《潘神的迷宫》（2006年）
1944年，西班牙，11岁的奥菲莉娅和怀孕的母亲一起，投奔她冷酷的继父维达尔上尉。
维达尔的军队对抵抗组织展开了无情的打击，而奥菲莉娅在战后西班牙的黑暗迷宫中徘徊时，遇到了神秘的生物——潘神。
潘神告诉这个女孩，她是地下王国失落已久的公主，并承诺如果她能成功完成三项危险的试炼，就送她回家。
由天才导演吉尔莫·德尔·托罗执导的《潘神的迷宫》，当之无愧是他的杰作。
在这部作品中，德尔·托罗巧妙地交织了黑暗奇幻和恐怖元素，创造了一个残酷却迷人的童话，在这里，神秘的谜团和严酷的现实以迷人的方式结合在一起。
那个有着恐怖怪物吞食孩子的场景——也就是著名的“苍白之人”，无疑是奇幻电影史上最恐怖的时刻之一，很难有其他场景能与之匹敌。
《格蕾特和韩塞尔》（2025年）
当格蕾特和韩塞尔的母亲被未知的邪恶力量控制而发疯后，这对兄妹逃离了家。
他们在森林里发现了一座小屋，一位老妇人霍尔达住在那里。起初，她看起来很友善，但孩子们很快就察觉到了她的恶意。
2025年，《格蕾特和韩塞尔》在疫情期间上映，票房失利，但它实际上比同年的大多数普通电影都要优秀。
这部PG-13级别的电影没有陷入同等级别电影常见的低俗，而是成功地将自己定位为一部带有怀旧色彩的恐怖电影，是对格林童话的一种恐怖且令人不安的诠释。
《所罗门『王凯』恩》（2009年）
《所罗门『王凯』恩》制作预算不高，却巧妙地利用每一分钱，将观众带回到17世纪初黑暗的英国。
所罗门·凯恩发誓不再使用暴力。但当恶魔大军进攻和平的土地时，他不得不再次拿起武器，为人类的命运而战。
这部根据罗伯特·霍华德的故事改编的电影，会让那些厌倦了浮夸大片的观众感到惊喜。
这里没有骑士的英勇事迹和耀眼的盔甲。凯恩是一位严峻的战士，被过去的罪孽所折磨，他与黑暗造物的战斗不仅仅是一场战斗，更是一场充满绝望的忏悔。
《断头谷》（1999年）
在黑暗奇幻领域，很少有人能与蒂姆·波顿相媲美。他标志性的风格——恐怖与奇幻在《断头谷》中达到了罕见的平衡。
这部电影改编自华盛顿·欧文的经典故事，讲述了侦探伊卡博德·克莱恩的故事。
他前往断头谷这个小村庄，调查一系列斩首案件，当地人声称这些案件是“无头骑士”所为。
电影风格完美契合哥特式的神秘和超自然恐怖元素，是波顿导演为数不多的获得R级评级的作品之一。
《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》（2022年）
这是对经典匹诺曹故事的黑暗诠释。
忘掉我们熟知的迪士尼温馨动画版吧，大师吉尔莫·德尔·托罗的《匹诺曹》充满了恐怖元素，尤其是在角色设计上。
杰佩托无尽的悲伤与木偶男孩不知疲倦的活泼形成鲜明对比。他对冒险的真诚渴望使这部电影成为一次引人入胜的旅程，充满了发现和救赎。
《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》能成为经典，很大程度上归功于导演的标志性风格，毫无疑问，它在众多对这个受人喜爱故事的改编作品中占据着特殊的地位。
《千与千寻》（2001年）
宫崎骏为世界带来了许多杰作，其中，《千与千寻》尤为特别。
这是一个黑暗的童话，讲述了10岁的千寻和家人来到一个废弃的村庄。当夜幕降临，这里苏醒过来，充满了超自然的生物。
为了拯救自己和变成猪的父母，千寻被迫为邪恶的女巫汤婆婆工作。
这部电影融合了温馨的儿童动画、魔法和黑暗奇幻元素。在一些场景中，它感人又有趣；在另一些场景中，它恐怖又吓人。
《千与千寻》是黑暗奇幻的典范，也可能是有史以来最伟大的动画电影之一。
《黑水晶》（1982年）
在遥远的特拉世界，年轻的格尔夫林人詹生活于此。他是其种族最后的幸存者之一，肩负起拯救世界的使命。
詹必须找到“黑水晶”的碎片，那是一件强大的神器，能够恢复宇宙的平衡。但他的道路上，狡猾的斯克斯人阻挡着他，他们渴望利用水晶的力量达成邪恶的目的。
《黑水晶》是一部定格动画电影，以其美丽吸引人，同时也以黑暗的氛围令人恐惧。
我至今还记得，哈利·波特第一次怯生生地走进对角巷，罗恩·韦斯莱在霍格沃茨特快列车上嚼着糖果，还有德拉科·马尔福居高临下地睥睨众人的场景。
我想，那时我们都或多或少地相信了魔法，也真心喜欢上了这些年轻的角色。
在漫长的岁月里，我们仿佛与他们一同成长，在大银幕上共同经历着他们的每一次冒险。
然而，时光无情地向前流逝，那些我们熟悉的小魔法师们，早已成长为有着各自命运的成年人，有些经历甚至出人意料。
准备好踏上一场短暂的时光之旅吧！我们将一同看看十一位《哈利·波特》演员的昔日与今朝，说不定其中一些人的变化会让你大吃一惊。
11. 乔什·赫德曼——格雷戈里·高尔
从马尔福的忠实跟班到……综合格斗选手？！
过去：
想想格雷戈里·高尔吧。这个身材魁梧、略显笨拙的男孩，是德拉科·马尔福身边两个形影不离的“小跟班”之一（另一个是文森特·克拉布）。
他们总是跟在老大身边，给哈利、罗恩和赫敏制造麻烦。
乔什·赫德曼完美地诠释了这个角色。
在《哈利·波特与魔法石》《哈利·波特与密室》等早期电影中，他就是我们从书中想象出的高尔形象，高大、不太机灵，但凭借体格给人压迫感。
他出演了该系列的全部八部电影，始终坚守这个角色，即使克拉布在剧情中消失后，他依然在。
现在：
如果你很久没见过乔什·赫德曼，那可要做好大吃一惊的准备！
曾经那个胖乎乎的少年早已不见踪影，乔什发生了巨大的变化。他不仅长高了，还明显练出了一身肌肉，整个人看起来更加粗犷。
如今他38岁（1987年3月26日出生），在《哈利·波特》之后，他的人生走向了一个出人意料的方向。
冷知识：
如今关于乔什·赫德曼最令人惊讶的事，莫过于他成了一名职业综合格斗选手！没错，曾经的高尔放下了魔杖，戴上了拳击手套🧤，走上了MMA的擂台。
他在2016年完成首秀，这是他深思熟虑后的决定。
有趣的是，他对格斗的热爱或许源于家族遗传。他的父亲马丁·赫德曼曾是职业拳击手。
乔什并没有完全放弃演艺事业，他还会出演一些小角色，比如在2018年的电影《罗宾汉：起源》中露脸，但格斗已经成为他生活的重要部分。
个人看法：
一个人能如此彻底地转变职业方向，实在令人难以置信！
看着曾经的“高尔”变成真正的格斗选手，既新奇又让人佩服他的决心和身体素质。这证明了，什么时候发掘自身新天赋、追寻意想不到的爱好都不算晚。
既然提到了马尔福的跟班和命运的意外转折，是时候聊聊这个“邪恶三人组”的另一位成员了。他在《哈利·波特》之后的经历，甚至更加跌宕起伏……
10. 杰米·威莱特——文森特·克拉布
星光黯淡：法律问题如何终结了文森特·克拉布的演艺生涯
过去：
文森特·克拉布是德拉科·马尔福的另一位忠实跟班，和高尔一样，外表凶神恶煞，头脑也不灵光。
他和乔什·赫德曼在银幕上塑造了典型的校园小混混形象，替老大干脏活。
杰米·威莱特在《哈利·波特》系列的前六部电影中饰演克拉布，包括《哈利·波特与魔法石》《哈利·波特与密室》《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》《哈利·波特与火焰杯》《哈利·波特与凤凰社》以及《哈利·波特与混血王子》。
他饰演的角色因高大的身形和总是阴沉的表情让人印象深刻。
现在：
遗憾的是，杰米·威莱特在《哈利·波特》之后的经历，是这份名单里最令人惋惜和充满戏剧性的。
他在系列电影中的演艺生涯意外中断，原因并非创作分歧或想尝试新事物。
如今杰米35岁（1989年7月21日出生），他现在什么样……很难描述，因为他几乎不再公开露面。而这一切都源于法律问题。
冷知识：
2009年，在最后两部电影拍摄前，杰米·威莱特被捕。
因警方在他家中搜出违禁物，这导致他首次被判刑，也让他的角色从系列最终章中消失。
在《哈利·波特与死亡圣器（下）》中，克拉布的戏份实际上由高尔（乔什·赫德曼饰演的角色）接替，高尔在有求必应屋中丧命。
但杰米的麻烦并未就此结束。
2012年，他因参与2011年伦敦某事件再次登上新闻，最终被判入狱两年。这无疑给了他的演艺生涯致命一击。
个人看法：
这位年轻演员的遭遇让人无比痛心。
他本是个有才华的人，凭借这样一个广为人知的角色，本可以拥有成功的演艺事业，但可惜，年轻时（甚至不仅是年轻时）的错误行为导致了如此令人遗憾的结局。
希望现在的杰米·威莱特已经找到了新的人生方向，克服了这些困难。
从马尔福的一个跟班，我们再看看另一位演员。他的角色同样是配角，但成功改变了外貌，在离开霍格沃茨后继续在演艺事业上发光发热……
9. 哈利·米尔林——达力·德思礼
认不出来的达力：演员如何摆脱被宠坏的小胖墩形象
过去：
哈利·米尔林在银幕上塑造了《哈利·波特》系列中最招人讨厌的角色之一——哈利的表哥达力·德思礼。
我们印象中的达力是个被宠坏的、贪吃又霸道的胖男孩，总是欺负哈利。
哈利·米尔林在系列的五部电影中饰演达力，包括《哈利·波特与魔法石》《哈利·波特与密室》《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》《哈利·波特与凤凰社》以及《哈利·波特与死亡圣器（上）》。
他把这个角色诠释得如此生动、逼真，以至于很多观众把对角色的厌恶转移到了演员本人身上。
现在：
但如果你现在见到哈利·米尔林，很可能第一眼认不出他！这位演员下了极大的功夫改变自己，外貌上有了天翻地覆的变化。
早在系列最后几部电影拍摄期间，他就已经大幅减重。如今哈利36岁（1989年3月13日出生），看上去完全变了样——身材修长，面部轮廓分明。
冷知识：
哈利·米尔林的减重效果太过显著，以至于在拍摄《哈利·波特与死亡圣器（上）》中，他的角色与哈利告别的那场虽短却重要的戏份时，服装师不得不给他使用特殊的衬垫和肥大的服装，让他重新看起来像胖乎乎的达力！
这足以说明他的变化有多大。
离开《哈利·波特》后，哈利·米尔林开启了成功且多元的演艺生涯。他活跃于戏剧舞台，还参演了许多优秀的电影和电视剧，展现出出色的演技。
在科恩兄弟的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》、电视剧《王冠》以及《麦克白》中，都能看到他的身影。
个人看法：
哈利·米尔林不仅彻底改变了外貌，还完全摆脱了达力·德思礼这个标签。这是一个演员超越经典角色、证明自身多面性的绝佳范例。
他在《哈利·波特》之后的作品着实令人惊艳。
从一位摆脱了特定标签的演员，我们再来看看另一位，他或许至今仍带着些许霍格沃茨角色的影子，但在魔法学校之外也取得了巨大的成就……
8. 阿尔弗雷德·伊诺奇——迪安·托马斯
不只是霍格沃茨：成为美剧『明星』️的演员
过去：
阿尔弗雷德·伊诺奇饰演的迪安·托马斯是哈利的同学，格兰芬多学院的一员。
他的角色虽不是主角🎭️，但经常出现在镜头里，参与集体场景。我们记得他是个友善的男孩，偶尔也会卷入事件中心，比如和金妮·韦斯莱有过交集。
阿尔弗雷德出演了系列的全部八部电影，从《哈利·波特与魔法石》到《哈利·波特与死亡圣器（下）》 。
现在：
结束《哈利·波特》系列后，阿尔弗雷德·伊诺奇继续在演艺道路上前行，或许他最重大的成功就是在一部热门美剧中的表现。
如今阿尔弗雷德36岁（1988年12月2日出生），外貌上自然有了变化，变得更加成熟，但依然保留着辨识度高的面部特征。
冷知识：
很少有人知道，阿尔弗雷德·伊诺奇出身于艺术世家。他的父亲威廉·拉塞尔是英国知名演员，曾在20世纪60年代经典科幻剧《神秘博士》的前几季中出演！
所以可以说，表演天赋流淌在阿尔弗雷德的血液里。
在《哈利·波特》之后，他最具代表性的角色是在热门美剧《逍遥法外》中饰演的法学院学生韦斯·吉宾斯，这个角色让他在英国之外也声名大噪，证明了他的表演潜力。
个人看法：
我觉得演员能从《哈利·波特》这样的大型作品中走出来，在其他有趣的项目中找到自己的位置，是件很棒的事。
阿尔弗雷德·伊诺奇就是这种发展的绝佳例子。他在美剧中的表现是个惊喜，粉丝们很高兴看到他在离开霍格沃茨后取得成功。
作为一对形影不离的好友，我们再看看另一位格兰芬多成员。他的角色起初看似无足轻重，但在故事的结局中发挥了重要作用，而他戏外的人生也经历了起起落落……
7. 戴文·穆雷——西莫·斐尼甘
有着坎坷命运的爱尔兰“爆破手”：西莫如今什么样，在做什么？
过去：
戴文·穆雷饰演的西莫·斐尼甘是哈利的同学，有着爱尔兰血统，因总在魔法实验中弄出爆炸而闻名。
他那句经典台词“我有一半爱尔兰血统！”，还有和烟火相关的各种小插曲，让他成为令人难忘的角色。
戴文出演了系列的全部八部电影。
现在：
戴文·穆雷如今36岁（1988年10月28日出生），当然，和霍格沃茨时期相比，他成熟了许多。
他依然有辨识度，但不再是那个爱搞爆炸的学生模样，而是长成了稳重的成年人。在《哈利·波特》之后，他的演艺事业没有一些同行那么活跃。
冷知识：
在西莫可爱的笑容和搞笑的银幕“失误”背后，戴文·穆雷在现实生活中经历了艰难的历程。
他曾坦诚分享自己多年来与抑郁症抗争的经历，甚至有过不好的念头。幸运的是，他战胜了疾病。
此外，他还遭遇了严重的财务问题：他的前经纪人因他拖欠25万英镑💷佣金将他告上法庭，这笔钱是他拍摄《哈利·波特》赚到的。
法院判经纪人胜诉，戴文不得不偿还债务，这对他来说是个沉重的经济打击。从他的社交账号来看，现在的戴文专注于家庭生活，成为了父亲，还热衷于马术运动。
个人看法：
戴文·穆雷的这些经历，也让粉丝们很难过。这提醒我们，银幕形象背后是真实的人，他们也有真实的烦恼。
从一段充满坎坷的故事，我们再来看看一个绝佳的例子，时间和运动能把人改变得面目全非……
6. 奥立佛·菲尔普斯——乔治·韦斯莱
5. 詹姆斯·菲尔普斯——弗雷德·韦斯莱
形影不离的双胞胎：韦斯莱兄弟如今什么样，在做什么？
过去：
詹姆斯和奥利弗·菲尔普斯饰演了《哈利·波特》系列中最具魅力和欢乐的角色——双胞胎弗雷德和乔治·韦斯莱。
这对红头发的搞笑担当、“韦斯莱魔法把戏坊”的创始人，为故事增添了许多轻松幽默的元素。我们记得他们的活泼、调皮，还有几乎形影不离的样子。
他们出演了系列的全部八部电影，詹姆斯饰演弗雷德，奥利弗饰演乔治。
现在：
兄弟俩当然长大了，但依然长得极为相像，感情也十分要好。
如今他们39岁（1986年2月25日出生），外貌上虽然成熟了些，但依然很容易辨认。他们经常合作项目，也时常一起公开露面。
冷知识：
尽管他们是双胞胎，在银幕内外也总是形影不离，但仔细看，奥利弗（乔治）和詹姆斯（弗雷德）还是有个明显区别。
奥利弗脖子上有颗小痣，詹姆斯则没有。
有趣的是，在试镜弗雷德和乔治这两个角色时，他们甚至不知道自己会演哪个！
工作人员只是告诉他们：“你们一个演弗雷德，一个演乔治。”直到确定角色、拿到剧本，他们才知道各自的分工。
离开《哈利·波特》后，兄弟俩继续演戏，还经常合作。
个人看法：
看到詹姆斯和奥利弗在现实生活中依然保持着深厚的情谊，还充满幽默感，真的很开心。他们能找到继续合作的方式，给粉丝带来快乐，很棒！
从这对双胞胎，我们再看看另一位格兰芬多成员。他的角色起初看似无足轻重，但在故事结局中发挥了重要作用，而他戏外的人生同样有起有落……
4. 马修·路易斯——纳威·隆巴顿
纳威的惊人蜕变：从笨拙男孩到帅气男神
过去：
马修·路易斯饰演的纳威·隆巴顿，或许是整个系列中蜕变最令人震撼的角色。
一开始，我们认识的纳威是个胖乎乎、笨手笨脚又丢三落四的男孩，总是陷入各种尴尬的境地。马修出色地演绎出了他的羞怯和不自信。
他出演了系列的全部八部电影，我们见证了他的角色逐渐成长为真正的英雄。
现在：
如果说银幕上纳威的转变已经够惊人，那么现实生活中马修·路易斯的变化更是震惊了所有人！
这位演员长大后，变成了拥有完美身材的帅气男神。如今马修35岁（1989年6月27日出生），他的“新身材”成了网络上被赞叹和调侃的对象。
冷知识：
为了塑造早期笨拙的纳威形象，马修·路易斯特意戴上假耳朵、穿上肥大的服装，甚至使用假牙！这足以看出他为角色付出的努力。
而在拍摄结束后的蜕变堪称戏剧性，就连J.K.罗琳看到他的照片时，都曾开玩笑说：“哇，这可不是纳威。”
马修继续活跃在电影和电视领域，证明了他的才华远不止局限于霍格沃茨。
个人看法：
我觉得马修·路易斯的故事简直就是好莱坞童话！从“丑小鸭”到“白天鹅”，他的蜕变堪称传奇。
更棒的是，他不仅外貌变了，还在演艺事业上持续成功。他一直是个有才华的演员，现在更是颜值与实力兼具！
从格兰芬多学院，我们来到斯莱特林学院，看看哈利·波特在银幕上的头号对手如今怎么样……
3. 汤姆·费尔顿——德拉科·马尔福
从永远的对手到社交网络红人：“我们的”德拉科有何变化，在做什么？
过去：
汤姆·费尔顿饰演了《哈利·波特》系列中最经典、最令人难忘的角色之一——斯莱特林学院的德拉科·马尔福，哈利的主要对手。
他将这个高傲又内心矛盾的角色诠释得淋漓尽致，我们记得他标志性的铂金发色和锐利的眼神。
汤姆出演了系列的全部八部电影。
现在：
汤姆·费尔顿如今37岁（1987年9月22日出生），早已不是那个长着白色头发的少年。
他成熟了，变得更加稳重，但依然魅力不减。他的头发恢复了自然颜色，现在看起来是个相当有吸引力的成年人。
汤姆积极经营自己的社交网络，常常回忆《哈利·波特》的时光，这让粉丝们非常开心。
冷知识：
有趣的是，最初汤姆·费尔顿试镜的角色是哈利·波特和罗恩·韦斯莱，但最终他得到了他们的死对头德拉科·马尔福这个角色！
而且，与他饰演的角色不同，汤姆在现实生活中非常友好、风趣。
他有音乐天赋，会弹吉他，还会唱歌，发布了几张迷你专辑。最近，他写了一本名为《魔法之外：与马尔福一起成长》的回忆录，坦诚地讲述了他在魔法世界的拍摄经历，以及系列结束后他所面临的一些个人问题。
个人看法：
尽管他饰演的角色是个“坏小子”，但粉丝们一直对汤姆·费尔顿怀有好感。
他是个非常有才华的演员，而且从各方面来看，他都是个很棒的人。他的书对所有粉丝来说，一定是非常有趣的读物！
从哈利永远的对手，我们转向哈利最好的朋友，那个红发男孩。没有他，哈利的冒险将会截然不同……
2. 鲁伯特·格林特——罗恩·韦斯莱
哈利的忠实好友：饰演罗恩·韦斯莱的演员如今有何变化，在做什么？
过去：
鲁伯特·格林特饰演了哈利·波特最好的朋友罗恩·韦斯莱。他的角色体现了忠诚、幽默，有时还有些笨拙。
红发、雀斑，真挚的情感，让罗恩成为了许多观众的最爱。
鲁伯特出演了系列的全部八部电影，我们见证了他的角色成长，克服恐惧，陷入爱河。
现在：
鲁伯特·格林特如今36岁（1988年8月24日出生），他长大了，但依然保留着独特的魅力和略带调皮的眼神。
他积极继续在电影和电视领域发展，选择了多样且常常不寻常的角色。
冷知识：
鲁伯特·格林特一直是主角🎭️三人组中最害羞、内向的那个。他很长时间没有『社交媒体』账号，当他终于开通后，他发布的与女儿的第一张照片在4小时内就吸引了百万粉丝，创下了纪录！
在《哈利·波特》之后，鲁伯特出演了几部独立电影，还在电视剧中取得了成功。他在M·奈特·沙马兰的《灵异女仆》中表现出色，在紧张的剧情中展现了他的演技。
在个人生活中，鲁伯特与女演员乔治娅·格伦交往，他们的女儿温丝黛正在成长。
个人看法：
鲁伯特·格林特在《哈利·波特》之后的职业生涯，没有追逐巨大的名气，而是选择了有趣的项目，展现了他作为多面演员的才华。
他在《灵异女仆》中的表现让人印象深刻！而且，看到他成为幸福的父亲，真的很温馨。
最后，我们来到了那个处于魔法世界中心的人，“大难不死的男孩”。他在离开霍格沃茨后的命运，或许是最紧张且有趣的……
1. 丹尼尔·雷德克里夫——哈利·波特
从戴眼镜👓的小魔法师到勇于尝试的演员：系列的主角🎭️如今有何变化，又有哪些令人惊喜之处？
过去：
丹尼尔·雷德克里夫就是哈利·波特，对全球数百万观众来说，他永远是“大难不死的男孩”。
在八部电影中，我们见证了他的成长和转变，从《哈利·波特与魔法石》中不自信的孤儿，到《哈利·波特与死亡圣器（下）》中勇敢的英雄。他的形象深深烙印在大众的意识中。
现在：
丹尼尔·雷德克里夫如今35岁（1989年7月23日出生），他长大了，外貌变得更加成熟。他不再是那个戴着圆眼镜👓的男孩，而是个成熟的男人。
但更有趣的是，他在《哈利·波特》之后的演艺生涯中选择的道路。他成了“专挑怪咖角色”的大师。
冷知识：
《哈利·波特》系列结束后，丹尼尔·雷德克里夫刻意选择了非常不寻常、常常充满风险的项目，以此证明他作为演员的多面性，摆脱哈利·波特的形象。
他在《瑞士军刀男》中饰演一具活尸体，在《绝对统治》中饰演一名卧底特工，甚至在惊悚片《丛林》中，他不得不展现出惊人的身体和情感转变。
此外，他还成功登上了戏剧舞台，包括百老汇的演出。
很少有人知道，丹尼尔患有轻度运动失调症，这是一种影响协调性的『神经系统』疾病。这让他在舞台上和对体能要求高的角色中的成就更加令人印象深刻。
个人看法：
丹尼尔·雷德克里夫在取得巨大成功后对职业生涯的规划值得我们钦佩。他没有躺在《哈利·波特》的功劳簿上，也没有试图复制之前的成功，而是勇敢地尝试，选择复杂且常常疯狂的角色。
这表明他是一位真正的艺术家，不害怕走出舒适区。
我们迫不及待地期待他的每一个新项目，那一定会是意想不到且非常有趣的作品。
这就是这十一位《哈利·波特》演员，我们曾记得他们是年轻的魔法师。
看着他们的“过去和现在”，你会意识到时间过得有多快，人是如何改变的。但有一点永远不变，他们的角色永远留在我们心中，成为我们喜爱的魔法故事的一部分。
《赌城风云》（1995年）8.3分
在马丁·斯科塞斯执导的电影《赌城风云》中，罗伯特·德尼罗饰演山姆·“艾斯”·罗思坦，芝加哥的黑帮组织派他去管理拉斯维加斯的“坦吉尔”赌场。
当罗思坦把赌场变成拉斯维加斯大道上最赚钱、最受欢迎的场所之一时，他的雇主们派来了他们的朋友，脾气暴躁的“警察”尼基·桑托罗（乔·佩西 饰），来帮助保护他们的资产。
不幸的是，桑托罗的到来带来的问题比预期的要多。而且当罗思坦被极其美丽的女骗子（莎朗·斯通 饰）迷住后，罪恶之城便开始麻烦不断。
电影《赌城风云》改编自尼古拉斯·皮莱吉所著的《赌城：拉斯维加斯的爱与权力》，书中讲述了真实存在的黑帮成员莱夫蒂·罗森塔尔的故事，他曾管理着拉斯维加斯的几家顶级赌场。
《赌城风云》是斯科塞斯对黑帮及其在拉斯维加斯兴衰中决定性作用的深刻理解的天才证明。凭借着全『明星』️演员阵容的出色表演，《赌城风云》无疑是一部从头到尾都引人入胜的黑帮电影。
2. 《东方的承诺》（2007年）7.6分
《东方的承诺》是一部紧张刺激的黑帮电影，不知为何，它没有得到应有的那么多赞誉。
娜奥米·沃茨饰演伦敦一家医院的助产士安娜。她在帮助一名乌克兰少女接生时，少女不幸死于分娩。
在试图寻找能照顾这个孩子的亲属时，安娜翻译了这位年轻母亲的日记，并得知了一个危险的秘密，正因这个秘密，她陷入了一位黑帮老大（维果·莫腾森 饰）的威胁之中。
与其他犯罪惊悚片相比，《东方的承诺》以其心理剧情和过度暴力的有趣结合而脱颖而出，真实而残酷地描绘了有组织犯罪。
3. 《布朗克斯的故事》（1993年）8.8分
导演罗伯特·德尼罗在黑帮电影《布朗克斯的故事》中饰演公交车司机洛伦佐。当他的儿子卡洛杰罗（弗朗西斯·卡普拉/小利洛·布兰卡托 饰）受到当地黑帮分子索尼（查兹·帕尔明特瑞 饰）的庇护时，洛伦佐开始感到担忧。
洛伦佐认为索尼在把他的儿子引向黑帮生活，但他不知道索尼其实是在试图阻止卡洛杰罗重蹈他的覆辙。
《布朗克斯的故事》以绝对的真实感精彩地呈现了两个截然不同的世界——诚实的生活和有组织的犯罪。
德尼罗在镜头背后证明了自己的实力，精心雕琢每一个场景，以卓越的技巧优雅地从幽默过渡到悲剧。
4. 《无间道风云》（2006年）7.3分
在波士顿，州警察比利·科斯蒂根（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）在一名刚获释的罪犯的掩护下，潜入了该市的爱尔兰黑帮组织。
当科斯蒂根试图赢得黑帮老大弗兰克·科斯特洛（杰克·尼科尔森 饰）的信任时，他和州警察部门的其他成员都没有怀疑，他们之中的科林·沙利文（马特·达蒙 饰）一直以来都是科斯特洛的间谍。
这部翻拍自中国香港影片《无间道》的《无间道风云》，远远超出了观众的预期，并且以全『明星』️演员阵容的精彩表演而著称。
电影中上演了一场令人疲惫不堪的猫鼠游戏，其中融入了斯科塞斯标志性的道德妥协和有组织犯罪元素，以及深深扎根的腐败所带来的阴暗背景。
《无间道风云》取得了巨大的成功，获得了五项奥斯卡奖提名，并赢得了其中四项，包括“最佳剪辑”“最佳改编剧本”“最佳影片”和“最佳导演”。
5. 《疤面煞星》（1983年）8.4分
在布莱恩·德·帕尔玛翻拍的1932年经典黑帮电影《疤面人》中，阿尔·帕西诺饰演古巴难民托尼·蒙大拿。他来到美国佛罗里达州的迈阿密，潜入了毒品生意，开始为当地的毒贩工作。
随着职业生涯的攀升，蒙大拿最终成为了东海岸最大的毒枭之一，但他的野心以及对财富和权力的无尽渴望不可避免地将他引向了悲惨的结局。
帕西诺在饰演聪明又狂妄的托尼·蒙大拿时，奉献了他最出色的表演之一。这个角色既充满活力又冷酷无情，让观众始终保持紧张感。
起初，这部电影因其过度的暴力和血腥而收到了褒贬不一的评价，但随着时间的推移，现在被认为是黑帮电影类型的经典之作。
6. 《米勒的十字路口》（1990年）7.8分
科恩兄弟1990年的电影《米勒的十字路口》或许是有史以来最被低估的黑帮电影之一，它理应获得更好的认可。
故事讲的是当地爱尔兰黑帮老大利奥·奥班农（阿尔伯特·芬尼 饰）和竞争对手意大利黑帮分子强尼·卡斯帕（约翰·波利托 饰）之间激烈的权力斗争。
《米勒的十字路口》受到了经典黑帮电影，尤其是《教父》，以及达希尔·哈米特的犯罪小说，如《玻璃钥匙》和《血腥的收获》的重大影响。剧情的复杂转折中有着意想不到的发展，并且有着大胆的情感深度，这使得整部电影始终保持着不可预测性。
7. 《美国黑帮》（2007年）7.9分
奥斯卡奖得主丹泽尔·华盛顿在雷德利·斯科特执导的电影《美国黑帮》中饰演臭名昭著的黑帮老大弗兰克·卢卡斯。
在他的老大埃尔斯沃思·“班比”·约翰逊去世后，卢卡斯开始从事毒品交易，并建立起了美国东北部地区最大的供应渠道之一。
随着卢卡斯的犯罪名声越来越大，他引起了纽瓦克侦探里奇·罗伯茨（拉塞尔·克劳 饰）的注意，罗伯茨决心将卢卡斯关进监狱。
电影《美国黑帮》回归了经典的黑帮电影风格。它基于真实黑帮人物弗兰克·卢卡斯的生活和职业生涯改编，卢卡斯曾是班比·约翰逊的得力助手，也是20世纪70年代最成功的黑帮分子之一。
华盛顿和克劳组成了一对出色的银幕搭档，他们两人都奉献了超越现实的表演，这也是这部现代黑帮经典电影的主要魅力所在。
8. 《好家伙》（1990年）8.5分
雷·利奥塔在马丁·斯科塞斯的经典黑帮电影《好家伙》中饰演黑帮成员亨利·希尔，他后来成为了联邦调查局的线人。
年轻时，他开始为保利·西塞罗（保罗·索维诺 饰）工作，很快就在意大利黑帮中获得了财富和地位。然而，在享受着成功和恶名的同时，希尔遭遇了来自各方的问题，他看似完美的生活开始逐渐崩塌。
这部电影被认为是有史以来最伟大的电影之一，它基于尼古拉斯·皮莱吉的一本书改编，书中讲述了亨利·希尔的真实故事，他曾为卢切斯犯罪家族做了近三十年的线人。
虽然利奥塔和全体演员都奉献了一流的表演，但乔·佩西通过饰演脾气暴躁的汤米·德维托抢尽了风头，他的这一表演为他赢得了奥斯卡最佳男配角奖，并且是有史以来最出色的黑帮电影表演之一。
很多人分不清战争电影和反战电影。前者靠激烈战斗场面博眼球，满足大家对刺激的追求；后者更关注人的情感、求生欲和对家人的守护，充满人文关怀。
今天，我们就来聊聊50部震撼人心的反战电影。在这些片子里，战争场面不再是娱乐噱头，而是让人恐惧、厌恶的真实写照。
下面，按时间顺序逐一来看。
1 《西线无战事》（1930年）8.9分
战争把人变成了傻瓜，把年轻人变成了炮灰。
20世纪30年代初，美国导演刘易斯·迈尔斯通将雷马克的反战小说《西线无战事》进行了精彩改编。
电影里激烈的战斗、压抑的氛围，还有士兵的呐喊，都在控诉战争的罪恶。
这部电影荣获奥斯卡奖，也让人们深刻记住：战争不应再次发生。
2 《意志的胜利》（1935年）8.5分
在独裁统治时代，电影成了宣扬国家意识形态的工具。而当独裁政权倒台后，这些电影又成了揭露国家黑暗历史的证据。
莱尼·里芬斯塔尔是阿道夫·希特勒在电影领域的主要代言人，她在大银幕上为感兴趣的大众呈现了“元首的哲学”。
《意志的胜利》是对人类因不受惩罚而堕落的记录，它记录下了邪恶生根发芽的过程。公民们像崇拜上帝一样欢迎他们的领袖，但他们尚未意识到法西斯滥用权力将带来的悲剧后果。
3 《大独裁者》（1940年）9.2分
没有幽默，人会被自己的想法压垮。
伟大的喜剧演员查理·卓别林在大银幕上呈现了这一理念，让观众直面肆无忌惮的邪恶，这种邪恶在欧洲领土上制造混乱和恐怖。
《大独裁者》没有把希特勒塑造成像几年前里芬斯塔尔电影中那样的不朽神灵，而是把他刻画成一个自负的失败者，将自己的自卑情结发泄在无辜的人身上。
有时候，应对邪恶的唯一方式就是嘲笑它。
4 《罗马，不设防的城市》（1945年）8.1分
当盟军突破防线进入欧洲领土时，法西斯开始土崩瓦解，这为电影制作人提供了发布此前被禁素材的机会。
罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》最大程度地唤起了人们的爱国主义情感。
民众心中对法西斯主义的仇恨和厌恶开始觉醒。
直到今天，《罗马，不设防的城市》仍是那些勇敢英雄的不朽纪念，他们敢于与折磨他们国家二十多年的权力作斗争。
5 《我对青春无悔》（1946年）7.3分
黑泽明多年来试图对抗日本的法西斯，但直到世界局势改变后，这位导演才获得了发声的权利。
《我对青春无悔》在广岛和长崎原子弹爆炸仅一年后首映，它展现了一位来自京都大学的博学教师的绝望挣扎。
爱，作为人类最美好且最脆弱的情感，贯穿整个故事，但在法西斯旗帜的压迫下并未熄灭。
6 《雁南飞》（1957年）8.8分
战争的氛围不仅笼罩着前线，也影响着苏联城市中相对平静的生活。
在那里，年轻的妻子们等待着她们参战的爱人：抑郁、混乱、恐惧、仇恨交织在一起。然而，爱人的死亡也无法激起人们的愤怒：就像大雁在天空中飞翔一样，给从前线归来的战士们献花这一行为，象征着和平的降临。
7 《光荣之路》（1957年）9.1分
库布里克在其关于战斗行动的电影中所展现的恐惧，并非来自前线另一边的敌人。
《光荣之路》响亮地对那些渴望胜利的指挥官们说“不”，为了胜利，他们不惜牺牲无辜年轻士兵的生命。
电影无法保护那些年轻人免于死亡和来自自己人的耻辱性枪决，但它让人们铭记这些。战争真的把人变成了愚蠢、嗜血的怪物，他们的行动完全受动物本能驱使。
8 《桂河大桥》（1957年）8.4分
在战争中，相互冲突的不仅是人类的情感意识形态，还有我们对侵略本质的看法。《桂河大桥》将士兵与建筑师之间的冲突、破坏与艺术、忠诚与勇敢交织在一起。
在绝望的战俘眼中，所有士兵都对人类世界和自然遗迹构成威胁，而这些遗迹将作为伟大的见证流传给后代。
大卫·里恩作品中的人文主义，以及他创造独特而多元事物的需求（即使成果只是一座简单的木桥），是整个反战类型电影的关键组成部分。
9 《广岛之恋》（1959年）7.9分
在阿伦·雷乃的长片处女作《广岛之恋》中，那些被战争创伤的人们在对话中相遇，每个人都带着自己的真相，每个人都经历着自己的悲剧。
法国女演员和日本建筑师以各自的方式承受着过去的创伤，导演的人文主义被提升到了最高境界。
当人们只想要在和平与爱中生活时，还谈什么等级制度呢？
10 《士兵之歌》（1959年）9.1分
年轻士兵阿廖沙看着被战争摧毁、充满恐惧和贫困的祖国。对他来说，军功章或在将军面前扬名都不重要：这个年轻人只想见他亲爱的母亲。
《士兵之歌》是一首颂歌，它颂扬了每个人心中光明的需求。脆弱的帮助、支持和爱人之间的相互理解，这些是任何战争都无法打破的层面。
即使战争夺走了最亲近的人。
11 《一个人的遭遇》（1959年）8.0分
邦达尔丘克的《一个人的遭遇》让观众直观地面对一名士兵的悲剧。对主人公来说，爱并非遥不可及，即使失去了深爱的亲人，索科洛夫的世界观也未被动摇。
悲剧已经过去，生活仍在继续。重要的是，不要让悲剧掌控我们的理智，不要让它主宰我们的未来。
12 《烽火母女泪》（1960年）7.8分
一方面是法西斯主义意识形态，另一方面是美国的轰炸。在这样的环境下，怎么能不发疯呢？
《烽火母女泪》讲述了一位母亲和她年轻的女儿在战争恐怖中艰难求生的故事，她们从城市逃到乡村，又从乡村回到城市。
战争像邪恶的旋风一样追逐着这对母女，让她们无法喘息，将她们淹没在恐惧之中，不让一丝光明穿透被战争摧毁的意大利那黑暗的氛围。
在这里，无论是亲情之爱还是心灵之爱，都是无法打破的。
13 《伊万的童年》（1962年）8.8分
战争不仅夺走了士兵的生命，也夺走了孩子们的童年。
安德烈·塔可夫斯基在他的电影中展示了这一切，比其他作品更强烈地强调了这一点：战争是人类所能做出的最残酷、最不道德的行为。
14 《卡宾枪手》（1963年）7.3分
在戈达尔的作品中，唯一真实的是人类的贪婪。
战争闯入了年轻农民的生活，仅仅因为一个承诺，就把温顺、富有同情心的年轻人变成了无私的士兵。
15 《同流者》（1970年）8.6分
要么成为体制的一部分，要么成为社会的弃儿：没有第三种选择。在法西斯环境中，保持理智并非易事，因为一切都受到控制。但让-路易·特兰蒂尼昂饰演的主人公证明了，人们可以用各种方式进行抗争。服从或投降，但只要心中存在着光明，就没有人能够摧毁他。
《同流者》中的战争并非发生在前线，而是发生在主人公的脑海中，他渴望摆脱枷锁，追求自由，尽管过程艰难。
16 《无语问苍天》（1971年）7.8分
《无语问苍天》是一部充满狂热、混乱与超现实色彩的电影。一般来说，战争题材电影常常给人以希望，这部电影却不太一样。
主人公约翰尼的青春与成年时光在故事里交织，他既沉浸在对往日无忧无虑生活的回忆中，又对未来充满恐惧，这种复杂的情绪cj.Vlg4.cn/9eab让他无暇顾及当下。在医院里，受伤士兵的痛苦呼喊声不断，让人揪心。
第一次世界大战如此惨烈，却依然没能让人们真正意识到战争的危害，放下武器。
17 《军官们》（1972年）8.0分
“有一种职业，叫做保卫祖国。”这句台词深深刻在了每一个看过《军官们》的人的记忆里。
这部多层次的电影将战友们从一个时代抛向另一个时代，从一个时间悖论走向另一个时间悖论。与恶魔的冲突、在芬兰的行动、卫国战争：人类的贪婪和鲁莽在《军官们》中以最高水平呈现，展示并证明了什么是真正的勇气和胆量。
归根结底，爱不仅可以给予亲人，也可以给予祖国。
18 《这里的黎明静悄悄》（1972年）8.7分
战争不仅影响着男人，也影响着女人。
勇敢的女战士们跟随她们的丈夫、兄弟和儿子奔赴前线保卫祖国。她们本可以在社会中找到自己的位置，拥有相爱的家庭，享受自然之美，但现实对她们很残酷：她们没有任何逃避责任的余地。
寂静的黎明穿透明亮的天空，子弹的呼啸声划过被摧毁的大地：战争带来的只有悲剧。
19 《老将出马》（1973年）8.4分
对于刚从飞行学校毕业、还没多少实战经验的年轻人来说，他们把那些经验丰富的前辈称作“老将”，这个称呼满是敬意，也透着大家要狠狠打击敌人的决心。
他们用幽默面对艰难生活，珍视战友间的友谊。只有等到指挥一声令下“登机”，他们才会把心中积压已久的愤怒，全都发泄到侵略者身上。
20 《他们为祖国而战》（1975年）7.3分
影片真实展现1942年夏苏军顿河草原保卫战。
这场战斗对退伍军人来说是极其痛苦和可怕的：子弹的呼啸声、震撼大地的爆炸、炮兵的轰击和空中轰炸、不幸的事故以及来自自己人的背叛。
邦达尔丘克再次将战争恐怖记录在镜头中，这种恐惧是整个人类世界都必须汲取的沉重而悲剧性的教训。
21 《索多玛120天》（1975年）6.6分
《索多玛120天》以极其露骨的形式将萨德侯爵的作品搬上银幕，将人类心理的边界推向极限，即使是最铁石心肠的观众也会感到震惊。
对法西斯分子来说，人不过是满足欲望的玩物，这些来自地狱的使者将这里变成了人间炼狱。他们将积累的愤怒发泄在不幸的囚犯身上，不仅从道德上，而且从肉体上折磨他们。
22 《上升》（1977年）8.1分
一支游击队遭德军伏击，被困山林。两名游击队员在找补给的过程中被俘，等待他们的将是人生最严峻的考验。
舍皮琴科展示不是战斗行动，而是战争的恐怖。
23 《现代启示录》（1979年）8.5分
第二次世界大战本应教会人们人性的法则：但几十年后再次发生的冲突，让观众对他们所接受的东西产生了怀疑。
被砍伐的丛林、被鲜血染红的水域、被摧毁的生命，自然世界和人类灵魂都不复存在。
无论是第一次世界大战、第二次世界大战还是以后的战争，权力的野心都高于年轻人的生命。
24 《从海底出击》（1981年）9.1分
《从海底出击》将一整个排隔绝在一个烟雾弥漫的狭小空间里，让观众为即将进入地狱之门做好准备：很快，汗水被鲜血取代，笑声被呼喊和求救声取代。
与英国舰队的冲突让空中和海洋都不再有生机：只剩下盲目地相信未来的成功和实现上级设定的目标。
但是，当生命处于危险之中时，目标又算什么呢？
25 《高山下的花环》（1984年）9.5分
这部电影改编自李存葆同名小说，被誉为中国版《西线无战事》，通过烈士家属的视角展示了战争对普通家庭的伤害。
影片结尾，墓碑下的军礼，是对战争最沉重的控诉。
26 《自己去看》（1985年）8.7分
这是电影史上最可怕的战争描绘：这里没有欢笑、没有快乐、没有希望、没有天真的乐观主义。城市和乡村的生活被摧毁，昨天学生们的青春不再，孩子们的童年消逝。
很快，一个普通的孩子变成了一个满头白发、满脸皱纹的老人，男孩遭受了毁灭性的精神创伤，但没有人受到应有的惩罚。
似乎在电影史上，这是第一次，战争不仅冲击着观众的视觉和听觉，还触动着他们的感知器官。
27 《萤火虫之墓》（1988年）8.7分
战争给世界上最无辜的灵魂——孩子们，带来了死刑判决。
没有什么能掩盖战争的恐怖，即使是天空中飞舞的萤火虫那琥珀色的光芒也无法做到。
透过少年的泪水和家庭悲剧，这部动画唤起了即使是最小的观众对战争的厌恶，他们习惯了在屏幕上看到的只是乌托邦式的幸福现实的表象。
28 《战争子午线》（1990年）8.8分
1942年，长城西线，一支由13名学生、48名八路军战士组成的队伍遭日军围剿，仅一名护士幸存。她与九连最后一名负伤排长相遇，并加入一支由孤儿、小战士组成的队伍，执行“沿长城西进”的残缺命令。
孩子们抬着垂死的排长，在饥饿、伤病与日军追击中艰难前行。
他们用生命换来的新生活，我们是否配得上？
29 《辛德勒的名单》（1993年）9.5分
奥斯卡·辛德勒绝望的呼喊，他未能拯救更多生命的遗憾，让人热泪盈眶：只有少数幸运儿得以幸存，大多数人都直面死亡。
但斯皮尔伯格相信，终有一天人们会学会和解，会铭记英雄们，会感恩拯救者。
30 《斯大林格勒战役》（1993年）8.2分
斯大林格勒战役是二战中德国遭遇的一场惨败，也是欧洲战场的重要转折点。
许多人仍然不愿意相信德国人对战争的看法，不愿意理解他们也有破碎的年轻士兵，他们出生在错误的时间和地点，剩下的只有盲目地听从指挥，逃兵也会被枪决。
双方孤注一掷的战斗变成了绝望的求生之战：谁会胜利，只有时间能证明。
31 《烈日灼人》（1994年）8.5分
《烈日灼人》立足于多个层面，将历史从一幅生动的家庭画卷调节到一场疯狂的生存心理游戏：一旦犯错，就会面临法律的制裁。
但是，即使没有展示战斗行动，米哈尔科夫的电影也唤起了对所有战争，无论是大规模的还是局部的，由衷的厌恶。
32 《美丽人生》（1997年）9.5分
这部意大利电影从一个童话般的相遇，转变为一场令人厌恶的恐怖。父亲和儿子陷入了人间地狱，在那里冷漠是生存之道，而情感的流露则是死刑判决。
父亲用言语和捉迷藏的游戏保护儿子，而不是靠暴力。只有这样，才能保护一个无辜的灵魂免受战争的恐怖。
悲剧发生了，但电影的表象从未被浓厚的悲观主义所笼罩。
33 《细细的红线》（1998年）7.8分
马利克就像电影界的诗人，他的镜头常常展现宇宙馈赠给地球的美丽风光。可战争一来，这些美好全被摧毁了：原本翠绿的山林，被炸成焦黑的废墟；年轻士兵的尸体，横七竖八地倒在地上；曾经安宁的生活，变得冰冷又黑暗，原本宁静的部落聚居地，也成了残酷的战场。
军队执行着九死一生的任务，却没察觉自己正一步步走向死亡。
34 《共同警备区》（2000年）8.9分
任何小事都可能引发武装冲突。但最终会发现，领土争端和过去的怨恨是普通军官最不关心的事情。
35 《紫日》（2001年）8.5分
中国农民杨玉福、苏联女兵娜佳、日本少女秋叶子因战争相遇，三人从敌对到相互扶持，经历了生死磨难后，最终走出丛林。
影片通过跨文化的视角，展现了军国主义对个体的毒害。
在战争中，人们被仇恨和恐惧驱使，但在共同的经历中，他们也逐渐放下偏见，感受到了彼此的人性。
36 《兄弟连》（2001年）9.6分
在十小时的《兄弟连》中，动作场面是一个永不停歇的引擎，它让观众一直沉浸其中，直到法西斯分子放下武器，战争的进程被扭转。
战争中没有情感的空间，但在这里，情感却存在着，这场悲剧将几代人团结在一起。
37 《钢琴家》（2002年）9.3分
二战前夕，波兰电台钢琴师史标曼家人惨遭纳粹杀害，他自己也饱受羞辱。重病的史标曼在逃亡时，于废墟阁楼偶遇一名被琴声触动的德国军官。
在那个时代，同情并没有被法律禁止。但是《钢琴家》给观众带来了对恢复世界旧有法则的希望：即使是敌人，也能对对手产生同情。
38 《帝国的毁灭》（2004年）8.9分
这是一部纪实电影，还原了希特勒生命中最后12天与第三帝国覆灭的时刻。
哪怕首都已被攻陷，法西斯分子也不愿投降，还派最后一支部队去送死。 在《帝国的毁灭》里，观众能看到纳粹元首的内心世界。
不用等到战争局势彻底扭转，大家就能感受到他的疯狂。
39 《穿条纹睡衣的男孩》（2008年）9.2分
8岁的布鲁诺，因父亲的调令，一家人从柏林搬到乡下。没了小伙伴的他，很快注意到新家附近那些穿着“条纹睡衣”，整天干活的人们。
在反战电影里，有一种很打动人的情节设定，就是把战争受害者聚焦到孩子身上。因为孩子是世界上最天真纯洁的存在，用他们的遭遇来展现战争残酷，特别能触动人心。
电影里，一道铁丝网隔开了自由人和被关押的人，两边的人都在受苦，在战争中没有人能逃过悲惨的命运。
40 《和巴什尔跳华尔兹》（2008年）8.7分
导演：阿里·福尔曼
在战争中，一切都陷入混乱，人性的底线被打破。普通士兵只能盲目服从那些冷酷又毫无意义的命令。
这部片子既是导演福尔曼对年轻时经历的回顾，也展现了战争对和平之地的残酷破坏，在这场灾难里，平民和动物都深受其害。在战争中，不参战就可能送命，保持中立还会被自己人指责。
当战争把真相都毁掉了，那真相到底在哪呢？
41 《兵临城下之决战要塞》（2010年）8.0分
1941年6月，德国入侵后，位于华沙和莫斯科之间的布列斯特要塞陷入战火。八千名苏联红军告别亲人，拿起武器保卫祖国。
战争一直持续到1945年局势扭转。战斗中，炮火轰鸣，大地震颤，对要塞的争夺不断蔓延。
这部电影用写实手法、恰到好处的宏大场面，展现出人们的恐惧，完美传递出对战争的厌恶。
42 《金陵十三钗》（2011年）8.3分
『张艺谋』的镜头像一把锋利的手术刀，划开1937年南京城的血肉模糊，在教堂的废墟与秦淮河的胭脂泪中，让 “救赎” 与 “毁灭” 在战争的绞肉机里殊死搏斗。
当文明崩塌时，是谁在守护人性的最后一道防线？
43 《一九四二》（2012年）8.2分
1942年，在旱灾与战火双重绞杀下，河南大地的300万灾民踏上了逃荒路。
粮食成为比枪炮更致命的武器，活着，成了最卑微的奢求。
《一九四二》没有枪林弹雨，却比任何战争片都更刺痛人心，它告诉你，战争的罪恶不仅是流血，更是对民生的碾压、对希望的绞杀。
所有战争的借口，都不该让普通人成为代价。
44 《血战钢锯岭》（2016年）8.7分
在战场上，真正的助人不是靠杀戮，而是拯救战友。枪炮可不管你是好人坏人，是法西斯支持者还是无辜受害者，在战争面前，所有士兵都不过是炮灰。
战争往往会磨灭人性，但有人能冲破道德与心理的困境。就像戴斯蒙德·多斯，他拒绝持枪，却做了更伟大的事——救人而非杀人。
45 《敦刻尔克》（2017年）8.4分
电影根据二战“敦刻尔克大撤退”改编。 影片从陆地、海洋、天空三个视角，展现了被德军围困的人们，为了活下去而奋力一搏的过程。
这场大撤退至今仍让人们看到，生命的珍贵、人文关怀和同情心的重要性——没有让年轻人白白牺牲，而是全力拯救生命，因为活着才是胜利的基础。
46 《1917》（2019年）8.5分
有人觉得《1917》是凭借实拍技术还原了战争真实，也有人认为它打破了反战电影的传统套路。但不管怎么说，大家迟早会认可一点： 这部电影用“一镜到底”的拍摄手法，把战争的混乱、对人们生活的破坏，还有士兵之间的矛盾，都展现得淋漓尽致。
在战场上，救人可能意味着自己送命，而将军们的贪婪野心，更是让无数无辜者丧命。 很多人已经淡忘第一次世界大战，而《1917》这样的电影，正是让大众重新认识这段历史的佳作。
47 《高个儿》（2019年）7.6分
战后的混乱，比战场上的枪林弹雨更让人害怕。
城市被毁、生活破碎、家庭离散、孩子成孤儿、道德崩塌……只有用写实又悲观的视角，才能展现出经历过灾难的社会是什么样子。 尽管城市基础设施慢慢重建起来，但人们心底的冷漠却难以修复。
即使敌人投降了，战争留下的阴霾依然笼罩着城市的每个角落，直到现在，还影响着人们的生活。
48 《隐秘的生活》（2019年）7.7分
原本，奥地利阿尔卑斯山下的小村庄宁静祥和，看似能躲过第三帝国的恶行。可纳粹的魔爪终究伸了过来，连普通农民也难逃厄运。
在那里，向纳粹效忠，就等于亲手毁掉自己的平静生活；拒绝服从，就会被关进监狱，甚至遭遇更悲惨的结局。
49 《西线无战事》（2022年）8.5分
雷马克笔下的战争恐怖混乱，只有靠现代电影技术才能完美还原。
新版《西线无战事》忠于原著又有所补充，把战争的邪恶与荒诞展现得淋漓尽致，战争不过是帝国野心和指挥官贪婪的工具。
主角🎭️保罗·鲍默本是学生，却成了战争牺牲品，被迫杀人，他代表着人性的光芒。很多年轻人把战争当冒险，但在将军眼里，他们不过是实现私欲的棋子。
50 《利益区域》（2023年）7.4分
在反战电影里，自由和囚禁、善与恶的反差，很少有比这更强烈刺眼的了。
混凝土围墙这边，德国侵略者的住宅区里，孩子嬉笑，亲友欢聚；墙那边，却是囚犯惨叫，枪决、绞刑不断，妇女、老人和孩子绝望呼救。
在《指环王》的世界里，我们对人类、精灵和矮人的王国了解颇多。
强大的精灵国度在《精灵宝钻》中有详细描述。它们的鼎盛时期是在第一纪元，那时的中土世界同时存在着十多个精灵领主，各自拥有自己的领地。
第二纪元是人类王国的繁荣时期。努门诺尔王国崛起，在它覆灭之后，其昔日的子民在中土世界建立了阿尔诺和刚铎。除此之外，《指环王》世界里的人类还有其他国家：洛汗、河谷城和长湖镇、乌姆巴尔，以及东方和南方的各个王国与部落。
我们对矮人王国也了解不少：那些与贝烈瑞安德一同沉没的矮人工匠之城、宏伟的卡扎督姆、孤山埃瑞博、铁丘陵和灰山的定居点，以及遥远东方山脉中的那些王国。
然而，在中土世界还有另一个智慧种族，而且数量颇为可观，那就是兽人……
兽人曾有过属于自己的王国吗？
严格来说，兽人确实没有一个真正意义上属于自己的王国，就是那种有固定的统治者、明确的国家边界、法律等等的王国。
不过，在不同时期，兽人加入过不同的王国。例如在魔多，在那里，除了兽人之外，还居住着其他种族——东方人类和食人妖。
兽人还曾居住在安格玛王国，这个王国是由戒灵之首、强大的巫师王在第二纪元建立的。在那里，除了兽人，还有北方人类居住，所以也不能把安格玛称为纯粹的兽人王国。
然而，在中土世界有一片区域，稍微牵强一点说，还是可以被称作某种意义上的兽人王国。那里只有兽人居住，数量众多，而且这片区域对他们的种族来说有着重要意义。
这说的就是迷雾山脉北部的贡达巴德山。
贡达巴德的古老历史——对矮人而言的圣地
没错，最初贡达巴德并不属于兽人，而是属于矮人。而且，两个种族之间可怕的仇恨在一定程度上就与这座山的历史有关。
自矮人种族诞生起，他们就知晓这个地方。尽管这个地方对他们的种族有着重大意义，但它却常常处于兽人的控制之下。两个种族之间为了争夺对这座山的控制权发生过无数次战斗。
贡达巴德山位于迷雾山脉的最北端，在那里，灰色山脉与希斯隆相接。
在奥力创造了矮人，伊露维塔赋予他们真正的生命后，他们陷入沉睡，直到精灵苏醒才醒来。其中两位祖先被安置在蓝色山脉，四位在东方，还有一位被安置在贡达巴德山上。
大约在远古时代的1150年，第一位矮人都林从沉睡中醒来。
他并没有留在贡达巴德。
相反，他沿着迷雾山脉向南出发，走向还未有凡人涉足的地方，为那些无名的山丘和山谷命名，并从尚未被触碰过的水源中解渴。
都林建立了伟大的矮人之城卡扎督姆，它位于贡达巴德以南数公里处。尽管如此，这座北方的山对他的子民来说仍然是极为重要的地方。
从书中我们了解到，虽然火须氏族和宽梁氏族居住在蓝色山脉，而铁足氏族、硬须氏族、黑肤氏族和石盔氏族在东方，长须氏族（也就是都林的子民）很远，但七个矮人氏族之间一直保持着联系。
在早期的岁月里，他们常常召开会议，而这些会议的地点不是别处，正是在贡达巴德山上。
在艰难的时期，即使是最偏远的矮人氏族也会帮助他们的同胞，这一点我们在后来他们与兽人的战争中就能看到。
然而，尽管贡达巴德山对矮人来说仍然是备受敬重之地，但在托尔金的作品中，从未提及这里曾是他们种族长期居住的地方。
第二纪元的贡达巴德——这座山是如何落入兽人手中的，以及索伦在此扮演了什么角色
关于贡达巴德的下一次提及大约是在第二纪元中期。
在第二纪元1697年，索伦征服了埃瑞吉安之后，他企图消灭埃尔隆德军队的计划被打乱了，因为矮人从后方攻击了他，使得埃尔隆德得以逃脱，并在北方建立了瑞文戴尔。
索伦的军队将矮人击退，但当都林之门关闭后，卡扎督姆变得难以接近。被这一局势转变激怒的索伦，命令他的兽人无论矮人在哪里都要攻击他们。
尽管当时的大部分事件都集中在瑞文戴尔的围城战以及索伦向林顿的吉尔-加拉德进军上，但兽人在卡扎督姆失败后依然执行着命令。
于是第一次贡达巴德之战爆发了，兽人入侵了这座山，赶走了所有矮人，不仅占领了贡达巴德，还占领了灰色山脉。
这不仅意味着贡达巴德现在处于敌人的控制之下，而且他们对灰色山脉的入侵切断了卡扎督姆与东方铁丘陵上矮人定居点之间的所有联系。
至于贡达巴德，这个对矮人来说神圣的地方，在接下来的4000年里成为了兽人的据点。
而矮人也因此对兽人怀有深深的仇恨。
兽人在贡达巴德都做些什么呢？
在漫长的岁月里，这些兽人并没有去骚扰北方的精灵和人类，因为他们特别害怕精灵，总是躲避精灵，也不敢靠近人类的住所。
书中提到，当大部分精灵和人类的力量被吸引到南方与魔多作战，也就是在最后联盟之战中，兽人变得更加大胆了。他们那些分散的部落联合起来，在贡达巴德山下挖掘了一个很深的据点，慢慢地开始向南推进。
很快，这些兽人就被索伦的一个仆人所招募……
在兽人占领贡达巴德3000年后，戒灵之首来到了中土世界的北方，建立了一个新的王国，以对抗人类的阿尔诺王国。
于是安格玛王国就这样诞生了。
尽管安格玛的战斗发生在迷雾山脉的西侧，但它的领土也延伸到了山脉的东侧。巫师王在西方建立了要塞和首都卡恩督姆，与东方的贡达巴德要塞形成了平衡。
在大约700年的时间里，巫师王成功地摧毁了北方的王国，但安格玛本身也在第三纪元1975年被阿尔诺的盟友——刚铎和瑞文戴尔所摧毁。
尽管安格玛覆灭，巫师王也逃往南方，但贡达巴德仍然在兽人的控制之下长达数百年。直到800年后，矮人才回来，再次为贡达巴德而战……
第二次贡达巴德之战——矮人是如何试图夺取兽人的“王国”，结果又如何呢？
到了第三纪元2770年，矮人再次被迫流亡。这一次是被恶龙史矛革赶出了埃瑞博。在瑟罗尔国王的带领下，他们在敦兰定居下来，在接下来的20年里试图在那里建立一个家园。
然而，瑟罗尔渴望看到他子民的古老家园，于是他带着一个同伴离开了敦兰，来到了卡扎督姆的东门。
在那里，他被摩瑞亚的兽人杀害，瑟罗尔的尸体被扔下台阶，他被砍下的头颅上还被烙上了兽人的首领——阿佐格的名字。
因国王的死而愤怒的都林家族的矮人发誓要报仇。为了这一伟大的目标，七个矮人氏族再次联合起来。
在瑟罗尔死后的三年，矮人军队集结完毕，准备开战。
他们没有首先攻击摩瑞亚的兽人，而是进攻了他们种族的圣地贡达巴德，而此时这里已经被兽人占领了1000多年。
在第二次围攻贡达巴德山的战斗中，矮人消灭了他们在这座圣山上能找到的所有兽人。
在接下来的六年里，矮人向南推进，攻击并占领了他们所能找到的每一个兽人据点。这场战争几乎完全在迷雾山脉下的地下进行，一直打到了卡扎督姆。
最终，矮人取得了胜利，铁足戴因砍下了阿佐格格的头颅，为死去的国王报了仇。
但由于炎魔的持续存在，卡扎督姆无法重新被矮人居住。
至于贡达巴德，尽管在这场为期六年的战争开始时，它已经清除了兽人，但矮人的行军穿过迷雾山脉意味着它将被遗弃。
也许是在战争期间，或者是在第三纪元2799年战争结束后，迷雾山脉的兽人回来了，再次把贡达巴德变成了他们的主要据点和堡垒。此时的矮人已经没有力量再次夺回这座山了。
贡达巴德在《霍比特人》事件中的作用
贡达巴德的兽人“王国”在与矮人的战争中再次发挥了作用。
在第三纪元2941年，梭林·橡木盾的队伍在离开瑞文戴尔后进入了迷雾山脉。在从囚禁中逃脱时，甘道夫杀死了兽人首领，也就是贡达巴德的“国王”。
听到首领的死讯后，兽人愤怒不已，聚集在贡达巴德山上准备报仇。这次他们的首领是阿佐格之子波尔格。
史矛革死后，波尔格和他的军队向孤山进军。尽管他们突袭了正在争吵的矮人、精灵和人类，但兽人最终在五军之战中被消灭了。
据估计，北方四分之三的兽人战士都在这场战斗中丧生。
贡达巴德后来怎么样了呢？
贡达巴德仍然是兽人的“王国”，然而，由于五军之战，它以及整个迷雾山脉的兽人在第三纪元的剩余时间里都大大地被削弱了。
从那以后，我们再也没有得到关于贡达巴德山的更多消息。
我们知道，随着时间的推移，埃瑞博的矮人发展壮大了。吉姆利在海尔姆深谷建立了晶辉洞，最终他们甚至夺回了伟大的祖传家园卡扎督姆。
看起来，在这样的情况下，贡达巴德重新回到矮人控制之下似乎只是时间问题。特别是考虑到阿拉贡在击败索伦后下令消灭每一个兽人，并且他做到了这一点。
这座都林苏醒的圣地，将作为矮人从兽人手中捍卫下来的地方之一而被铭记。
