管虎这次算是把“狼来了”的故事演绎得淋漓尽致。
从戛纳电影节上震撼外媒的17分钟片段，到全国路演时大肆宣传“中国版的《拯救大兵瑞恩》”，《东极岛》在暑期档的高调登场本该带来票房与口碑的双丰收。大家原本期待这部电影就像管虎所说的那样“大牛”，结果却没想到，影片一上映，口碑迅速下滑，犹如滑梯一般，直线下坠。
管虎的“东极岛”翻车
管虎在中国导演圈内绝对算得上是个响当当的人物，之前执导的《老炮儿》让他一跃成为业内顶尖导演。他把北京胡同的江湖气息、老炮儿的坚守热血都表现得淋漓尽致，冯小刚凭借片中的六爷一角成功摘得“金马影帝”，让《老炮儿》成为经典之作，影片中的“茬架”和“规矩”等情节，至今让人热血沸腾。
这部电影也让管虎在观众心中的地位再度攀升，之后的《八佰》更是进一步巩固了他的导演地位。通过这部电影，他展示了战争的残酷，战士的英勇。票房大卖，口碑满满，管虎似乎已经站在了中国电影的巅峰。
有了这些成功的基础，观众们对管虎的新作《东极岛》充满了期待，大家原本都以为，这部电影也一定会是一部佳作。
东极岛的潜力与演员阵容
《东极岛》改编自真实历史事件，讲述了1942年，日本货轮“里斯本丸”在舟山群岛附近被潜艇击沉，1800多名英军战俘面临生死存亡。就在战火纷飞之际，东极岛的渔民们毫不犹豫地挺身而出，展开了一场极为危险的营救行动。这是中国渔民在那一特殊历史时期展现出的无畏精神和担当，充满了感动与力量。本以为，这段被历史尘封的故事，搬上大银幕，必定会引发强烈的情感共鸣。
影片的演员阵容也豪华至极，『朱一龙』、『吴磊』、『倪妮』等实力派演员加盟。『朱一龙』凭借《镇魂》爆红，他为了这部电影，减重到体脂率9.5%，皮肤黝黑，腹肌结实，完美诠释了渔民阿赑这个角色。在动作戏中，他的表现灵活而流畅，整个人呈现出一种地道的海岛汉子的感觉。『吴磊』，这次则大胆突破自己，抛弃了以往阳光帅气的形象，把阿荡的单纯与热血展现得淋漓尽致。他和『朱一龙』的对手戏也很有看头，兄弟情感非常有张力。
『倪妮』饰演的阿花则是一位有勇有谋的角色，不仅在众多男性♂️角色中毫不逊色，尤其是在带领大家出海营救战俘的那一场戏，给人一种“花木兰”般的坚韧与英勇，充满了力量感。此外，杨皓宇、陈明昊、倪大红等老戏骨的加盟，也为电影的质量提供了保障。
然而，就在这样一部看似拥有一切优势的电影上映后，它却遭遇了口碑的滑铁卢。
《东极岛》口碑崩塌
这部电影从宣传阶段开始，管虎就将其吹得天花乱坠。什么“还原真实历史”，什么“展现中国渔民的伟大精神”，还有“打造华语战争片新标杆”。一个个噱头接踵而来，完全让观众的期待值飙升。预告片中震撼的战争场面和演员坚毅的眼神，的确吸引了大量观众走进电影院🎦。
然而，当观众们带着满心期待走进影院，看到的是一种巨大的反差。首先是剧情问题，这成了大家最吐槽的地方。电影在改编真实事件时，添加了大量不必要的情节和冲突。原本是一个中国渔民出于人道主义去营救英军战俘的简单故事，却被改编得有些杂乱无章。影片将渔民的救援行为转变为在日军压迫下的反抗行为，最后才决定救人。这样的改编大大削弱了电影的纯粹性，让本该彰显中国渔民伟大的人道主义行为变成了带有个人复仇色彩的行动，情感力度削弱。
在人物塑造方面，电影也显得相对粗糙。很多角色缺乏深入的内心刻画，人物只是表面化地走马观花，观众很难感受到他们的情感变化和内心动机。比如，阿赑和阿花之间的感情线，看起来像是硬生生地加进去的，既突兀又不合逻辑。更荒谬的是，战争和生死存亡的背景下，这对情侣居然有了时间谈情说爱，这让影片的节奏显得很不自然。
再者，影片中的战争场面也过于注重视觉效果，忽略了逻辑性。渔民的反抗和日军的攻击，往往显得毫无紧迫感，缺少应有的张力。
画面与特效的失望
虽然影片在宣传中大力吹嘘水下实拍、1:1还原沉船等场景，但实际效果却令人失望。水下画面模糊不清，演员的表情和动作难以辨认，沉船的特效也显得非常假，丝毫没有震撼人心的感觉。尽管影片部分在东极岛实地拍摄，但岛上的自然风光和气氛却没有很好地呈现出来，反而让人觉得画面杂乱无章。
演员的努力不该被忽视
在这场口碑崩塌的风波中，我们必须明确一点：『朱一龙』、『吴磊』、『倪妮』等演员的表现不应被推卸责任。他们在影片中的表现非常出色，不仅完美诠释了各自的角色，甚至成了影片为数不多的亮点。因此，真正的原因，应该归结为管虎在宣传阶段的过度吹嘘，以及电影本身质量的欠缺。希望未来的电影制作能够少一些噱头，多一些诚意。
最终，《东极岛》这部电影的失败，给了我们一个深刻的教训：过高的期望和宣传，往往会导致现实与期待之间的巨大反差。希望未来的电影能够更加专注于质量，避免过度炒作，给观众带来更多真实而有价值的作品。
