在网络和社交圈里，有一句关于内娱综艺的流行说法：“掌握音综就掌握了一切”。的确，在这个碎片化时代，面对着要么选择躺平要么拼命内卷的现状，要想与普通观众建立深层次的情感连接，从美妙的音乐声中寻求共鸣，显然是最直接也最有效的方式。
然而，若想在音综这块大蛋糕中分得一块，节目制作方就得具备清晰的方向、独特的手段、引人注目的亮点与充分的资源，同时也要顺应时代的潮流和审美观念的变化进行调整。
最近两年，音乐综艺的节目形式和播放方式发生了许多变革，以顺应观众的需求和期待。最显著的趋势有两个方向：一方面是全开麦现场演唱的模式，满足当下人们对“真声音”的渴望，在这一方向上，最为突出显然是刚刚落幕的《歌手》。另一方面，则是通过原创歌曲的展示，连接音乐综艺与生机与活力，开辟出远离经典重复的新天地，代表作便是行业翘楚《有歌》。
在《歌手》和《有歌》之间，前者更加注重歌手本身，而后者则更强调演唱的工具——歌曲。而刚刚播出第四期节目的《打歌2025》，则更像是这两档节目的结合体。
从已经播放的四期情况来看，综合收视率、点赞数、热搜量、评论量等关键数据，《打歌2025》似乎未能引起特别的现象级反响。正如前面所述，这档节目看似融合了《歌手》与《有歌》的特点，从两个维度来看，它的播出效果“差强人意”的原因也就显而易见了。
虽然在演出形式上与《歌手2025》极为相似，《打歌2025》同样采取了全开麦的现场演唱方式，试图通过“真功夫”来建立和观众之间的真实共鸣，但节目没有采用《歌手2025》的淘汰赛制，反而是一人一首新歌的方式，让多位音乐嘉宾共享舞台。这实际上降低了竞演的紧张感和连贯性。四期节目中出现了20位歌手，虽然瞬间令人眼花缭乱，却也模糊了他们在观众心中的印象。
类似于《有歌》，《打歌2025》注重新歌的创作，虽然这些新歌未必都是嘉宾所原创的词曲，但他们在创意和思路上提供了有效的贡献。同时，与《有歌》不同的是，后者采用录播形式，因此对于缺乏舞台经验的网络红歌手较为友好。而一些热门歌曲，并不是在《有歌》的舞台上首次亮相，在之前就已经在网络上积累过一定的播放量，如《褪黑素》和《先说谎的人》。
综合以上两点，实际上《有歌》在歌曲制作与传播方面已经具备了“先天优势”，而《打歌2025》的“两头不靠”，使得它的处境变得非常尴尬。
