前两天，台湾的王伟忠去『郭德纲』家做节目，聊到了『郭德纲』的往事。老郭回忆起80年代末时说，那时候相声市场低迷，他的日子也很不好过，甚至连靠相声糊口都成问题。为了生计，他只得去唱戏。相似的话，老郭在一个月前接受天津广播采访时也提到过：7岁学评书，9岁学相声。到了80年代末，正是相声行业不景气的时候，他才去唱戏的。
这两段话，又引来了不少争议，有些人觉得『郭德纲』是在篡改相声历史。他们说，1987年他认识了杨志刚，1989年拜杨志刚和靳金来为师，1991年成为文化馆的合同工，接着在1993年被杨志刚安排到他儿子杨金山的文化公司工作，但老郭不到一年就离开了。他们认为，『郭德纲』“篡改”历史的理由是：在1989到1993年这段时间，他一直在虹桥文化馆学习相声和表演，相声行业的工作非常繁忙，怎么可能有时间去唱戏呢？而且他学了300多出戏，怎么可能去做其他的事？
但值得注意的是，文化馆可不仅仅是专门演相声的地方。为了维持运营，它也要组织一些戏曲、评书、相声等节目，往往是各种形式混合的演出。所以，想要学其他的技艺其实并不难。『郭德纲』之所以能在文化馆待着，正是因为他口才出色，酒量大，办事能力强。杨志刚看中了这些，才让他签约文化馆，培养他的同时，也让他为自己儿子杨金山的文化公司积累经验。
有些人说80年代末是相声行业的黄金时期。其实，这种看法不完全正确。上世纪70年代末，随着改革开放的推进，相声才开始迎来快速发展的阶段。到了80年代，电视机📺️的普及以及央视春晚的推动，相声逐渐走进了千家万户。因为相声太火了，入门门槛低，导致很多人都涌入了这个市场，试图从中赚取利益。随着小品的崛起，相声才逐渐开始衰退，到了80年代末，甚至成为许多演出中的“鸡肋”节目，观众有时直接丢瓶子把演员哄下台。即便是侯耀文那时也开始和黄宏一起演小品，黄宏还明确指出“相声干不过小品”。
有些人也提到马季和姜昆是那个时期的相声『明星』️，当然没人否认，每个时代都有代表人物。但是，有些人觉得『郭德纲』这样说相声历史，就是想抹杀前辈的功绩。事实上，这种说法其实并不负责任，明显没听过『郭德纲』的相声，也没看过他主持的节目。全国有多少观众是通过他才知道了相声界的前辈？『郭德纲』一直对前辈怀有极大的敬意，而且他也一直在节目里推崇那些相声演员，比如金霏陈曦、卢鑫玉浩、张康贾旭明等，都是他节目的常客。
至于说『郭德纲』故意树立“拯救相声”的人设，这话倒挺可笑的。所谓“拯救相声”的人设根本不是『郭德纲』自己立的，而是别人强加给他的。早在20年前，老郭就说过自己根本不敢当什么“拯救相声”的人，最多算个“守坟人”。有人还说他“篡改”相声历史，是为了争夺相声行业的话语权。这种说法更是无稽之谈，『郭德纲』不过是一个民间艺人，凭什么要去争夺话语权？说到底，那些拥有相声话语权的组织，拿着这些话语权能卖票吗？『郭德纲』之所以能吸引这么多观众，正是因为他做得比同行更好。
那些质疑的人若真有本事，怎么不去试试自己的能力？上台说相声，组织文化公司，或者带领其他相声团体超越『德云社』。毕竟，『郭德纲』已经把『德云社』做成了相声行业的龙头，还需要别人来给他指点迷津吗？
至于什么“离相声行业越来越远”的说法，我只想问：相声行业到底什么样才算“近”呢？这些人到底能代表“真正的相声爱好者”吗？他们能说谁是真爱，谁是假爱？『郭德纲』带着他的团队在台上卖力演出，观众花了钱来看，难道这些人就能说他们不是真正的相声爱好者吗？
其实，今天相声市场依然不景气，只有『德云社』火热。并不是相声整个行业回暖了，而是『郭德纲』和『德云社』的成功才吸引了更多的关注。这一切，跟别人所谓的“历史”或“话语权”无关，更多的是因为他在这个舞台上做得比别人好。
