近期观看了陈佩斯编导并亲自出演的电影《戏台》，深深被其独特的艺术魅力所吸引。影片仿佛一面镜子，映射出了生活的百态和人性的复杂，仿佛一首时代的挽歌，奏响了艺术在困境中追寻真谛的旋律。
故事发生在民国时期，那个军阀混战的年代，炮火连天、烽烟四起。五庆班班主侯喜亭带领戏班来到京城演出《霸王别姬》，却遭遇了草包军阀洪大帅的蛮横干涉，接下来的一系列荒诞却又引人深思的故事就此展开。从电影开始的那一刻，我便被带入了那个风云变幻的时代，随着戏班众人的命运起伏，或是欢笑，或是沉思，或是感动。
对陈佩斯的印象，一直停留在他饰演低俗搞笑角色的年代，像是傻乎乎吃面，腰里别着盒子枪的汉奸形象，没想到时隔几十年，他的艺术风格发生了如此大的转变。在《戏台》中，陈佩斯依然以喜剧为载体，但绝不流于表面的搞笑，台词寥寥无几，他通过精准的语言动作、巧妙的矛盾设计以及对生活细节的深刻提炼，使观众在笑声中品味到了生活的酸甜苦辣，领悟了人性的真善美与伪恶丑。同时，也从侧面反映了社会底层人面对强权政治压迫时的懦弱和无助。就像在影片中，侯班主在洪大帅的强权面前，脸上堆满了谄媚的笑，但转身在祖师爷像前偷偷抹泪的动作，将小人物在乱世中的无奈与心酸展现得淋漓尽致。陈佩斯细腻的观察与演绎，让角色充满了生命力，观众也能深切感同身受。
《戏台》是一部幽默与讽刺并存的影片。洪大帅是个只会识“金”字的大老粗，他虽然不懂京剧，却凭借手中的枪杆子肆意妄为，逼迫戏班修改《霸王别姬》的结局，让霸王不再自刎，还要迎娶虞姬。这一荒诞的情节让人忍俊不禁，但在笑声背后，却是对军阀强权的深刻批判。在那个动荡不安的时代，权力可以随意践踏艺术，黑白颠倒，是非混淆，普通民众和民间艺人只能在强权的阴影下艰难生存。戏班众人尽管满心不愿，却因不敢反抗只能忍气吞声，这种无奈与悲哀在幽默的情节中表现得淋漓尽致。
其中，最打动我的是陈佩斯对于艺术风骨与坚守的呈现。戏班的名角金啸天虽然被鸦片摧残，但在枪口下依旧保持艺术家的尊严，坚守唱原词“力拔山兮气盖世”。男旦凤小桐坚守艺术底线，在强权压迫下以跳河捍卫尊严。这些艺术家的挣扎与无奈，与舞台上的戏剧情节相互呼应，强调了“戏比天大”的精神。尽管这一点🕐️在创作上有些过于理想化，有意无意地拔高了他们朴素的品行，但也展现了艺术背后那种无法割舍的精神追求。毕竟，戏班走南闯北，无非是为了养家糊口，而非一味追求艺术的极致，许多影视作品中卖艺人背后的动机，也是为了生存，艺术理想最终归结为让后人有饭吃。
影片中还有一个令人难以忘怀的场景——在炮火连天的战时，戏班众人依旧坚守舞台，继续演出。战火纷飞、观众纷纷逃离，但舞台上的霸王与虞姬却依旧眼神坚毅、唱腔铿锵。这一幕给人深刻的启示：在浮躁与诱惑充斥的时代，我们需要有“戏比天大”的精神。无论环境如何恶劣，困境如何重重，我们都应该坚守初心、坚定信仰，不为外界的干扰所动摇。
此外，黄渤饰演的票友大嗓儿可谓是一个成功的亮点。他在角色转换上游刃有余，从与平民交谈，到给角儿送包子，再到戏弄洪大帅，或者被迫顶替名角救场，每一个场景都自然到位。在一系列啼笑皆非的情节中，他的表演精准地刻画出了人物性格，达到了既能引人发笑又能深刻表现人性酸甜的效果。
总的来说，《戏台》不仅为我们带来了一场视听盛宴，增强了国人的审美情趣，还传达了一个重要的信息：在这个浮躁的社会中，我们应当停下脚步，静下心来，去欣赏像《戏台》这样具有深度与内涵的作品，从中汲取力量与勇气，去面对生活中的种种挑战。
