八月初的浙江横店，炎热的夏风夹带着焦灼的气息，片场的忙乱似乎成了日常，然而在这一片喧嚣中，有一种声音在悄然积聚，蓄势待发。张永新站在忙碌的人群中，带着他那群原班人马，像是武士披上战甲，准备走向一场名为“长征”的艰难战斗。这一天，不是普通的一天。长征胜利将近九十年，剧组不敢有丝毫松懈，决心以最精良的制作，呈现这段英雄史诗。
8月1日，横店的片场一片忙碌，大家的脸上带着疲惫，但更多的是一种信念——不允许辜负历史，不能让这部剧在舆论的风暴中沉沦。于和伟踏入片场，他剪短了头发，身穿黑色中山装，犹如时光倒流，刚一亮相，便引来了观众的惊叹和质疑。有人称他像，但更多的是疑惑：他究竟像不像那位伟大的领袖？今天，我们便来细细探讨。
剧组的用心远不止如此。为了还原历史的真实，他们将横店110号摄影棚改造成了“长征总部”。这座一比一复刻的遵义会议会址，不仅有着栩栩如生的手工布景，甚至连砖头的选择都要求由老工匠一砖一瓦地砌成。走进布景区，眼前的草地野花仿佛带着泥土的芬芳。记得那一天，摄影师镜头下的景象被小雨润湿，泥巴里留下了无数脚印，甚至导演还特意让道具组丢了几桶泥，让这一切看起来更具历史的厚重感。
但仅仅是布景，还远远不足以支撑起这一场“长征”的宏伟。剧组的工作人员不畏艰难，将雪山的拍摄场景安排在了四川，演员们在零下的寒风中艰难拍摄，王劲松差点因寒冷而生病。为了拍摄这场戏，他们甚至冒着风雪，真刀真枪地演绎着这段历史。说实话，能够做到这一点的导演和演员是寥寥无几的，他们肩负着的不仅仅是对历史的还原，更是一种对精神的传递。
对于这类剧集，任何一个小小的失误都可能引发舆论的风暴，而张永新似乎早已深知这一点。每当他站在片场，常挂在嘴边的只有一句：“再来一遍！”台词的要求苛刻无比，最严苛的一段台词，最长甚至有20秒，这意味着，任何一位演员若是超过时间，便必须重拍。服装、道具、甚至鞋子，都是经过精心定制，完美还原历史的每个细节。剧组专门查阅了600多张历史照片，每一张都过目，确保每一个细节无误。
于和伟，54岁，直到现在，他才第一次挑战毛泽东这一角色。他为了演好这一角色，花费了半年的时间，积累了大量的笔记，几乎将毛泽东的青年时期琢磨得入木三分。虽有人对他与唐国强的版本有所比较，称其脸型有所差距，但他的眼神和肢体语言，的确为这个角色增添了几分“人味”。导演的要求非常明确，要呈现毛泽东从一介普通青年到一代领袖的转变，那种带着理想和激情的“人味”必须精准展现。
而演周恩来的曹磊，则用了更多的心血。他为了演活周总理，甚至一年时间都在进行减肥和形象塑造，模仿周总理走路、说话、手势，连吃饭的姿势都不放过。为了更好地理解角色，他不惜跑到西花厅，亲自感受那里的气氛。即使如此，他的努力仍被一些人批评为“过于儒雅”，但他始终坚持，演绎的不仅仅是外貌的相似，更是一个活生生的历史人物。
至于演朱德的何政军，他更是投入了极大的精力。作为红四方面军后代的他，对朱德的理解无可厚非。他通过晒黑皮肤、剪短发型、模仿朱德的口音，甚至为此提前几周住进了训练基地。每一次拍摄结束，他都会找导演沟通，确保自己的每句台词、每个动作都不出错。他的付出，也得到了剧组的一致认可，许多人甚至开玩笑说他在片场的“气质”简直是朱德的再现。
而王劲松的蒋介石，已经不是第一次出现在屏幕上了。从《大决战》开始，他就被赞为“神还原”，这次，他更是加倍努力，夜以继日地翻阅历史资料，只为将蒋介石的复杂面貌演绎得淋漓尽致。每一场戏，他都力求做到极致，从微表情到语调，都力求让观众看到一个立体的蒋介石。
然而，剧组也深知，不能只是“像”，更要有“活”的感觉。为了避免给观众带来“做作”的感觉，他们不仅摒弃了流量『明星』️，还通过细节的刻画，让人物的真实感跃然纸上。那场“飞夺泸定桥”的戏，演员们亲自站在铁索桥上拍摄，没有使用威亚，大家都在真实的环境中体验着长征的艰辛。
拍摄过程中，演员们不仅要承受身体的疲惫，还得与自然环境抗争。在横店、贵州、云南、四川等地的拍摄中，每到一个地方，剧组都要适应不同的气候和环境。拍摄雪山时，低温让演员们的手都冻红了，但他们依旧坚持拍摄，导演曾说：“不拼，怎么能有诚意？长征可不是靠想象拍出来的。”
剧组的每一位演员都在拼尽全力，他们所面对的不仅是历史的重担，更是观众的期待。是否能够打动年轻人，是否能让人感受到“长征精神”的延续，这些都还需要时间来验证。最终，是否能够接住历史的“火把”，将取决于这一代人的奋斗和拼搏。
愿这份坚持与努力，能够化作一颗星火，照亮未来的道路。
