从盲井中懵懂天真的&34凤鸣&34，到天下无贼里单纯可爱的&34傻根&34，再到士兵突击中坚韧不拔的许三多，人在囧途里的牛耿，以及唐人街探案系列中的秦风，王宝强塑造了一个又一个鲜活的&34小人物&34形象。
这些角色虽然性格各异，跨度很大，但都有一个共同点——他们都是普通人，是你我身边随处可见的邻居、朋友或陌生人。
王宝强对这些角色的精准把握，源于他的草根出身。他对底层人民的生活有着深刻的理解和感同身受的共情。在一次采访中，王宝强曾坦言：&34我演的每个角色，都仿佛是在演我自己或者我身边的人。
&34这种源自生活的真实感，让他的表演总能打动观众的心。随着演艺事业的发展，王宝强逐渐成为了一线明星️，更是跻身&34百亿票房俱乐部&34。
然而，成功并没有让他忘记自己的根源。相反，他始终保持着对生活的热爱和对表演的热情。这种态度不仅体现在他的演技中，也影响了他后来的导演生涯。
然而，演员🎭️的成功并不意味着导演的成功。当王宝强决定跨界执导时，他遇到了人生中的一次重大挫折，这次经历也成为了他日后创作八角笼中的重要转折点。
2017年，王宝强怀着满腔热情，推出了自己自导自演的首部电影大闹天竺。这部被寄予厚望的喜剧片，本应是王宝强导演生涯的开门红。
然而，现实却给了他一记沉重的打击。大闹天竺上映后，遭遇了口碑和票房的双重滑铁卢。观众和影评人对影片的评价几乎一边倒地负面，票房成绩也远低于预期。
这次失利不仅让王宝强备受打击，更为他赢得了一个不太光彩的&34荣誉&34——&34金扫帚&34奖。&34金扫帚&34奖是专门颁给年度最差影片和演员🎭️的奖项，在业内可谓是人人避之不及。
然而，王宝强却做出了一个令人意外的决定——他成为了娱乐圈️里第一个主动上台领取&34金扫帚&34奖的演员🎭️。在领奖台上，王宝强没有表现出沮丧或愤怒，而是以诚恳的态度面对自己的失败。
他真诚地说：&34我会继续努力，希望以后不要再得到这个奖项。&34这种坦然面对失败的态度，反而赢得了不少人的尊重。大闹天竺的失败无疑给王宝强敲响了警钟。
它不仅没有击垮他，反而激发了他的斗志，为日后八角笼中的诞生埋下了伏笔。正是这次失败的经历，让王宝强在之后的创作中更加注重真实性和深度，为八角笼中的成功奠定了基础。
大闹天竺的失利并没有打垮王宝强，反而激发了他的创作欲望。在深刻反思后，他开始构思一个新的电影项目——八角笼中。
这个故事源于真实事件，讲述了一个格斗教练和一群山区孩子的故事，王宝强希望通过这部作品重新证明自己的导演实力。
然而，大闹天竺的失败阴影依然笼罩着他。当王宝强带着八角笼中的剧本四处寻求投资时，遭到了一次又一次的拒绝。
投资方对他的导演能力产生了怀疑，即使他说破了嘴，也无人愿意掏腰包。这种困境让王宝强倍感压力，甚至一度崩溃。
面对这样的困境，王宝强没有选择放弃。他开始思考如何用最小的成本拍出最真实的效果。经过深思熟虑，他做出了一个大胆的决定：不用专业演员🎭️，而是启用当地的山区孩子来出演电影。
这个决定不仅能够降低成本，更重要的是能够呈现出最真实的效果。这个决定无疑带来了巨大的挑战。这些孩子没有受过专业训练，甚至有些人从未见过摄像机📹️。
但王宝强坚信，正是这种原生态的表演，才能带来最真实的效果。他相信，这些孩子的真实反应会比任何专业演员🎭️的表演更加打动人心。
就这样，王宝强带着一个小团队，开始了八角笼中的拍摄。整整六年时间，他们在艰苦的环境中坚持拍摄，一遍又一遍地调整剧本，力求呈现出最真实的效果。
在这个过程中，王宝强不仅是导演，还成为了这些孩子的朋友和mentor，他用自己的经历鼓励孩子们，让他们相信努力可以改变命运。
这六年的坚持和付出，让八角笼中逐渐成型。王宝强将自己对生活的理解，对底层人民的同情，以及对电影艺术的追求，全部倾注在了这部作品中。
在八角笼中中，王宝强饰演了一个名叫向腾辉的格斗教练。影片开场，向腾辉因公司资金断裂，不得不将&34格斗俱乐部&34的孩子们送回家。
这个看似简单的情节，实际上揭示了一个残酷的现实：在贫困地区，即使是一个小小的梦想，也可能因为经济原因而被迫中断。
影片最开始的向腾辉并非纯粹的好人，而是一个有着商人思维的小老板。为了弥补两车沙子的损失，他来到苏木所在的村子索要欠款。
然而，当他亲眼目睹这里的贫困状况时，内心产生了巨大的震撼。漫天黄沙中的荒凉村庄，只有老人和孩子留守，处处充斥着凄凉和荒芜。
当向腾辉走进苏木的家时，眼前的景象更是让他震惊不已：那不过是一个四壁都是黄土的窑洞。苏木的父母外出打工再也没有回来，瘫痪在床的姐姐艰难地照顾着几个弟妹。
面对如此窘迫的家境，向腾辉原本到嘴边的&34还钱&34两个字硬是没能说出口。相反，他表明了自己老板的身份，假装是来给马虎和苏木送工资的。
这个细节生动地刻画了向腾辉内心的转变，也深深地触动了观众的心。这样的场景，与许多国产剧中那些住着精修公寓，穿着品牌服装，吃着几十块钱一份自热火锅的&34假穷人&34形成了鲜明对比。
八角笼中中的贫困是赤裸裸的、无法粉饰的现实。王宝强通过向腾辉的视角，让观众看到了真实的贫困是什么样子。
没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，有的只是最朴实无华的现实。在影片中，我们看到的不仅仅是物质上的贫困，更是精神上的贫瘠。
孩子们渴望学习格斗不仅仅是为了强身健体，更是为了摆脱贫困的命运。向腾辉创办&34格斗俱乐部&34，一方面是为了自己，一方面也是为了这群孩子。
王宝强将这种渴望表现得淋漓尽致，让观众感受到了这些孩子们内心的挣扎和希望。八角笼中的真实性不仅体现在故事情节上，更体现在演员🎭️的选择上。
这种真实感让整部电影从头到尾都充满了震撼人心的力量。通过这样真实而深刻的刻画，八角笼中无疑给那些充斥着&34假穷人&34的国产剧狠狠地打了一记耳光。
它告诉我们，真正的贫困不是可以随意美化或者戏谑的题材，而是需要我们严肃对待、深入思考的社会问题。王宝强用他的镜头，展现了一个真实的、令人心酸的世界，同时也唤起了观众对这个世界的关注和同情。
八角笼中的拍摄过程中，发生了许多令人震撼的真实场景，其中最触动人心的莫过于那个吃馒头的场景。在拍摄孩子们吃饭的戏份时，制片人认为半个馒头的效果会更好，于是让工作人员把一个馒头掰成两半。
然而，一个6岁的小演员🎭️误以为工作人员要把另外半块馒头扔掉，二话不说就把那半块馒头塞进了嘴里。这个小小的举动，让整个剧组的工作人员都不停红了眼圈。
那一刻，他们深刻地感受到了这些山区孩子的生活现状。这不是演技，而是发自内心的本能反应，是长期贫困生活留下的烙印。
正是这样的真实，让八角笼中具有了超越一般电影的力量。影片中的每一个演员🎭️脸上都混杂着汗水和泥土，身上穿着破旧的衣服，但他们的眼睛里却闪烁着最为明亮和炽热的光芒。
这种真实感不是靠精湛的演技或华丽的特效能够达到的，而是源于生活本身的力量。王宝强虽然是百亿票房影帝，但他并不是科班出身的导演。
大闹天竺的失败让他深刻认识到自己的不足。然而，在八角笼中的拍摄过程中，他的草根出身反而成为了优势。他能够轻易地与这些山区孩子产生共鸣，理解他们的处境，捕捉到最真实的表情和动作。
这种源于生活的真实感，不仅仅是在讲述一个故事，更是在直面现实，唤起人们的良知和同情心。它让八角笼中成为了一面镜子，映照出我们社会中那些被忽视的角落和人群。
八角笼中的成功，不仅仅体现在票房和口碑的双丰收上，更重要的是它重新树立了现实主义电影的价值标准。这部影片用最朴实无华的方式，展现了最真实的人性和社会现状，给那些充斥着&34假穷人&34的国产剧以沉重的一击。
影片的成功告诉我们，观众并非不能接受真实的贫困，相反，他们渴望看到真实的生活，哪怕那是艰难的、令人心酸的。
从演员🎭️到导演，从喜剧到现实主义题材，王宝强用这部作品证明了自己的实力和决心。正如他自己所说：&34我擅长的就是现实主义题材。
&34这句话不再是空谈，而是得到了实践的印证。八角笼中的意义远远超越了电影本身。它为中国电影行业指明了一个方向：真实才是最动人的。
这部电影打破了&34精雕细琢&34的&34穷人&34形象，展现了真实的贫困生活，也打脸了那些披着&34穷人&34伪装捞钱的编剧和导演。
王宝强花费六年时间打磨这部作品，其初衷不仅是为了证明自己，更是希望通过自己的能力帮助这些山里的孩子。正如当年李杨导演帮助了王宝强一样，他也希望能够伸出援手，给这些孩子一个改变命运的机会。
八角笼中的成功，不仅是王宝强个人的逆袭，更是中国现实主义电影的胜利。它证明了只要坚持真实，就一定能打动观众的心。
