸引力，最终得由观众来进行评判。
瞅完第四赛段后，我觉着所谓的“冠军派头”其实就是“不被淘汰的缘由”，节目组在后台悄悄打分，观众在弹幕里马上就投票，把两边的分一加，谁的故事先讲完，谁就离奖杯更近一点儿。
先讲讲步惊云，其段子水平明摆着在那：吐槽老板平平无奇，贞操梗火了但笑点乏善可陈，姥爷的死亡观还与陈艾撞梗了。
可她仍留在热门区，缘由很简单：小雪、邱月已被淘汰，只剩她一个女生，节目需要一个“女性代表”来撑场面，观众也想看新鲜的，因而她的缺点被悄然忽略了。
高寒挺有意思的，前两场把“富二代养鸡”和“寒门拼搏”凑一块还一点不违和，第三场却好像没了力气似的，笑点一下子就少了，由此能看出，人设一旦定了，观众就会自动给你加滤镜，滤镜一破，再多的梗也救不回来。
小奇的表现犹如坐过山车，首场极为惊艳，第二场平平无奇，第三场又有所回升，观众因对他有新手的好感滤镜，将期望值抬得颇高。
不过这滤镜并非能长久保护的，若下一期他再出状况，弹幕便会从觉得他前途光明转为也就那样了。
邱瑞的“气愤”标志仿佛是护身符，又像是紧箍咒，他能够触及到讽刺的边缘，但却越来越难以突破。
就像在高速公路上驾驶，左边是审查的护栏，右边是观众的审美疲劳线，方向盘稍微打大一点，就容易出问题，如果气愤缺乏新的内容，便会沦为重复的噪音。
孟川的文本就像散落的珠子，单颗很耀眼，整体却零散，观众笑过就忘了，是因为缺了能把情绪串起来的线。
他自己也清楚，可表演的短板在那，练了好几年没长进，干脆把“不连贯”说成风格，也算自己能接受。
小四爷被领笑员捧成“何广智接班人”，但接的是口音不是灵魂。
何广智的穷鬼叙事里有狡黠的市井智慧，小四爷只剩“我穷我可爱”的撒娇。
观众第一次听觉得新鲜，第二次就开始快进，因为缺那口真实的人间烟火。
贾耗晋升仿若开了外挂一般，其文本、节奏、观众缘都颇为不错，我认为他暗自钻研了弹幕心理学，每次停顿都精准卡到网友快要刷“哈哈哈哈”的那零点几秒之前，这种“使人觉好笑”的特质令他即便讲冷笑话也有人捧场，简直如同作弊。
毛豆的局限性，就跟“巅峰后遗症”差不多，上次他把“军旅加美食”这个主题讲得很有江湖味，让人回味好久好久；可这次就好像在反复炒那些老掉牙的情节，都没什么能让人眼前一亮的地方。
观众对他以前那种很震撼的表现还印象深刻，所以对他的要求就特别高，只要没做出新的突破，弹幕马上就开始怀念过去。
顺着榜单一直往下看，你能发现“冠军态势”实际上是由观众和节目一起塑造出来的景象：节目负责去制造话题，观众负责投入感情，双方一起把某个人推到很显眼的位置，而段子本身到底有没有趣，反倒变成了不太重要的问题。
这让我想起自己每次闺蜜聚会，总有人负责讲笑话，有人负责捧哏，有人负责拍照发圈。最后大家记得的，往往不是笑话本身，而是那个把全场气氛点燃的人。脱口秀舞台只是把这套社交规则放大了一百倍。
何广智的稳，是一种“把生活磨成粉，再捏成新形状”的稳。他不再靠穷卖惨，而是把中产焦虑、社交尴尬、年龄危机统统打包，再撒一把自嘲的糖霜。观众吃这一套，因为那些烦恼我们也正在经历，他替我们先笑为敬。
再往深处想，我们追的到底是段子，还是人设？是笑点还是故事？当步惊云的“女性大王”标签被反复提及，当锐锐的“普通脸”成为遗憾，当小四爷的口音被放大成特色，我们其实在用投票的方式给自己找代言人。
反观之，这种“代言人机制”也在暗暗起反作用，选手一旦被标签所固定，便很难有新的变化，邱瑞的生气、孟川的冷淡、毛豆的回归，皆为标签固化带来的不良影响，节目需要记忆点，观众需要新奇感，而选手自己却夹在中间，无法动弹。
所以当我看到何广智稳居第一时，心里居然松了口气。至少他证明了：在标签横行的时代，持续输出真实的生活切片，依然是硬通货。观众会腻段子，但不会轻易腻真诚。
当然以上只是我和屏幕之间的悄悄话。节目还没录完，谁知道下一期会不会突然杀出一匹黑马？也许小奇再炸一次场，也许步惊云突然开窍，也许孟川把散落的珍珠串成项链。毕竟脱口秀的魅力就在于下一秒永远未知。
写到这儿，我突然好奇：如果让你来排这个“冠军相”榜单，你会把谁放在第一？是稳如老狗的何广智，还是你想赌一把的冷门？评论区开麦，咱们姐妹之间聊聊，看谁的眼光更毒。
