《妖夜慌踪》被称为大卫·林奇最混乱的作品，用破碎叙事编织了一场身份错位的惊悚迷梦。爵士乐手和妻子的生活被神秘录影带打破，起初画面只是他们的日常点滴，直到某天，录影带里竟出现他杀死妻子的画面。当他冲进卧室，妻子果然已倒在血泊中，警察随即把他带走。
然而诡异的事情接踵而至：一夜之间，监房里的爵士乐手竟变成了年轻维修工。警察找不到关押理由，只能将他释放。这个维修工因修车技术出众被黑社会老大赏识，却意外发现老大的女人竟和自己“死去的妻子”长得一模一样，只是头发颜色不同。老大的女人主动勾引维修工，两人携款私奔，逃向荒漠公路。在公路边的激情缠绵后，维修工的容貌突然变回爵士乐手，仿佛一切只是一场幻觉。
影片没有线性剧情，而是在现实、幻象与梦境中疯狂跳跃：爵士乐手的杀妻疑云、维修工的黑帮奇遇、两个长得一样的女人，像散落的拼图般拼凑出一个扭曲的世界。每段故事都充满暗示——神秘录影带象征着无法逃避的罪恶凝视，身份的切换暗示着人格的分裂，而长相相同的女人则像是欲望的投射。
林奇用昏暗的色调、诡异的音效和突兀的场景切换，营造出窒息的悬疑感。观众和主角🎭️一起在迷雾中摸索：到底谁是凶手？维修工和爵士乐手是不是同一个人？两个女人之间有什么关联？答案藏在碎片化的细节里，却始终隔着一层迷雾，让人越想理清越陷入混乱。
这场“混乱”恰恰是影片的魅力所在——它撕开了表面的逻辑，将人内心的罪恶、欲望与恐惧具象化为光怪陆离的画面。爵士乐手的崩溃、维修工的沉沦，本质上都是被内心黑暗吞噬的过程。《妖夜慌踪》就像一场醒不来的噩梦，你永远不知道下一个镜头会颠覆什么，却在这种混乱中窥见人性最隐秘的角落。
