我们的歌第六季重大开播，嘉宾阵容强大，包括张清芳、陈丽君等。节目形式新颖，歌手在独立房间唱歌，脸被特效遮挡，歌唱形式丰富，有独唱、合唱，还会选金曲及有新歌手加入。
部分歌手表现出色，如张清芳、迈克学摇滚乐队。越剧演员陈丽君的凤求凰选段引发讨论，她因越剧在合作上遇难题，其他歌手多有顾虑。『刘宇宁』或较适合与她组队，引发争议。音综注重唱功和舞台合作，陈丽君为宣传越剧参加，可能只能唱两期。
朋友们！我们的歌第六季重大开播啦，这可是音乐界的一场盛宴！
这一季的开场那叫一个星光熠熠，嘉宾阵容强大得令人惊叹。张清芳、陈丽君、戴佩妮、大张伟、『刘宇宁』、毛不易，还有来自丹麦的迈克学摇滚乐队，全都汇聚一堂，真可谓是众星云集。
说起这一季的节目形式，那也是颇具新意。歌手们一开始都坐在独立的小房间里，脸被特效遮得严严实实。轮到自己唱时走出房间，现场观众这才知道是谁。虽说现在的网友神通广大，事先可能都知晓了，但这一环节着实为现场增添了不少神秘和活跃的气氛。
节目中的歌唱形式更是丰富多样。每个歌手至少能唱两轮，第一轮在后台抽签决定是独唱还是合唱，第二轮则必须选择搭档，或是两人合唱，或是三人合唱。每两轮过后还会选出一首金曲，然后继续下一轮，而且每隔一轮就有新歌手加入，带来全新的组合舞台，令人充满期待。
在这众多歌手当中，有几位的表现那真是令人印象深刻。张清芳带来的经典老式情歌出嫁，仿佛将我们带回了那个充满浪漫情怀的年代，令人陶醉其中。迈克学摇滚乐队的代表作That&39sWhyYouGoAway更是一响起旋律就令人瞬间心领神会，熟悉的感觉涌上心头。
还有不得不提的越剧演员陈丽君，她带来的越剧凤求凰选段可是引发了不小的讨论。虽说对于非越剧爱好者来说，不看字幕确实很难听懂她在唱什么，可就像现场其他歌手所说，陈丽君唱越剧时身上仿佛有一股独特的气，整个舞台都被这股气紧紧包围，令人不自觉地就被吸引进去。毕竟人家13岁就开始正式学越剧，出道11年，那功底可不是一般的深厚。就连给她助演的花旦演员何青青，也凭借出色的表现赢得了观众的称赞，离场的动作都还在角色里，仿佛嫦娥下凡，美不胜收。
陈丽君在节目中也面临着一些合作上的难题。由于她擅长的越剧在与其他歌手合作时存在一定难度，所以当她抽到第二轮要两人合作的舞台时，其他歌手的态度都显得有些犹豫。毛不易直言自己声音小，担心唱大歌会跑调，而且他的歌也不适合改编成越剧，所以不敢冒险。
迈克学摇滚乐队虽然在舞台上对中国传统文化表示欣赏，但在后台采访选歌时明确表示要唱摇滚。大张伟更是直接表明自己“碰不了”，虽说以他的才华并非真的无法尝试，但因为与陈丽君不熟，又不了解越剧，很难碰撞出火花❇️。张清芳结婚生子后淡出乐坛，也表示自己没有戏曲身段，学不来。戴佩妮则心仪与前辈张清芳组队，对与陈丽君合作越剧表示太难。
不过呢，『刘宇宁』现在人气很高，又是唱作人，或许由他来和陈丽君组队是比较合适的选择。但这也引发了争议，有人觉得这样对『刘宇宁』不公平，可能会限制他的发挥；也有人认为这是一个挑战与机遇并存的机会，能让『刘宇宁』展现更多的音乐可能性。
我们的歌毕竟是音综，主要还是看重唱功，讲究代际融合和演唱舞台的合作。陈丽君参加节目主要是为了宣传越剧，但音综舞台不可能让她一直唱越剧，而她也不能完全脱离本心去唱流行曲。所以，她可能也就只能唱两期。
这就引发了一个思考，对于像陈丽君这样具有独特艺术风格的歌手，音综舞台应该如何更好地平衡她的艺术追求和节目需求呢？是应该给予更多的包容和支持，让她能够充分展示越剧的魅力？还是应该更注重节目整体的音乐风格和观众喜好，对她的表演有所限制？朋友们，对于这个问题，你们到底怎么看？快来和我一起探讨探讨，说不定能有新的见解！
关于音综舞台和陈丽君的越剧展示这个问题，真的是值得好好探讨一番！
有人坚决认为音综舞台就该以主流音乐为主，觉得陈丽君的越剧虽然独特，但不适合过多展示。哼，我可不这么看！我觉得多元的音乐文化才应该是音综舞台所呈现的呀！现在的音乐世界如此丰富多彩，为什么不能让各种不同类型的音乐都有展现的机会呢？越剧作为我国的传统艺术形式，有着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。如果音综舞台只是一味地追求主流音乐，那岂不是太单调、太狭隘了？
每一种音乐都有它存在的价值和意义。越剧能够流传至今，就说明它有吸引人的地方。难道仅仅因为它不是当下最流行的主流音乐，就要被排斥在音综舞台之外吗？这对于那些热爱越剧、传承越剧的人来说，是不是太不公平了？
再来说说另一种观点，有人觉得应该给陈丽君更多的机会，哪怕调整节目形式也要支持她宣传越剧。这想法挺有勇气的，但我也有我的疑问。如果为了支持陈丽君宣传越剧而大幅度调整节目形式，万一影响了节目整体的效果，那又该怎么办呢？毕竟一个节目要考虑的方面很多，比如观众的接受度、收视率、口碑等等。
朋友们，快把你们的想法告诉我吧！
