谁能想到，刚上映时，陈佩斯因为电影的排片差劲、市场冷淡，原本满心担忧，但最后却笑得比谁都灿烂，成为最大的赢家。那时，大家都觉得这部电影根本不适合这个时期的市场，简直是“被市场抛弃”的节奏。
结果，出乎意料，《戏台》不仅火了，而且突破了想象。表面上是喜剧，但陈佩斯一如既往地加入了自己深刻的风格，让观众在笑声中慢慢淌下泪水。
而当《戏台》火爆的第一时间，最先崭露头角的，竟然不是陈佩斯，也不是『黄渤』、尹正，而是一个完全陌生的男旦——余少群。虽然这个名字在一些年轻观众中几乎无人知晓，但在业界，好评不断。余少群的存在，似乎在内娱圈几乎无迹可寻。然而，他就像是扎根石缝中的花草，外表看似风雨中挣扎，实则早已做好了数十年的沉淀准备。
他的爆红并非偶然，而是他多年来努力的必然结果。台上一分钟，台下十年功，余少群的戏曲艺术之路正是如此。那些重复的曲目、艰苦的训练，经过多年的积淀，才能在舞台上绽放光彩，成为顶尖演员。
在快节奏的娱乐时代，大家都追求流量，而很少人能像余少群一样，耐心钻研、专注于艺术。今天的『娱乐圈』️，似乎谁都不敢再这样踏实打磨，谁都想抓住一个机会就不断往上爬。但余少群在这条路上走得很不容易，一直坚持自己的道路。
从小学习汉剧，师从陈伯华大师，余少群走得既坚定又艰辛。虽然在不为人知的日子里，他要面对很多难关，戏剧界，尤其是戏曲，强调的是嗓音和身段。经过这道关卡，他终于迎来了属于自己的时机。当他有机会选择参与李少红导演的《红楼梦》海选时，他已经挺进了上海赛区的前五名。而与之对比的，是陈凯歌导演的经典巨作《梅兰芳》，这时候，余少群选择了后者，哪怕只是出演梅兰芳的青年时期。
经过长达八个月的京剧培训，梅兰芳的儿子梅葆玖也对余少群大加赞赏，尤其是对他的戏曲精神深表认可。那时的余少群，眉清目秀，气质出众，仿佛是一位出尘的公子，气度非凡。
接下来的《梅兰芳》给了他巨大的曝光，不仅让他获得了华表奖和金马奖最佳新人奖，也让他成功打响了名声。但进入『娱乐圈』️之后，余少群的路却并不如预期那样光明。因其年轻、稚嫩的脸庞以及柔美的气质，他的戏路在内娱显得异常狭窄。正如他在首部剧《苍穹之昂》中所饰演的太监春儿，角色性别与气质的差异让他很难找到定位。
后来的《武则天秘史》中，他搭档樱桃饰演年轻李治，尽管角色设定尚显柔弱，但逐渐地，余少群的演技成熟了，开始展现出几分李世民的英雄气概。在《隋唐英雄》时期，余少群的演技逐渐稳定，饰演年轻李世民时展现了更多的刚毅和气魄。
当他逐步沉浸于戏曲与电视剧之间的不同时，显然还没有完全理解这两个领域的巨大差异。这段时间，虽然他逐渐成熟，却依旧面临着不小的挑战。
然而，17年后的《戏台》，余少群再度给观众带来了震撼。乍一看，影片的配置显得老套，故事也似乎早已过时，唱《霸王别姬》这种传统剧情，又怎么能吸引现代观众？但观众看完后，完全改观，纷纷支持姜文的说法：“故事已经老了，但电影不仅仅是讲故事。”
姜文的点评可以完美形容余少群在《戏台》中的角色——凤小桐。他从戏曲班的『明星』️，到顶级流量人物的身影，都被余少群细腻的演绎展现得淋漓尽致。从凤小桐初登场时那种矜贵的气质，到扮演虞姬时的柔美姿态，再到剧中的狠毒台词，余少群把这一切处理得恰到好处。无论是戏台上的演技，还是戏外角色的处事方式，他的表现都让人眼前一亮。
《戏台》的结尾，凤小桐跳河自尽时的画面，再次点燃了观众的热情。台词简洁而有力，凤小桐身披白衣的决绝一刻，犹如虞姬的英勇自尽，戏剧性十足。
陈佩斯也曾表示，这个角色仿佛为余少群量身定做。余少群本身的唱腔，随着这部剧再次获得高度评价。众人一致认为，从《梅兰芳》到《戏台》17年，他的爆红并非偶然，而是天注定的命运。虽然在『娱乐圈』️跌宕起伏，余少群从未忘记自己深厚的戏曲根基，正是这种坚守，才带来了他今天的辉煌时刻。
