文 | 爱丽丝
在李碧华的小说里，两位姐妹纵使朝代更迭，依旧无忧无惧，尽情在情欲修行中找寻自我。徐克导演1993年的经典之作《青蛇》，便是把这种大胆的女性♀️视角搬上银幕。如今修复版在8月23日全国重映，却因种种改动，让人忍不住感慨：经典何须画蛇添足？
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01 经典无需“硬修”
影片修复重映的初衷，本该是让新时代观众穿越时空，重新感受经典电影的魅力。出品方若只是细心修补、擦去岁月的尘埃，甚至恢复当年遗落的片段，影迷自然乐见其成。但《青蛇》此次重映，却偏偏把原本恰到好处的音乐、剧情和画面大幅改动。
辛晓琪的《莫呼洛迦》被换成平淡的纯音乐；片头被简化成僵硬的PPT；村妇生产、小青坠落树下等关键片段被删得干干净净；就连九十年代那略显粗糙的纸蛇道具，也被硬生生换成了闪闪发光的金属蛇尾——堪称“画蛇添足”的最佳注解。删减或许是为了全年龄段观影，但如此粗暴剪裁，反而让剧情前后不连贯。比如法海，看着村妇生产突然情欲暗涌，接着输给青蛇后立刻破防暴走，逻辑缺失到让人怀疑角色脑回路出问题。事实上，原版中青蛇“掏裆”的动作才是关键，删去后整个因果关系全被打断。短短几秒，却是整部戏的灵魂。
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02 爱欲纠缠，劫缘难分
《青蛇》的主题，用黄霑歌词可概括成一句：“跟有情人做快乐事，别问是劫是缘。”
初看这部片子时，许多人只觉得小青莽撞、许仙懦弱、法海冷酷。可时隔三十余年再看，才真正明白：这是一场关于情爱与欲望的修罗场。
白素贞因渴望体验人间情感，宁愿放弃千年道行与青蛇的陪伴，选择许仙；许仙明知妻子和小姨子是蛇妖，仍沉溺在温柔乡，甚至心怀“三人行”的幻想；法海自诩清净无欲，却因见产子而动心，被青蛇勾引而失守，转而恼羞成怒，以降妖之名发泄己欲。最矛盾的人，正是他。
相比之下，小青才是彻底的自由灵魂。她不懂人类的复杂算计，只懂紧紧守护姐姐。她模仿姐姐的姿态勾引许仙，和法海周旋戏弄，为姐姐杀掉背叛者。她的爱情观单纯直接：快乐就去追逐，不快乐就斩断——不问因果，只认当下。
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03 颜值与精神的巅峰
撇开删改不论，《青蛇》依旧是一部让人沉醉的作品。张曼玉与『王祖贤』在片中的美貌，堪称人类颜值巅峰。她们一颦一笑、一转一眸，都充满致命诱惑。浴池中的轻盈回眸，更是让观众屏息。年轻的赵文卓正气凛然，白衣佛装中透出的刚烈令人难忘；吴兴国饰演的许仙温润多情，谁能想到多年后在《封神》里演硬汉的他，曾是翩翩少年？
影片的美学同样不可复制。白纱、竹林、袈裟，极致的色彩搭配与光影渲染，张叔平的服化造型成为经典；黄霑与雷颂德的音乐更是让“情劫”张力达到顶点。它们共同造就了一部跨越时代的奇幻史诗。
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04 真正的大女主
传统《白蛇传》多是男性♂️视角：妖迷惑人，最终被正义镇压。而徐克选择李碧华的版本，把青蛇放在中心，让故事彻底转向女性♀️的感受。
许仙优柔寡断，为名利与欲望心怀侥幸；法海高高在上，却口是心非，既要借诱惑修行，又因破功而疯狂报复。反观青蛇，敢爱敢恨，敢挑衅，也敢救人；对姐姐的爱炽烈而纯粹。她才是真正的大女主，潇洒、果断、不容背叛。李碧华的女性♀️观念一向决绝：“不爱我的男人，就该死去。”徐克把这一锋利贯彻到底，许仙的结局因此毫无转圜。
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几十年过去，许多老作品因观念过时而令人难堪，但《青蛇》依旧熠熠生辉。它不仅是关于爱欲的故事，更是女性♀️精神的写照。真正的经典，不需生硬修饰；每一帧原片流淌的光影，都胜过修复版生硬加上的金属蛇尾。
所以说，经典只要安静发光，便足以照亮时光。
