在电影艺术的浩瀚星空中，青年电影人的光芒正逐渐璀璨。近日，第五届搜狐青幕计划启动仪式在北京拉开帷幕，紧随其后的，是一场围绕“虚实共生・代际共振：青年电影人的破界与新生”的深刻沙龙论坛。
论坛由电影『制片人』及策划人天天女士主持，她携手一众电影界资深人士，包括导演、编剧及北京电影学院博士生导师乔梁，编剧及硕士生导师张珂，中国传媒大学导演系主任蒲剑，电影『制片人』王磊，以及导演、编剧张中臣，共同探讨了青年电影人的成长与挑战。
面对人工智能（AI）的兴起，乔梁导演认为，AI虽为技术革新，但电影的核心在于创作者的想象力和艺术表达。他将AI比作从手写剧本到电脑创作的转变，鼓励电影人积极适应，而非被技术所束缚。蒲剑教授则分享了学校开设AIGC创作课程的实践，尽管目前AI在长片制作上尚有距离，但他鼓励学生积极探索。
编剧张珂则从创作端分享了AI的辅助作用，如资料查证和情节概括，但他强调，电影的核心在于独特的创意和对世界的独特感知，这是AI难以替代的。张珂还建议年轻电影人加强基本功，如抄写和阅读优秀剧本，以提升创作能力。
在代际对话中，张中臣导演观察到，年轻创作者更倾向于表达私密个人情绪，与外界关联较少，这与前辈有所不同。王磊『制片人』则从市场角度出发，指出文艺片与商业片的界限日益模糊，关键在于创作者能否投入想象力和创作能量，而非依赖过时的公式化方法。
乔梁导演对年轻人在表达上的勇敢表示赞赏，但也提醒他们需要在技术上进一步成熟，并避免急躁，电影创作需要时间沉淀。蒲剑教授则指出，成功创作者往往需要十年左右的积累，这是电影行业的普遍规律。
在生态共建环节，张中臣导演鼓励年轻创作者无论条件如何，都要坚持表达自我，将电影视为信仰。王磊『制片人』则分享了保证项目落地的经验，他建议年轻创作者采用“钉钉子法”，先尝试推进项目，逐步解决问题，坚信优秀创作会吸引投资。
蒲剑教授强调，年轻创作者需要思考观众的需求，电影是拍给观众看的，创作者的表达需要被观众接受才有意义。论坛尾声，乔梁导演以一句“机会来了，你别没准备”寄语青年导演，鼓励他们时刻准备，迎接机遇。
这场沙龙论坛不仅为青年电影人提供了宝贵的经验和建议，更为电影行业的发展注入了新的活力与思考。在前辈的指引和青年电影人的不懈努力下，中国电影的未来无疑将更加精彩纷呈。
