陈佩斯近期在《》上发表了一篇名为《“长期主义”就是“戏比天大”》的文章，深刻阐述了他与团队历时十年的努力，将话剧《戏台》改编为电影的心路历程。文章中，他强调了对戏剧艺术的执着与认真，指出为了一个小道具或一句台词，他们常常耗费半夜的时间精雕细琢。他们的信念是：只有当观众没有笑声回家，他们才能真正反思和改进。这正是“戏比天大”的深意所在。
自2013年首次排演《戏台》以来，演出已持续多年。每一次演出，陈佩斯都珍视观众的即时反馈，保持着如同初演时的紧张感。他提到，老艺人常说要“带活气儿”，不仅要遵循规则，还要灵活应变。他们在考证道具、了解剧本细节上倾注了大量心血，尤其是对戏箱为何不可坐的历史讲究，更是深入探讨。这些传承下来的艺术规范，都是艺术创作不可或缺的一部分。
进一步，陈佩斯指出，制作喜剧并非仅仅是为了逗乐。他回想起优孟曾用戏谏楚王，如今的喜剧也肩负着文化传承的重任。好故事应深入情节，使观众自发领悟，而非直接灌输情感。拍摄电影之前，他对胶片技术进行了深入研究，尽管成本高，压力也不可小觑，却促使他对每个细节的精致追求愈加严格。
在话剧、电影以及电视剧的多重表现形式中，陈佩斯充分认识到它们的独特特征。话剧能及时接收到观众的反应，演员只需一个包袱，便可立刻观察到效果；而电影则需要结合舞台和镜头语言，但其内核必须坚实。观众的审美和理解能力不容小觑，艺术作品不能轻易糊弄。台上灯光一亮，演员理应对得起舞台，观众的皱眉和打哈欠无疑是对表演的警示。这些年来，他始终铭记复出时的紧张，但观众的笑声却给予了他无比的信心与勇气。
在为《戏台》电影拍摄时，陈佩斯借鉴了话剧的精髓，同时融入了电影的技巧。他认为，艺术形式并不重要，关键在于内容的真实。例如，对于戏箱为何不能坐的考究，虽然观众未必意识到，但他深知其中的意义。这恰恰体现了他对艺术的执着追求，正如他所说，真正的戏总是大于一切。追求严谨与真实，绝非为了名声，而是对这门艺术的尊重与责任。
