上映18天狂卷22亿！
一部聚焦1937年南京血泪史的影片，竟让好莱坞科幻巨制黯然失色。
谁也没想到，这部《南京照相馆》，撕开了2025暑期档的流量密码。
这部朴素的电影，凭什么能在这个暑期档一骑绝尘？
战局颠覆
今年的暑期档电影可谓是各路神仙大显神通，各种题材应有尽有。
大鹏的“血泪打工史”，陈佩斯的情怀之作，贾冰的贾式幽默……
今年暑期档本该是喜剧的主场，但没人料到，影院里的抽泣声会盖过捧腹大笑。
《南京照相馆》里每个小人物的命运，狠狠牵动了所有观众的心。
几乎每一个观众手里都有一张被泪水湿透的纸巾，那段沉重的历史，比任何段子都戳心。
反观贾冰主演的《奇遇》，虽然有他一贯的搞笑风格，却在观众情感共鸣上显得力不从心。
这部电影讲述了中年黄遇奇和青年黄遇奇因一次意外灵魂互换，重启人生的故事。
从这个简介就能看出，这部电影还重复多年前的创作套路——身体互换、穿越逆袭。
在如今观众阅片量、审美不断提升的情况下，这样的老套情节难以激起观众的兴趣。
不过，这也不能说是贾冰的幽默失了水准。
而是当历史的厚重感压过来时，娱乐性的喜剧，托不起观众的期待。
因此在票房成绩中，《奇遇》的表现远不及预期。
上映三天，票房刚刚突破六千万，最终的票房预测仅有1.89亿。
如果说贾冰的失利是因为题材的陈旧，那么陈佩斯的《戏台》，则暴露了另一个现实：
在如今的电影市场，情怀早已撑不起票房大旗。
《戏台》本是在线下经过千锤百炼的话剧作品，豆瓣评分高达9.0。
因此，在搬上大荧幕之后，观众的期待值非常之高。
电影版在场面调度、剪辑上更加灵活，陈佩斯的表演老辣，黄渤和姜武的表演也满是喜感。
所有观影观众，都在笑声中对旧社会底层小人物产生同情。
从口碑上看，《戏台》获得了不错的评价，豆瓣评分高达8.0分。
可在票房方面，如今只有3.82亿的票房，猫眼预测其最终票房将达4.29亿元。
许多观众都是冲着陈佩斯的情怀走进影院，然而如今的电影市场，情怀并不是万能的。
片中那一些营造的“爷青回”的瞬间，也显得有一些刻意。
因此，陈佩斯的情怀也在这场票房大战中被碾碎成渣。
而《南京照相馆》凭借对历史细节的精准还原，成功唤起了观众内心最真实的情感。
影片中鲜活的小人物，在战火纷飞中挣扎求生，让人看到那个时代无数普通人的命运缩影。
这种对历史的真实再现与深刻反思，正是当下观众渴望看到的内容。
如今影院的排片表上，《南京照相馆》的场次还在不断增加。
有些观众虽然泪流满面，但依旧走进电影院二刷、三刷，希望捕捉更深处的细节。
这部没有炫技特效的电影，用最朴素的方式证明：
真正能打动人心的，永远是那些藏在时光里的真实与真诚。
强劲对手
就在《南京照相馆》垄断暑期档话题时，一场意料之外的较量正在酝酿。
动画电影《浪浪山小妖怪》以黑马之姿悄然袭来，颇有破局之势。
这两部电影虽然在题材上截然不同，但都在观众心中激起了层层涟漪，让观众共情。
《南京照相馆》以小见大，展现了普通百姓在绝境中的抗争与坚守。
邮差阿昌为活命冒充照相馆学徒，在发现罪证后，内心从恐惧逐渐转变为坚定地守护真相；
翻译王广海虽然为虎作伥，但也展现出人性的复杂；
毓秀、老金等普通百姓，在目睹日军暴行后，毅然选择站出来，用自己微薄的力量捍卫正义。
这部影片没有高大全的英雄，只有在恐惧中选择勇敢的普通人。
他们的故事让观众深刻感受到了在那段黑暗岁月中，中国人不屈的脊梁和对正义的执着追求。
《浪浪山小妖怪》则聚焦于平凡人的人生。
影片以独特的动画视角，讲述了小妖怪们在浪浪山的生活经历。
这些小妖怪们就像现实生活中的所有人，有着各自的梦想、烦恼和挣扎。
它们在艰难的生活中努力寻找着自己的价值和意义，为了过上更好的生活而不断奋斗。
影片中的画面充满了奇幻色彩，将观众带入了一个神秘而又充满趣味的妖怪世界。
小妖怪们的形象设计可爱又富有个性，它们的情感表达真挚而细腻。
无论是友情、爱情还是对未来的憧憬，都让观众感同身受。
无数观众从这部影片中看到了自己在生活中的影子，从而引发了强烈的共鸣。
题材的差异，让这两部影片的受众有所不同。
《南京照相馆》吸引了各年龄段对历史题材感兴趣、渴望铭记历史的观众。
不少家庭选择一同走进影院，共同感受那段不容忘却的历史。
而《浪浪山小妖怪》则更受年轻观众和动画爱好者的喜爱。
观众无不在感叹，从《哪吒》到《浪浪山小妖怪》，中国动画电影真是越来越厉害了！
这部电影是对平凡人生活的真实映照，让年轻人在观影过程中找到了情感慰藉和心灵共鸣。
从票房预测来看，尽管《浪浪山小妖怪》来势汹汹，但目前猫眼预测其最终票房为15亿。
与《南京照相馆》剑指32亿的最终预测票房相比，仍存在一定差距。
不过，《浪浪山小妖怪》在票房增长速度上表现出色。
尤其是在上映初期，凭借口碑的迅速传播，吸引了大量观众走进影院。
正是如此，它成为了《南京照相馆》在整个暑期档的唯一对手。
