生万物收官已成定局，但关于这部剧的讨论并没有停歇。凭借极高的关注度，85花杨幂再次成为舆论焦点，粉丝甚至猜测她有望横扫明年的电视节大奖，靠一己之力撑起全剧的收视与关注度。可观众的共识却是：她是全剧演技的“垫底”，是一众配角的出色发挥，才让这部剧真正有了层次。
这一天，饰演“大脚娘”的迟蓬在最新专访里回应了外界对她演技的赞誉。她直说自己很开心，但也坦承自己并没有在农村生活过，演出靠的是想象力和同理心的支撑。她的观点和对人物的理解，和杨幂在结局文里写的情感抒情略有不同。她更愿意从表演层面解析大脚娘这一角色的内在。
迟蓬饰演的是一个没有名字的农村配角，生活在上世纪二十年代的庄户妇女。为了进入角色，她翻看了不少老照片和旧中国的图册，试图从画面中感受那个时代的气质。她的观察很直接：当时不少农民体型偏短，营养不良，常常缩着脖子、张着嘴，眼神空洞而茫然。大脚娘又处在动荡的年代，庄户妇人日常生活里很少洗澡，穿着破旧的棉袄，因此她在片场的走路姿势也显得有些吃力、迟缓。
从表演状态看，迟蓬的演法几乎没有“演”出痕迹，像是从村口走来的老一辈人，肩背微驼、胸口放不开、说话时还带着口水，嘴唇干得发白。她的表情与动作，仿佛真真切切就是土生土长的山东老农妇的气质与习惯。
迟蓬对表演的理解，确实达到了一种专业层面的沉浸感。她提到过在片场一个细节：庄图南奶奶这个人物在巷子里出场时，本来就带着一种让人恨却又难以替代的存在感。她并不追求“情绪”型的表演，台词只是外在的一部分，更重要的是找到人物的动机，揪出人物的灵魂所在——她为何会这样行事？身为一家之主的她，对自己往往充满自信，认为自己处事公正，不能把人物演成完全的脸谱化凶狠，而是要把真实的逻辑和情感混在一起。
这番话也点中了主演杨幂在本剧中的一些演技短板。有人观察到，绣绣在剧中的状态并非始终稳定——有些时刻她的情绪似乎能调动起来，然而有些戏却显得没有完全“进去”。例如绣绣去世后出殡的哭戏，虽然声音显得哀伤，表情也有演的时候，但她的内在情感仿佛没有完全融入角色。相比之下，苏苏去世的场景，杨幂的表演就显得更为到位，情感的真实性更强，观众能感受到她确实在用心演绎。外界把两者的差异归因为“靠情绪演”的倾向，而不是把角色的灵魂真正带到屏幕上。
当然，杨幂自己也很努力。为了更贴近角色，她把组拍前后都尽量提前进组体验农活，学习女工挑水等日常环节。正如秦海璐在分析中所说，她确实触碰到了表演的“门槛”。
但在迟蓬看来，戏份太少的她，常常需要从片场的角落偷偷观摩大师们的表演。她常坐在板凳上，盯着倪大红和林永健的戏，想从他们身上学到更多。她尤其佩服倪大红的每一场戏都像被精心设计过，处处可学。她说自己要向他们看齐，哪怕只是一个细微动作也值得琢磨。
谈到个人经历，迟蓬在演艺圈摸爬滚打多年，年轻时以美貌出名，后来逐渐被边缘化，常演配角。因为在年轻观众群体中的热度并不高，她在“特别主演”名单中的名字，一直经历从缺席到补入的过程。如今66岁，她坚持的工作态度依旧：没有助理，在片场一个人待着，独来独往，不爱太多社交。
这种坚持在当前的中国影视圈并不少见。像迟蓬这样真诚、演技扎实、对人物理解透彻的演员🎭️还有不少，但他们的知名度和宣传力度却远不及一线主演。一个剧集的成绩，也不应由主演一人承担全部光环。
这部剧的热度和口碑，既有杨幂的商业号召力，也有迟蓬等老戏骨的稳健表演在内的共同作用。围绕“谁主导叙事、谁决定人物命运”的讨论，正在推动观众对演技体验的重新评估。对于行业而言，这也许是一种信号：真正的好作品，需要多元的声音与多层次的表演一起支撑，才能在时间里留下长久的印记。
