近来，由周也与丞磊主演的古装剧《锦月如歌》刚一开播，便因剧中剧情与原著出入太大，引起了广泛的讨论。这部剧改编自千山茶客的小说《重生之女将星》，在小说尚未影视化时，便已经积攒了不少忠实粉丝。原著的故事围绕着女主禾晏的成长展开，她重生后女扮男装、披甲上阵，一路征战，最终完成复仇，呈现出一幅英勇果敢、铁血无情的女将形象。然而，当这份烈火般的英雄气节搬到荧幕上时，观众却看到了一幅截然不同的画面——她不再是那个仗剑天涯的女将军，而成了一个在男主面前娇羞依赖的“小妻子”。
这般改编，实在让人不解。若能在保留人物基本特质与精神的前提下，做些适当的改动，倒也不失为一种创新。然而，问题在于，女主禾晏的形象被大幅度弱化，她本应怀揣复仇心愿、力挽狂澜的英雄人物，却在剧中频频展现出撒娇和依赖，仿佛更关心的是与男主的感情纠葛，而非她本应承担的使命与责任。这种人设的巨大反差，让许多观众忍不住想问：难道这真的是原著中的那个将军吗？
更让人忧虑的是，这部剧并不是唯一一个试图将“大女主”题材“工业化”的作品。在内娱的影视生态中，我们似乎常常看到那些打着“女主崛起”的旗号，实则却把女性的力量与意志转化为对爱情的依附。《锦月如歌》通过一系列男女主肢体接触和暧昧场景，逐渐将剧集的情感焦点从女主的成长与复仇转向了两人的爱情纠葛。原本该是屡战屡胜、英勇无畏的女将军，最终变成了需要依赖男主来拯救的“娇妻”。这个改编之举，毫不夸张地说，几乎抹去了原著中女主坚韧不拔、冷静果敢的形象，取而代之的是一个充满依赖感与柔弱气息的角色，极大削弱了原本应有的气场。
若与赵丽颖在《楚乔传》中的表现相比，便可见一斑。赵丽颖身材娇小，面容亦带几分稚嫩，然而，她饰演的楚乔身上却始终散发出一种沉重的、不得不扛起的责任感。即便面对男主，她也时刻保持着警觉与沉思，哪怕偶尔穿上女装，她的眼神与举止依旧坚定，绝不会因一段情感纠葛而迷失方向。相比之下，《锦月如歌》中的女主禾晏，虽然穿着男装，但那份从容、坚毅，似乎在剧中已荡然无存。男女主间的频繁互动和情感交织，使得剧情渐渐偏离了最初的英雄叙事，转而变成了一场充满狗血戏码的爱情戏。
最为令人愤慨的是，这种改编的背后，似乎藏着一种深刻的文化意图——大女主的题材被“去势”化了。表面上看，是对女性力量的展示，实则暗中将其转化为男性角色的陪衬。换句话说，所谓“大女主”只不过是给女性角色披上了一层光鲜的外衣，而内核却仍然围绕着男主的情感发展与救赎故事进行。
即便部分观众对《锦月如歌》的节奏、服化道和演员表现表示肯定，但对于原著党来说，剧版的改编已不可理喻。真正的大女主剧，应该尊重女性角色的独立意志与成长轨迹，而非将她们的情感与命运轻易交付于男性角色手中。古装剧中，女将星的铮铮铁骨不应是糖衣包裹的偶像剧，而应是一段英勇且不容轻视的史诗。
然而，身处此般局面，我们依旧不能丧失希望。尽管眼前的种种不尽如人意，真正的好剧，依然有机会通过坚守人物本质与真实情感，去打破那些浮华与伪装，重拾我们对英雄的崇敬与信仰。愿未来的作品，能为女性角色开辟一片真正属于她们的天地，尊重每一份独立与坚韧，不因情感的波动而迷失方向。
