近期，古装剧《尚食》引起了众多观众的热烈讨论。《尚食》是由吴谨言、许凯主演的宫廷剧，讲述了一个宫廷厨娘逆袭成为宠妃的传奇故事。
剧集开播后，不少观众在社交媒体上发表评论，有人指出该剧的故事线与经典剧集《大长今》有相似之处。
然而，如果细细品味剧情，我并不认为这两部剧之间可以轻易进行比较。虽然两部剧都是以厨娘为主题的，但除此之外，很难找到更多的相似之处。
实际上，《尚食》的剧情走向更像是《延禧攻略》的翻版——一个野心勃勃的女子踏入深宫，凭借智慧和勇气征服皇帝，最终赢得真爱。
随着剧情的发展，这些相似性愈发明显。女主角🎭️运用欲擒故纵的老把戏，太子妃依旧是那个温柔善良、最后主动退出的角色。
这些情节虽然吸引人，但也让一些观众感到有些厌倦毕竟，这样的套路已经用得有些过度了。
然而，令热议的焦点并非剧情本身，而是吴谨言在剧中的造型。许多观众惊觉，曾经让人惊艳的古装美人似乎一夜之间&34变丑&34了。
这种变化引发了人们对古装剧世界中美的思考：究竟什么才是真正的美？
自从于正的《延禧攻略》大获成功后，他似乎特别钟爱阴沉的妆容和滤镜，虽然这种风格为剧集增加了某种神秘感，但也给剧情带来一些理解上的问题，有时甚至影响观众的代入感。
在他的新剧《尚食》中，这种风格与明代华丽服饰形成了强烈的对比，导致有些时候让人无法理解剧情。
审美取向的改变和吴谨言身材的变化使观众重新审视古装剧的美。在古装剧中，演员🎭️是否要越瘦越好？或者说，&34丰润&34才是古装美的精髓？由《尚食》引发的这场古装美学争议正在观众中悄然升温。
在当今社会，人们的审美观念以瘦为美，古装剧中的角色形象则有不同的要求。古装剧中要求演员🎭️的脸型要具有适度的肉感，并不是说演员🎭️必须要胖，而是需要恰到好处的丰润感来修饰脸型，使整体形象更加协调。
在拍摄古装剧时，演员🎭️脸上的&34肉感&34是非常重要的。过瘦的脸庞往往难以驾驭复杂的古装造型，容易给人一种单薄、气势不足的感觉。
而适当的肉感可以让脸型更饱满，在镜头前表现出更加有立体感和韵味的效果。
明朝服饰对演员🎭️的身材提出了严峻的挑战，袍褂服饰的特点是宽大华丽，讲究一个&34宽大放量&34。这种设计需要演员🎭️有足够的气场和体态来驾驭，否则很容易显得气势不足。
想象一下，一个瘦小的演员🎭️穿上华贵的明代宫装，头戴巨大的凤冠，那种不协调感足以让观众出戏。
在《尚食》中，吴谨言就深陷这样的困境。她那张小巧精致的脸蛋，在现代剧中或许会备受青睐，然而在古装剧的世界里，她的存在感略显渺小。
近期的一集中，她戴上了明代宫廷中常见的巨大金冠，这种不协调感让人更加担心她纤细的颈脖能否承受得住观众们也纷纷为她捏了一把汗，生怕那华丽的头饰会压垮她的身躯。
这一现象并非个例，陈都灵在另一部由于正执导的电视剧《玉楼春》中，也因为身材过于纤细而难以驾驭明制服饰。她的造型给人一种单薄、缺乏气场的感觉，难以展现出古代贵族女子应有的优雅和华贵。
这些例子再次印证了古装剧对演员🎭️身材的特殊要求，即在古装剧中，演员🎭️需要穿着厚重的服饰，所以需要拥有健壮的身材。
而在现代审美中，过于瘦削的身材备受推崇，但是在古装剧的世界里，瘦削的身材可能会被视为一种缺陷。
因此，在古装剧的选角和造型设计中，找到现代审美与古代美学之间的平衡点变得尤为重要。这不仅是对演员🎭️的挑战，也是对整个制作团队的考验。
回顾吴谨言的演艺生涯，我们可以看到她在古装扮相上的显著变化。在遇见于正之前，吴谨言以清新脱俗的古装造型赢得了观众的喜爱。
那时的她，脸型小巧却不失丰润，两颊有着恰到好处的肉感，给人一种柔美动人的感觉这种恰到好处的造型，让她成为了当之无愧的古装美人。
《延禧攻略》无疑是吴谨言事业的关键转折点。尽管妆容和造型备受争议，但吴谨言精湛的演技和独特的气质成功塑造了魏璎珞形象，令人印象深刻。
尽管有些观众觉得造型“拖后腿”，随着剧情发展，大家开始接受了这种略显阴郁的妆容最重要的是，吴谨言的表演并未显得特别出戏，反而塑造了一个深入人心的角色。
然而在《尚食》里，观众们惊讶地发现，吴谨言似乎再次严格减肥，本来就纤细的身材变得更加单薄。这种变化在古装造型中尤为明显，再加上大量使用的阴沉滤镜和明代服饰的宽大特性，这些因素叠加在一起，使得吴谨言的形象显得格外&34吃亏&34。
曾经那个楚楚动人的古装美人，如今却给人一种单薄、脆弱的感觉。她的脸颊上失去了往日的丰润，整个人仿佛被明代服饰所吞没。
特别是在她成为宠妃后，那些华丽的服饰和巨大的头饰，非但没有衬托出她的美，反而让人担心她那纤细的身躯是否能承受得住。
这个改变不仅反映在外表，同样也影响到了角色的整体气质。吴谨言在《延禧攻略》中塑造的魏璎珞虽然妆容稍显阴郁，但她却能表现出一种坚韧和聪慧的气质。
但在《尚食》中，由于角色的形象过于瘦削，因此缺少了一些应有的气场和魅力。
这种转变让人感叹不已，曾经的古装美人已离&34美&34越来越远。这不仅是个人审美的问题，更是古装剧造型设计面临的困境和挑战。
如何在现代审美与古代美学之间找到平衡，使演员🎭️的形象既符合角色需求又不失个人特色，是《尚食》团队乃至整个古装剧行业需要深入思考的问题。
吴谨言的例子提醒我们，在追求&34瘦&34的同时，也要考虑角色的整体效果。毕竟，在古装剧的世界里，适度的丰润往往比极致的纤细更能展现出古代美人的韵味。
这种平衡的把握，不仅考验着演员🎭️，也挑战着整个制作团队的智慧。
《尚食》的整体造型风格，反映出导演于正独特的审美偏好。自《延禧攻略》大获成功后，于正似乎对阴沉沉的妆容和滤镜情有独钟。
这种风格为剧集注入了一份神秘感，但同时也带来了一些争议。
过度使用暗色调的妆容和滤镜，会让人感觉死气沉沉，无法给人带来活力。在《尚食》中，这种风格与明代服饰的华丽形成了强烈的对比，有时甚至会影响观众对剧情的理解和代入感。
特别是对于吴谨言这样原本就纤细的演员🎭️来说，这种风格更是雪上加霜，让她显得更加单薄，与宏大的服饰形成了不协调的对比。
于正的审美取向对于某些演员🎭️而言是一种福音，但对于另一些演员🎭️而言可能是一种灾难。例如，在《延禧攻略》中，这种审美风格为魏璎珞的角色增添了神秘感和深度。
然而，在《尚食》中，同样的风格却让吴谨言的形象显得有些力不从心。
这种审美风格的选择不仅影响了演员🎭️的表演，也决定了整部剧的基调。虽然于正的这种独特风格为他赢得了不少关注，但也引发了观众对古装剧审美的思考和讨论。
透过对《尚食》的观察，我们不禁要思考：在古装剧的选角中，如何平衡现代审美和古代美学？这个问题不仅仅与演员🎭️的选择有关，同时也牵涉了制作团队的智慧。
同时，我们需要反思的是：所有古装美人都必须符合同一种审美标准吗？其实，真正的美应该是多元的，能够适应不同的角色和造型。
在古装剧中，演员🎭️不仅需要适合的外形，更需要有与角色相符的气质和演技。
我想抛给大家一个值得思考的问题：在你心中，是瘦瘦的女明星️更好看呢？还是脸上有肉感的女明星️更吸引你？这个问题没有绝对的答案，但值得我们每个人深思。
欢迎大家在评论区留言讨论具有古风的美的多元可能性，让我们一起探讨，或许能为未来的古装剧创作提供一些新的思路和灵感。
