1.《报仇》
张彻的“界牌关”情结从此片开始，之后在他漫长的职业生涯中，曾多次出现，他的《报仇》是一部浸透着血气的江湖悲歌，姜大卫饰演的关小楼，为替兄复仇步步为营，那身白衣染血的镜头，成了武侠片里最凛冽的符号。两处剪辑还蛮伤感的：一个是关玉楼身死前和《界牌关》的表演互文蒙太奇，二是最后关小楼力竭前回忆往昔，留下的两个字是“哥哥”。
2.《新独臂刀》
脉络完整的复仇故事，完成度在邵氏影片里面实属罕见，《独臂刀》以断臂侠客方刚的复仇之路，撕开江湖伪善的面纱，影片打破传统侠客的完美形象，主角断臂更显孤勇，姜大卫将隐忍与爆发拿捏得很精准。剧情紧凑，拍摄手法很棒，另外，影片中的武打设计令人称奇，从双手双刀到单手三刀的巧妙转换，展现出了导演、编剧和武指非凡的想象力。
3.《刺马》
改编自“渔色负友”故事版本，故事背景是同治九年，两江总督、封疆大吏马新贻被刺客张汶祥所杀，刺马案至少流传三种说法，而本片与《投名状》采用的都是二嫂说，七三年采用这个说法很合理，当时观众喜闻乐见。《刺马》以浓烈武侠美学重构刺马案，荷尔蒙与权谋交织，狄龙、姜大卫等人演绎兄弟反目，慢镜血色与悲情宿命感交织，江湖义气终难敌欲望深渊。
4.《叛逆》
张彻继《死角》后又一探讨青少年问题的剧情文艺片，影片呈现了两代人的代沟问题，姜大卫的叛逆形象很有说服力，表达了青年对社会的迷茫和不满。本片立意和视角都很有创新，现实中的阿尊可以审视当年的惨绿少年，但是片中的凌希已经因为叛逆输掉了自己所有的机会，如果说香港新浪潮有前奏曲，我个人认为可以从这部《叛逆》开始了。
5.《保镖》
一次普通的压镖拍出了悲壮的味道，制作水准在线，武打戏虽像儿戏却又那么真实，真马真火真滚，看起来真的太棒了，爱情戏克制又无畏，丝毫没有让剧情拖泥带水，很有侠的感觉。一座塔，三个人，简洁故事，简洁关系，简洁氛围，引人入胜，狄龙化身小醋包而姜大卫将内敛英勇诠释得十分到位，最后又给姜大卫安排了一个舍身结局，更叫人对他心生怜惜。
6.《游侠儿》
本片算是姜大卫一人的独角戏，影片中对江湖中奸诈的一面表现得很到位，游侠儿是怎样一步步落入圈套的，值得人警醒。如同影片中姜大卫每有近景镜头便会咧嘴一笑，这笑中的单纯恰对应着“游侠儿”的性格，以及影片的主题，喜欢江湖中如此单纯的人物，一如喜欢苍凉现实里那些仍坚持自我的人儿。结尾在邵氏武侠电影中比较少见，颇具玩味，在张彻导演的片子里演少侠可算是高危职业。
7.《死角》
果然经济发达的时代才能玩残酷青春，放在七十年代的资本主义的香港其实更容易理解，电影中的张纯的窘境和当下的中国年轻人相当，只不过时空上差了半个世纪。“个体的困境”应该怎么拍，本片无疑是教科书级别，影片立意不错，其实有点七十年代末新浪潮电影的那个味道了，开头结尾一对比就觉得好凄凉，小年轻爱作死，为了出口气走极端，何必较真呢。
8.《猫头鹰》
影片以其独特的幽默风格和荒诞不经的情节设计，给观众带来大量的笑料，作为这一类型的先驱之作，它不仅在包袱和趣味上做得十分出色，而且在造梗能力上也是一流的。导演的创意不错，各种恶搞也算是开山鼻祖，剧情彻底放飞，玩的是真开心啊，抛开明星滤镜，比《东成西就》还好看，揭开大反派的面具，原来是路人甲这一幕实在是蚌埠住了。
9.《十三太保》
本片作为武侠电影而非历史电影观赏的话，按照七十年代初期港片的标准至少也算精品了。《十三太保》以十三太保的兄弟阋墙为背景，将男性情谊、英雄悲歌与血腥浪漫等主题一一展现，美少年之死，盘肠大战和五马分尸名不虚传，除却暴力美学，文戏出乎意料的不错，张彻真的好爱姜大卫，连在“男人戏”里塞一个女配角都是为了丰富他的角色形象。
姜大卫演技巅峰的9部港片，几乎每个角色都成为了经典。
