《归队》作为央视接档《生万物》的抗日题材大剧，在九三阅兵的热度加持下，本应成为收视爆款。开播首日2%的收视率似乎印证了这一预期，然而随着剧情展开，观众评价却急转直下，连胡军这样的实力派演员也难以挽回口碑颓势。
该剧成败的关键在于能否构建可信的叙事，而《归队》的信任危机从袁姗姗饰演的\"兰花儿\"亮相伊始便显露无遗。这个抗联女战士的角色设定本应展现战火淬炼的坚韧品格，但演员过于精致的现代面容与艰苦的战争环境形成强烈违和。特写镜头下，饱满的唇形与尖锐的鼻尖透出现代审美痕迹，使观众难以将其与浴血奋战的英雄形象产生共鸣。
在母亲遇害的重场戏中，袁姗姗的情绪表达虽具感染力，但面部肌肉的不自然牵动削弱了悲剧张力。抱着婴儿渡河遭袭的关键情节里，夸张的表情管理更令观众频频出戏。加之频繁出现的台词失误，如将\"打更（gēng）\"误读为\"打更（gēn）\"，这些细节缺陷不断累积，最终导致角色塑造的失败。
男主角🎭️陈靖可则面临另一种困境。为贴近角色，他不惜改变外形：晒黑皮肤、染黄牙齿、刻意蓬头垢面，这种敬业精神值得肯定。然而表演技法上的不足使其努力事倍功半。在需要内敛表达的戏份中，他惯用夸张的面部表情；与李乃文等资深演员对戏时，节奏把握的失衡尤为明显。第一集分饼场景中，其他演员通过细微神态展现饥馑状态，而他的表演却与整体氛围格格不入。
这种表演层面的脱节暴露出年轻演员在正剧驾驭能力上的短板。转型突破不能仅靠外形改变，更需要表演内核的同步提升。当技术储备不足以支撑角色深度时，再强烈的转型意愿也难逃\"形似神非\"的窠臼。
该剧的争议折射出当下影视行业的深层问题：观众审美素养的提升与部分演员专业能力之间的鸿沟正在扩大。胡军饰演的\"老山东\"虽贡献了教科书级表演，但整体口碑仍被表演短板拖累。这再次印证：演员的面孔应是角色载体而非个人符号，当表演失去真实质感，再强大的阵容也难以挽救作品品质。
这场创作教训提醒从业者：唯有持续锤炼专业素养，方能在艺术创作中实现真正突破。观众期待的不是浮于表面的形象颠覆，而是扎根于生活真实的艺术再现。
