1993 年上映的电影《青蛇》，历经岁月沉淀，魅力依旧。即便在网络上被无数人反复观看，当内地重映版以 “4K 大银幕加长版” 的宣传噱头出现时，仍吸引了不少影迷走进影院，想要重温徐克巅峰时期打造的这部经典之作。然而，看过重映版的人大多感到失望，因为所谓的 “加长版” 实际上删减得比当年 CCTV6 的版本还要厉害，甚至被调侃为 “青虫” 版，让喜爱老港片韵味的观众大失所望。
内地重映版删减的镜头中，有三个对整体故事内核有着绝对影响力的关键镜头。首先是紫竹林中产妇生孩子时的胴体镜头。这一幕在电影中绝非可有可无的 “黄暴” 内容，而是有着深刻的剧情意义。《青蛇》的故事有两条线，白蛇与许仙的故事只是传统故事的外壳，真正的故事内核在于小青与法海这条线。年轻的法海原本教条地认为人妖分明，遇妖必镇压。但开篇他错拿了修 “灵气” 的蜘蛛精，对以往的教条产生了质疑。此时，他经过紫竹林，看到产妇的胴体，这一幕对他产生了极大的冲击。原本信念崩塌的他，回来后不断回忆这一场景，甚至产生了邪恶的心魔，而心魔的核心来源正是那晚紫竹林中产妇胴体产生的影响。徐克在原版电影中对这一部分的拍摄已经很克制，只是露半截腿、半边赤裸的身体，搭配暗淡的紫竹林光影，并不 “明朗”，情欲指数也不高，但却为后续法海的心魔埋下了伏笔。
第二个被删减的镜头是法海打坐回忆紫竹林中所见产妇的镜头。这个回忆镜头是法海内心世界的重要展现，是他心魔不断滋生的外在表现。通过这个镜头，观众可以清晰地看到法海内心的挣扎与动摇，以及他逐渐被心魔侵蚀的过程。它是法海角色塑造的关键一环，删减后，法海的心魔来源变得模糊不清，观众难以理解他后续行为的转变和内心的痛苦挣扎，大大削弱了故事的深度和逻辑连贯性。
第三个被删减的镜头是小青挑逗法海，伸手探他下肢的俯视镜头。这个镜头对于法海与小青之间的约定有着重要的 “定性” 作用。小青与法海约定帮助他修炼看破心魔，而这个镜头是小青试探法海心魔程度的关键时刻，也是两人关系发展的重要转折点。最终法海 “输了”，这个镜头的删减使得这一情节的铺垫和合理性大打折扣，观众无法充分感受到小青与法海之间复杂的情感纠葛和心理博弈，也难以理解法海最终 “输” 的必然性。
《青蛇》改编自李碧华的同名小说，本质上就是一个 “互相诱惑的故事”，内容充满了性与情的隐喻，其受众本就定位为成年人和饮食男女。电影中的这些镜头并非徐克为博眼球而刻意为之，而是为了剧情的需要精心设计的。这些镜头的表达方式其实相当含蓄，与现在一些擦边的博主放出的内容相比，要 “清白” 得多。然而，在这部电影重映的 32 年后，内地院线仍然对这些镜头进行了删减，这不禁让人思考，这是艺术的沦丧还是道德感的扭曲？
尽管重映版在技术方面做了一些改进，如增加了 “加长版” 和 “4K” 内容，包括湖上泛舟时小青的下半身、喝雄黄酒现原形以及最后现形的白蛇和青蛇真身等场景都重新制作，特效比原本好了很多。台词方面也做了一些改动，但这些改动并没有得到观众的广泛认可。就个人感受而言，重映版的声效改动尤其令人感到别扭。增加了施法时的音效，听起来像是现在内地仙侠剧的音效模板，与电影的整体风格不太协调。至于重映版的配乐重制，更是像二创一样，对于怀旧的观众来说缺乏吸引力。
不过，重映版也有一个让人稍感欣慰的地方，那就是能在大银幕上看到张曼玉与王祖贤两位女神级姐妹花的精彩表演。这两位的芳华虽已逝，但她们在电影中的表演依然令人难忘。能在大银幕上重温她们的精彩瞬间，对于喜爱她们的观众来说也是一种幸事。只是制作方在重映版的制作上，不应过于画蛇添足，过度的改动反而破坏了原版的经典韵味。
总的来说，内地重映版的《青蛇》虽然在技术上有所革新，但在关键剧情镜头的删减上却让人感到遗憾。这些删减不仅削弱了故事的深度和完整性，也影响了观众对电影整体的理解和感受。希望未来的电影重映能够在尊重原作的基础上，更好地平衡艺术表达与审查要求，让经典作品能够以更加完整和原汁原味的形式呈现在观众面前。
