《梨园春》曾是许多戏迷心中的至宝，大家守着电视，就是为了欣赏那份地道的传统韵味。然而，不知从何时起，那个曾经备受喜爱的节目，慢慢发生了变化，尤其是在评委席上，范军成了一个几乎无法去除的“固定角色”，让节目渐渐失去了原本的风味。
范军，一度被戏迷们视为“搞笑担当”，但如今，很多老戏迷看他，就如同看到了一个让人厌烦的“烦人精”或者“小丑”，他一出现，许多人胃里就开始不舒服了。更有不少人心里在想，范军凭什么能在这个位置上待这么久？他的专业性到底有多强？显然，这个问题没有明确的答案。
一些人分析，说他能在评委席上稳稳地坐着，可能得益于他的“背景”，特别是他作为常香玉的唯一男弟子这一点🕐️，给了他不少加分项。1999年央视春晚，76岁的常香玉亲自邀请28岁的范军同台演出小品《常香玉打擂》，这一举动直接让他从“地方笑星”晋升为“被大师认证的跨界人才”。坊间也流传着他“会来事儿”的说法，他在圈内的人脉关系和与节目组的良好合作，让他在一众演员🎭️中脱颖而出。
简单来说，可能就是“上面有人觉得他能带动气氛”，再加上他自己也懂得如何操作，人脉和机遇结合，才让他稳住了这个位置。但随着时间的推移，专业水平的短板开始暴露无遗。
他原本的“拿手绝活”——幽默，也逐渐变得令人无法忍受。尤其是他模仿老艺术家的唱腔，真的是令人瞠目结舌。他那模仿马金凤老师的表演，完全是夸张做作，怪腔怪调，韵味全无，反倒给观众带来了无尽的尴尬。老戏迷们看到这种表现，都忍不住拍大腿：“这哪是致敬啊？这简直是拿我们心爱的艺术开玩笑！”
更让人不悦的是，范军的幽默根本不是“幽默”，而是一种对前辈艺术家的不尊重。每当他这么一“作”，观众的反感情绪就不断积累。
范军的“不专业”已经成了公众话题，甚至在网上，关于他的吐槽几乎铺天盖地：“哎呦，范军又来了，这期节目预警！”“他说话我就尴尬癌发作，脚趾头都能刮出三室一厅！”“看见他在评委席上，我的手指就自动换台！”这些评论，已经从简单的调侃，演变成了“生理性厌恶”，可见观众已经彻底失去了对他的好感。
要说他在节目中起了什么作用，范军的点评简直就是“灾难”。他几乎没有什么专业素养，每次开口都是些不着边际的笑话和低级的调侃。有一次，他听到一个年轻选手认真演唱传统戏曲，竟然开口讽刺：“你这唱得，怎么跟我们村头的大喇叭喊‘收破烂’似的？”结果现场冷场，选手的脸色也立刻变了。还有一次，他居然把一位嗓音特别的选手比作“豫剧界的苏珊大妈”，这不仅粗俗，还充满了不尊重，完全不懂艺术。
如果范军的点评仅仅如此，那也就罢了，但他不仅如此，还经常在别人认真发言时插话抢镜，完全不尊重舞台和对方。最让人不悦的，是他常常把一些与戏曲毫不相干的冷笑话硬插进专业讨论，完全是为了炫耀自己的幽默，毫不顾及节目的整体氛围。
这种把个人“秀”强加在节目之上的行为，无疑是在侮辱观众的智商，也让整个节目看起来更加低俗。每当他这样做，观众的反感就会急剧上升，甚至令人作呕。
节目组看不到这一点🕐️吗？显然不可能！他们之所以不敢轻易把范军换掉，恐怕就是觉得他能够制造话题，制造热度，吸引一部分喜欢看热闹、不太在乎戏曲的观众。而为了所谓的“收视率”和“流量”，节目组就容忍他在这个专业的戏曲舞台上胡闹，让《梨园春》逐渐走向四不像。
这种做法，简直是饮鸩止渴！为了眼前的小利，不惜牺牲节目的专业性，直接导致了节目本身的价值大打折扣。而范军，就是这种短视行为的代表。
范军的加入，无疑是《梨园春》的一大“滑铁卢”。从最初的“搞笑担当”，到如今成为戏迷口中的“小丑”，他的幽默早已变成了摧毁节目艺术性和专业性的毒药。他坐在评委席上，简直是在讽刺“梨园春”这几个字的意义。
如果《梨园春》想要重拾昔日的辉煌，重新赢得老戏迷的心，那第一步，毫无疑问就是让这个“老鼠屎”滚蛋！评委席上，应该坐的是那些真正懂戏、爱戏、尊重戏的行家，而不是那些只会做“笑话”的人。
把那些浮夸的、不受欢迎的东西清除干净，才能让舞台回归到纯粹的艺术，恢复《梨园春》在戏迷心中的真正面貌！
