文 | 安青
编辑 | 9527喵咕君
《歌手2025》第十期如约而至，这场堪称“神仙打架”的音乐舞台，不仅迎来了歌坛实力唱将黄丽玲的高能补位，还见证了林志炫“杀回马枪”般的冲榜回归。
本期赛制有所升级，在线歌手采取“7选3”机制，并加入1V1对决模式，让舞台的紧张感与冲击力瞬间拉满。
久违的黄丽玲一登场，就像一记响亮的耳光，直接扇在了内娱歌手的脸上——她的嗓音依旧清透明亮，气息稳定饱满，情感密度仿佛渗透到每一个音符之中。真假音的切换流畅自然，张弛有度，唱功收放自如。听完只想感叹：这样的人，为什么不能常驻？
李佳薇选择了《想你的365天》，将整首歌诠释得情绪饱满、真挚动人，既是对『李玟』的深情致敬，也是一次全情投入的讲述。尤其是唱到副歌时，她眼眶泛红的瞬间，如同在用生命叙述一个故事——这不是炫技的舞台，而是情感厚积薄发的呈现。
陈楚生带来《红绣花》，文艺质感浓郁。唢呐的加入赋予了作品独特的民族韵味，他沉稳的声线则巧妙平衡了悲壮与柔情的情绪张力。从低吟浅唱到情绪爆发，层层递进的节奏让这首歌仿佛在观众脑海中铺展开了一部动人的电影。
林志炫的《太难唱了》在技术层面几乎无懈可击，高音依然丝滑如绸，情绪控制精准，舞台表现宛如音符间的独舞。咬字、节奏变化都精准如雕刻，整个表演极具音乐剧的质感。然而，也因为过于精致，有观众觉得他的演绎略显“孤芳自赏”，缺少与听众的情感共鸣。
艾莉西亚演唱的《Zombie》视觉与听觉双重冲击。一开嗓便营造出浓烈氛围，清亮干净的声线如精灵般穿梭于编曲之间。尤其在前奏吟唱的空灵段落中，若隐若现的气息让人屏息凝神。
GAI此次的《故湘，风》完全颠覆了他往日霸气的说唱形象，放下狠劲，转而以克制与细腻描绘情感。他在歌词中埋下画面感，让湘地风情与个人心境产生共鸣。自《歌手2025》开播以来，他场场都有惊喜，本次却因赛制被林志炫挤出局，令人遗憾不已。
米奇·盖顿的《There You’ll Be》本是一首能轻易打动人心的抒情佳作，但她的演绎略显保守，中规中矩，像是完成一场任务。虽有加入中文歌词展现诚意，却缺乏情绪的递进与爆发，犹如一盘摆盘精致却味道平淡的冷菜。
最令人意外的是，单依纯这次放弃了惯用的气声和迷幻编曲，改唱孙燕姿的经典流行曲《开始懂了》。这是一次证明唱功、回归高位的机会，毕竟这首歌旋律简洁、情绪饱满、家喻户晓。然而，她依旧保留了过多气声和含糊咬字，情绪也不够集中。既唱不出孙燕姿的洒脱，也缺少自己在《永不失联的爱》时的清澈，反而显得迷茫。唱功不差，但风格迷失。
自节目播出以来，单依纯最大争议就是与『王菲』的唱腔高度相似。气声唱法带来短期热度，却让她的风格固定在“小『王菲』”的标签下——既没有『王菲』的气场与意境，也缺乏个人化的深度。尤其在《开始懂了》这种朴实真挚的情歌中，她捏着嗓子的唱法成了最大障碍——空灵可以，但不能空洞；淡然可以，但不能无力。
情感层面，她对歌词的理解不够深入，“开始懂了，爱是什么”本该是情感沉淀后的顿悟，却唱得轻飘无力。技术层面，气息掌控不稳，音区转换缺少自然衔接。舞台上，她似乎总是唱给自己听，而忽略了与观众的互动与感染力。
丁太升的点评一针见血——不要再模仿『王菲』，也别被常石磊的制作理念困住。单依纯近两年过于沉迷气声、氛围、意境这些“高级技巧”，反而忽略了音乐的本质——传递情感。常石磊的先锋化制作虽无可厚非，但他在单依纯身上更多像是套用模板，让她逐渐成为『王菲』的影子。
『王菲』的唱法是多年修炼的结果，而不是简单模仿得来的。单依纯凭此风格出圈也曾受益，但红利总有耗尽的一天。她最动人的时刻，是那份天然、干净、直击人心的本色嗓音，如今却被“『王菲』风”束缚，每首歌都像任务——有技术，没温度。
这种困境，是在自我探索与外界期待的拉扯中逐渐固化的结果。她想成为突破自我的音乐人，也想保持天使歌姬的形象，却迟迟找不到能兼顾二者的稳定风格。
回归音乐的本质，听众要的从来不是“你唱得多像谁”，而是“你唱得多像自己”。当单依纯真正找到属于自己的声音时，观众自然会停下脚步，静静听她唱到底。
