冯远征，这个名字大家应该都不陌生，尤其是在电视剧《不要和陌生人说话》中，他饰演的家暴男安嘉和，简直让人看得毛骨悚然。1962年出生的他，来自北京，祖籍陕西韩城。从小生活在军人家庭，七岁那年就被父母送到了天津军粮城那片盐碱地去锻炼，估计这是为了培养他坚韧的个性吧。高中毕业时赶上恢复高考，1985年顺利考入了北京人民艺术剧院，简直是话剧界的顶尖舞台。
1989年，冯远征前往西柏林高等艺术学院深造戏剧，直到1991年才回到国内，继续在人民艺术剧院工作。初期他并未登上话剧舞台，而是转向了影视剧领域。除了安嘉和这个让人印象深刻的角色外，他的代表作品还包括话剧《茶馆》、《知己》、《玩家》等。如今他是国家一级演员🎭️，同时也是人艺的院长、全国政协委员以及北京市政协委员。2022年成为院长，本计划第二年退休，结果职业生涯却迎来了新的转折，继续活跃在舞台上。
最近，冯远征又一次引起了热议。他公开说道：“别整天崇洋媚外，实事求是，现代戏剧的水平不一定超过样板戏。”这番话直接戳中了那些喜欢将外来的东西捧得高高的人们。他是在回应关于NTLIVE项目的问题时发表的这一观点。NTLIVE是英国国家剧院的一个项目，通过将舞台剧录制后放映在电影院🎦，让更多人欣赏到高品质的戏剧表演。很多人觉得这是新鲜且高端的艺术形式，而冯远征却直言，我们中国早就有类似的东西，不必盲目崇拜外国的东西。
追溯到上世纪50年代，中国就有了像京剧、昆曲等戏曲艺术片拍成电影的先例。特殊时期的“八个样板戏”的电影版，成为那个时代的标志。而像《茶馆》这样的经典话剧，后来也被拍成了电影。这些实际上就是“现场呈现”的艺术，只不过如今换了一个洋名字，显得新鲜而高大上。
冯远征的意思很明确：如果想真正体验戏剧的魅力，就得走进剧场，亲自感受演员🎭️与观众之间的那种心灵碰撞。即便现在荧幕的画质再好，还是无法替代现场的那份震撼。他还建议年轻人回家问问父母，或翻翻那些老旧的样板戏视频，或许会发现这些经典作品比任何所谓的新兴剧目更加震撼。总的来说，就是要实事求是，不能盲目崇拜外国的东西。
而说到样板戏，年轻人可能有些陌生，但这些剧目在上世纪50年代到70年代，曾经是全国统一推广的经典革命剧目，比如《智取威虎山》、《海港》、《沙家浜》等，旨在宣传革命精神。以《沙家浜》为例，它的故事灵感来自1939年的真实历史，那时候叶飞带领江南抗日义勇军撤离苏常地区，留下36名伤病员。这些伤病员在地方党组织和群众的支持下，依然坚持抗日斗争。
话剧的创作过程中，编剧汪曾祺也有自己的独到见解。他虽然一度在文艺创作上处于低潮期，但在京剧和话剧的改编上却有着自己的独特主张。他认为传统京剧的表现力有限，主张应当结合地方戏，吸收外来影响来恢复其活力。而《沙家浜》的创作则在传统京剧的基础上进行大胆的创新，加入了更多现代音乐元素。
其中，剧中的胡传魁这个角色颇具特色。胡传魁既不属于传统的反派土匪，也不是典型的转变者。他有着江湖气息与人性复杂的一面，这让角色变得更具深度和层次。
总的来说，冯远征的言论深有道理：现代戏剧的技术虽然先进，但其内容的深度和社会影响力，仍然无法超越当年的样板戏。他的发言不仅是对当下剧场的深思，也是对文化自信的一种倡导。要真正理解戏剧的魅力，依然需要在剧场中体验那份直击内心的冲击与震撼。希望大家不要忘记，虽然时代不同，但我们的文化遗产和艺术积淀，依然值得我们为之自豪。
