最近，陈佩斯在《》发表了一篇颇具深意的文章，题为《“长期主义”就是“戏比天大”》。在这篇文章中，他分享了他们耗费长达十年时间，将话剧《戏台》改编为电影的经历。他强调，戏剧创作需要一种执着的精神，甚至为了一句小小的台词或道具，团队能够熬夜反复打磨。如果观众在现场没有发出笑声，他们就必须停下来反思，因为一出戏的生命力就在于与观众的互动。
自2013年开始排练《戏台》，这部作品经过了多次演出，仿佛每一次都是崭新的体验。陈佩斯提到，老一辈的艺术家常常强调“带活气儿”，这种说法就是在说，遵循规则的同时，也要灵活应变。举例来说，他们在考证道具时花费了大量的时间，甚至研究为什么戏箱不能坐，这些几百年的传统讲究都需要透彻了解。
在他看来，创造喜剧并不是单纯的搞笑。曾几何时，优孟以戏服讽刺楚王，而今天的喜剧也肩负着传承文化的责任。他认为，精彩的故事要藏在情节之中，让观众能够自己发掘，而不是强行灌输鸡汤。在拍摄电影之前，他还专门研究了胶片拍摄，虽然成本高、压力大，但这反而促使他在细节上更加精益求精。
陈佩斯进一步分析了话剧、电影和电视剧的特点，认为每种艺术形式都有其独特之处。在话剧中，观众的即时反馈是最直接的，你一抖包袱，观众立刻反应。而电影则要将舞台表现和镜头语言结合起来，但其核心内容必须真实可靠。观众的观感非常敏锐，不能轻易糊弄。灯光一亮，他们就能感受到舞台的态度，若是看到观众皱眉和打哈欠，那就意味着剧本还有待改进。
陈佩斯始终铭记着回归舞台时的紧张与忐忑，然而，观众的笑声却为他带来了莫大的鼓舞。在拍摄《戏台》电影时，他将话剧的筋骨与电影的表现手法巧妙结合，强调形式并不重要，关键在于内容的真实性。举个例子来说，尽管戏箱不能坐的细节观众可能不会特别注意，但他内心深处却必须清楚这一点🕐️。
他总结道，这就是所谓的“戏比天大”。对艺术的执着并非为了追求名声，而是因为他坚信，这份事业应该如此坚持下去。
