一部电影，若想在观众中引起轰动，必定要靠某种特殊的力量。暴力与恐怖，便是那种“力量”。《死神来了》系列正是凭借着无休止的死亡场景和极限的视觉冲击，撕裂了大众的心理防线，成就了其在恐怖电影史上的一席之地。而到了2025年8月22日，这部以超自然死亡为主题的系列作品，在内地终于首次上映了。然而，令人唏嘘的是，原本以极致暴力为标志的《死神来了6》却被“审查”了，删减掉了一部分本应震撼观众的镜头，连环死亡场面中的血腥与痛苦被消减了些许，然而依然以其独特的方式吸引了观众。
如此影片在国内“过审”，让人不禁要感叹，或许它早就背离了最初的恐怖与冲击本质。毕竟，不仅是大尺度的暴力问题，《死神来了》系列还涉及到不少迷信与伪科学的成分，单纯的“死神”与偶然事件的结合，早在前几部就给人留下了深深的困惑。更何况，这个系列的根基并不在于逻辑的严谨，而在于死亡本身的狂欢。
对于《死神来了6》的删减，我们可以从其中一幕窥探到审查机关的担忧。开头那场在天空之景餐厅的崩塌场面，气氛紧张，血腥暴力的一切应有尽有，但唯独那一幕血肉横飞的钢琴砸中熊孩子的镜头被直接剪掉。或许，这种直白的暴力并不符合当下的审查标准。另一幕，年轻祖母艾瑞丝被“穿脑袋”的死亡场景被轻描淡写地处理，只看见飞来的一物击中她，而没有显现尖锐铁杆贯穿其面部的惊悚细节。或许是为了降低不必要的视觉冲击，但这不正说明了暴力与死亡，已被视为“不可直视”之物？
霍华德舅舅的面部被除草机碾压的那一幕，也被省略，镜头迅速闪过，没有给我们展示血肉模糊的细节，甚至没有留下太多血腥的痕迹。像这样深刻的恐惧和不安，电影里的角色似乎都在从一开始的极限暴力中逃离，逐渐进入了审查的“安全区域”。同样的处理出现在垃圾车碾压表姐脑袋的镜头上，我们仅能看到表姐的身体被压扁的模糊画面，紧接着切换到烧水壶发出的尖锐声响，仿佛是在通过声音告诉观众：这场死亡剧目已不再是无止境的深渊，转瞬即逝。
而这些只是删减的冰山一角。影片中其他许多死亡场景，比如“纹身男”埃里克的裆部穿环和表弟脸部被钢圈穿透的镜头，也被删减了。我们不再能看到那些令人毛骨悚然的画面，只剩下角色突如其来的死亡，及其周围的环境反应——但这种处理，远不如最初的作品让人心悸。
即使如此，片中如电梯压成肉泥、火烧焦人乱跑、或结尾姐弟俩被圆木砸死的场面，若没有过于细腻的血腥特写，依旧得以保留。我们或许可以从这一点🕐️看出，《死神来了》系列即便经历了删减，依然保留了其一贯的暴力美学，只是掩盖了那些让人不忍直视的细节。暴力，依旧是这系列作品的核心。
《死神来了》系列的创作灵感来源于编剧杰弗里·雷迪克的一段生活经历。受一则新闻的启发，雷迪克创作出了这个围绕“死神”展开的故事：一位女孩在度假时收到母亲的预警，告诉她不要坐飞机，结果飞机发生了意外。这种“预知死亡”的情节，不仅深深吸引了观众的好奇心，也为后来的续集铺设了道路。然而，随着剧情的发展，这种死亡的预兆成为了系列的一大固定套路：无论是飞机失事，车祸，还是过山车事故，各种突如其来的死亡情境交替上演，编剧们用层出不穷的死亡方式不断迎合观众对极限暴力的需求。
然而，正如编剧所言，他也为自己挖了个大坑。一开始，他可能只是想创作出一部带有极限恐怖和震撼效果的影片，谁料随着系列的延续，他不得不一再堆砌各种死亡方式。每一次构思，都像是在挑战自己是否能突破上一部的极限，最终却陷入了无尽的死亡循环。编剧自己也感叹：“剧本太难写了，早知道就设计一个具象化的‘死神’角色。”
尽管如此，这一系列却在观众中收获了极高的票房和关注。在这一过程中，影片中的每个角色都成了死亡的过客，死亡也变得机械化、模式化，似乎死亡不再是终结，而是一场充满观赏性的“表演”。这种荒诞的生死循环，也正是《死神来了》能够持续吸引观众的原因之一。
如今，《死神来了6》即便经历了删减，依然没有让这条死亡之路停歇。或许，这正是暴力美学的胜利——即使被审查制度压制，恐怖与死亡依旧在银幕上呈现。对于这部系列的最终结局，我们不妨怀着一丝期望，愿电影在继续延续暴力和死亡的同时，能给我们带来一线希望。在绝望与恐惧中，我们是否能够找到属于自己的“生机”？
在这永无止境的死亡与重生中，希望我们都能从中汲取一些力量，勇敢地面对生活中的种种困难与挑战，像那电影中的幸存者一样，顽强地活下去，最终战胜命运。
