暑期电影市场如火如荼，各种大片纷纷亮相，热闹非凡。而陈佩斯的《戏台》犹如一匹黑马，一经上映便吸引了大量观众的注意力。观众们都带着对“陈佩斯”这块金字招牌的期待，纷纷走进影院，想看看这位喜剧界的“大佬”能为大家带来怎样的新鲜感受。
这部电影改编自同名话剧，票房成绩令人瞩目。首日票房仅为30万，但随后的增长却是惊人的，一度突破千万大关。然而，影片在口碑上的表现却引发了广泛的争议。这并非因为剧情的薄弱，而是某个演员的表现让观众感到极为出戏，甚至认为这一角色“毁了”整部电影。
提起陈佩斯，无论是哪个年代的人，都无法忘记他为观众带来的欢乐。从春晚小品到经典舞台剧，陈佩斯无数次让观众笑出声来。尤记得他在《吃面条》中的“无实物”表演，简直是喜剧的巅峰之作。在《主角与配角》中，他与朱时茂的对戏，至今仍让人记忆犹新。但随着时间的流逝，陈佩斯逐渐淡出了春晚舞台，转身投身话剧。尽管跨界挑战巨大，他却在话剧领域打出了一片天地，成为话剧界的标杆。
这次，他携电影《戏台》回归，带着对喜剧的深厚积淀，期待与观众分享一场喜剧盛宴。影片的背景设定在民国时期，讲述了一个戏班子的故事。陈佩斯饰演的班主侯喜亭，带领戏班来到京城演出，结果遭遇了许多意想不到的麻烦。姜武饰演的军阀洪大帅要求他们改戏，还误将包子铺的小伙计大嗓儿认作名角金啸天，随之展开了一场荒诞的闹剧。电影通过对阶级的讽刺和人物的剖析，既让观众捧腹大笑，又不禁反思其中的深意。
从演员表现来看，陈佩斯依然是影片的最大亮点。他将侯喜亭的世故与精明演绎得淋漓尽致，眼神、动作中都能感受到那份深厚的戏骨功力，让人觉得他仿佛从民国时代走来的戏班班主。他与戏班成员之间的互动自然生动，仿佛一家人一般。陈佩斯的儿子陈大愚也给人带来了惊喜。他饰演的徐明礼，作为典型的“双面人”，在上司面前谄媚，在下属面前摆架子，市侩而精明的表现都让人印象深刻。尽管一开始有不少人怀疑他是否能撑起这个角色，但他用实力打破了质疑，获得了观众的认可。
姜武的洪大帅也是一大亮点，他成功塑造了那个典型的军阀形象，霸气十足，气场强大，体现了那个乱世中的草莽豪杰。而余少群饰演的凤小桐，也展现了一个从戏台走出来的“名角儿”形象。尤其是他在得知“蓝大师”有特殊癖好后，跳河自尽的那场戏，情感的层次与决绝的表演令人动容。
然而，黄渤的表现却成了影片的短板。作为公认的“影帝”，黄渤的演技一直备受推崇，但这次在《戏台》中的大嗓儿却显得有些不合时宜。虽然他的造型符合底层小人物的身份，但一旦开口，演技的浮夸就暴露无遗。网友们纷纷吐槽他的表演过于夸张，完全没有以往的自然流畅。他总是面露狭缝，咧嘴微笑，举止过于生硬，仿佛时时刻刻都在强调自己是在演戏。而他的演技模式也十分单一，无论是何种情境或情绪，他似乎只会依赖几个老套的表演手法。
更让人失望的是，他与陈佩斯等其他演员对戏时，完全没有融入到民国戏班的氛围中，甚至让人觉得他像是与其他演员隔着一层屏障。比如，陈佩斯在与黄渤的对手戏中，表现得非常自然流畅，但黄渤的表演却像是在读台词，无法接得住陈佩斯抛过来的情感波动。对比其他配角，无论戏份多寡，他们都能充分展现角色的特点，但黄渤却未能塑造出大嗓儿的复杂性与深度。
一些人认为，黄渤近年频繁参与综艺节目，可能让他的表演逐渐趋向娱乐化，失去了往日的纯粹感。也有观点认为，由于陈佩斯与黄渤的表演风格差异太大，导致两者之间的对戏出现了不协调的情况。不论原因如何，黄渤的表演无疑是《戏台》的短板。若能有更精湛的表现，或许《戏台》就能成为一部真正的经典之作。
对于黄渤在《戏台》中的表现，观众们各有看法，不同的解读也让这部电影的讨论更加丰富。
