在8月24日，随着最后一声节拍落下，爱奇艺《新说唱2025》宣告完美收官。但即便舞台熄灯，那句让人上头的“洗哩哩哩哩牌”依旧在说唱圈和大众耳中回荡。
要说本季最现象级的作品，非SHarK米尔艾力与Rapeter吴嘉轩联手打造的《洗牌》莫属。它不仅在网易云音乐收藏量突破百万，在QQ音乐上也超过65万，成为今年真正意义上的“爆款”。更重要的是，这首歌以节目主题命名，恰好折射出新说唱IP从内容到商业的全面升级。
回顾九年历程，从2017年《中国有嘻哈》首次将说唱带入主流视野，到如今“新说唱”IP完成产业化布局，每一步都见证了中文说唱的成长。今年，“洗牌”不仅是一首歌，更是一种赛制理念、一种行业逻辑。正如总制片人左近所言：“洗牌不是推倒重来，而是老带新，让牌局一轮轮打下去。”
事实上，过去几年的节目模式已多有探索：2022、2023年的巅峰赛制，2024年的回归选拔，而2025年在选拔基础上引入“大魔王”体系，构建了三方叙事结构，让比赛更有戏剧冲突和新鲜感。大魔王不只是压迫者，更是引路人与试金石。比如，派克特力排众议把华云龙评为白银选手，结果两个月后，他的专辑《山东王》横扫业内好评，证明了这种机制的价值。
在选手筛选上，节目更注重精准与多元：来自不同地域、民族的新老rapper同台竞技。老选手若能突破自己，依然有机会回归，新人则通过一分钟短视频展示才艺、价值与潜力，接受大魔王的评级。
而若说赛制是“骨架”，那么选手与作品就是“血肉”。今年的总冠军SHarK米尔艾力，正是这个逻辑的最佳注解。
他的说唱故事始于13岁，在多元文化的乌鲁木齐萌芽；16岁时发行首张专辑《REMEDY》追随迷幻风潮。2024年初登新说唱时虽止步于魔王赛，但2025年他以全新的创作理念重返舞台。他说：“我刻意往大众化靠，因为说唱本该是主流。”于是，他放弃小众技巧，用旋律与共情歌词打动更广泛的听众，《洗牌》正是最佳案例。
左近对此转变大加肯定：“我们鼓励‘两条腿走路’，有人坚持纯粹的说唱，有人探索与流行结合。米尔艾力就是后者的代表。”事实证明，这首歌不仅满足竞技需要，更成为大众共鸣的桥梁。
与此同时，《新说唱2025》的商业化表现同样亮眼。在综艺招商普遍遇冷的当下，它逆势增长。节目一开播，统一冰红茶、劲仔深海小鱼、哈尔滨啤酒、美团外卖等品牌争相入局。品牌与节目内容深度绑定，打破传统硬植入，转向创意融合：比如Capper张砚拙为统一冰红茶拍摄音乐广告短片，TizzyT成为劲仔“品鉴官”，辉子为哈尔滨啤酒直播助阵。
这种“品效合一”的合作，让节目之外的商业场景同样热闹。选手个人价值也因IP加持水涨船高，米尔艾力经纪人透露，他几乎每天都有几十个商务邀约。更关键的是，这不是短期变现，而是建立在说唱文化与年轻消费群体的天然契合之上。
此外，爱奇艺还为选手搭建了音乐节和巡演体系，延伸至线下演出，形成“节目热度—演出消费—商业变现”的循环。米尔艾力的个人巡演计划已启动，从千人live house起步，逐渐放大规模。与此同时，IP还延伸至文旅领域，比如新疆文旅部门希望借助《洗牌》推广地方文化，证明了说唱不只是音乐，更能成为城市与文化的传播符号。
九年的积淀，让“新说唱”从单一综艺走向“生态化”。左近直言：“我们搭台，说唱歌手唱戏。”这种长期主义，构建了类似脱口秀的循环机制：老带新，新出彩，老人回归，观众熟悉度与新鲜感兼得。
未来的十周年，节目或将上演“巅峰大集合”，把九年来的金曲和代表性选手重新汇聚，既是情怀，也是新老对抗。
从2017到2025，“新说唱”不仅孵化了无数rapper，更推动说唱从地下走向主流，从综艺走向生态。它的长青秘诀在于不追逐短期流量，而是通过“内容-商业-生态”的自循环，让节目价值不断积累。
正如SHarK米尔艾力所说：“新说唱是我的催化剂，让我被大众认识；而我希望用音乐，让更多人爱上说唱，再反过来为IP加码。”
九年不是终点，而是新一轮洗牌的开始。未来的中文说唱，还将在这片被悉心耕耘的土壤上，长出更多惊喜与传奇。
