《子夜归》是一部令人惊艳的奇幻古装剧，凭借其新颖的设定和丰富的细节，早早便收获了广泛的关注。这部剧的背景设定颇为独特，将盛唐长安分为白昼与子夜两种截然不同的世界。在白日，长安是繁荣的都市，充满了世俗的喧嚣与热闹；然而到了子时，妖市便悄然开启，妖兽横行，妖族的活动开始蔓延。由“长西茧”能量场所掌控，妖族在这片区域内往往不得随意进入人界，并且必须在子时前返回。然而，妖族的叛逆与怨念吸引了妖市的破坏，试图挑战这片安宁的土地。
在这片两重世界的背景下，两位核心角色逐渐浮现。他们分别是梅逐雨（『许凯』 饰），这位以“斩妖天师”自诩的神秘人物，以及武祯（田曦薇 饰），这位表面上是贵族小姐、实则妖市主宰的“猫公”。这两位看似对立的角色，却在不断碰撞与对抗中联手，共同迎接一场前所未有的危机。
这部剧的叙事风格堪称“悬疑奇幻”的经典代表，吸引了大量观众的目光。改编自扶华的小说《梅夫人宠夫日常》，《子夜归》在腾讯视频的首播便取得了巨大的成功，斩获了9.6的评分，热度更是突破了24000，成为了一时之选。特别是在观看前五集后，我不禁感叹，这样的成绩实至名归，完全在情理之中。
好剧的标志之一，便是能够迅速抓住观众的注意力，而《子夜归》无疑做到了这一点。从第一集开始，剧集便通过其独特的世界设定，将观众引入了一个奇幻而神秘的盛唐世界。对白昼和子夜两个截然不同的长安的交替展现，剧集无疑给人留下了深刻的印象。
首先是“奇”字——这片长安，不仅仅是一座城市，更是两个时空的交织。白天，长安是一个盛大繁华的都市，而子夜则化为一个妖兽横行的妖市。妖族的进入并非无人约束，但妖怪却并不甘心这样的束缚，某些妖怪甚至肆意扰乱人界的秩序。在这种背景下，梅逐雨这位隐匿身份的天师便担负起了斩妖除魔的责任。以“常羲锏”作为法器，他在白日为朝官，夜晚则化身斩妖天师，捉拿妖怪。而他面前的敌人并非普通妖物，武祯的出现，让这个故事增添了更多的复杂性。她既是“猫公”，妖市的主宰，又以奇特的方式与梅逐雨展开一场生死博弈。
接下来的关键词是“悬”——剧集不仅仅依赖单纯的妖怪与斩妖情节，还巧妙地融入了更多的悬疑元素。长安城中，百姓的失踪案件层出不穷。为了揭开背后的谜团，梅逐雨与武祯联手，展开了一系列曲折离奇的调查。在宴会上，两只蝠妖现身，武祯化身为真身，凭借强大的法力迅速制服敌人。然而这次案件背后隐藏着一个更为复杂的器物——“不化骨”。据传，这种遗骨引发的妖变足以搅乱整个妖界。在剧集中，类似的案件多达12起，每一个都引人入胜，且与人类社会的古代问题巧妙地相互联系，如科举舞弊等社会议题。
最后是“真”字——《子夜归》在视觉效果上的精致可谓一大亮点。剧中许多场景的设计都融合了敦煌壁画与《千里江山图》中的青绿山水元素，给人以深刻的美学冲击。而其中的“常羲宫”，更是根据唐朝的宫殿进行精心制作，历时三个月才完成。观众仿佛能身临其境，沉浸在古老的宫殿与华丽的布景中。此外，男女主角🎭️的角色设计也富有古典美学的色彩，特别是武祯的“红瞳妖化”特效与她慵懒的猫态，打破了传统女性♀️角色的设定，创造出了一种别具一格的神秘感。
通过这些细节，《子夜归》不仅仅在特效与剧情上取得了成功，更是在文化内涵与视觉表达上做到了深度挖掘，获得了央视的高度评价，认为其为“国风审美的新高度”。从反套路的叙事模式，到细腻的世界构建，这部剧打破了传统奇幻古装剧的框架，重新定义了这一类型。
总的来说，无论是对于原著粉还是新观众，凭借其新颖的设定和高质量的制作，《子夜归》无疑是一部值得追随的奇幻古装剧。
