果然，总结2024年的各种数据和奖项，《南来北往》拿出的就是一份剧王级别的成绩单：央视八套酷云首播收视率突破3%，峰值收视率突破4%。CVB统计的收视率多日破3%，集均达2.369%，斩获央八年度收视冠军。
奖项方面，入围白玉兰奖四项、金鹰奖三项，入选国家广播电视总局“2024中国电视剧精选”，荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
更重要的是，出品方剧行天下在打造《南来北往》时，依靠的是最传统、最本源的创作逻辑。它与《我是刑警》是去年云合数据集均30天播放量TOP10里唯二的原创剧本。没有IP加持，纯粹的“手艺活”。
当下热度最高的行业话题是微短剧对传统影视作品的冲击。然而，当我们看到《南来北往》这样的作品，很自然地就会被它独有的魅力所征服，再次确认长篇电视剧无可取代的价值。
尽管会有很多新形态文娱产品来抢观众的注意力，但《南来北往》就是那种能够把观众拉回并锁定在电视机📺️前的好剧。它的剧王级成绩是可以预见的，它的影响力和附加价值，更是长剧面对精品短剧、微短剧等其它文娱产品冲击的底气。
长剧遇冷，主要源于现在很多观众动辄弃剧的习惯。
据『优酷』副总裁谢颖在演讲中分享的数据，长视频用户前五集的弃剧率在50%以上，剧集的完播率只有20-30%。
这一方面说明观众的习惯在变，一方面也说明很多长剧并没有守住长剧在艺术上的独特性。
在猫眼专业版发布的2024上半年电视剧数据榜单中，《南来北往》上半年累计有效播放便达到了22.39亿，不仅是日冠次数最多的电视剧，而且仅播21天却拿下了32次日冠，展现出了惊人的长尾效应。
从CVB发布的《南来北往》收视日历中也能看出，收视率整体呈现出明显的上升趋势：首日收视率2.024%，剧情更新过半的第12日收视率升到2.500%，收官日收视率更是达到了最高的3.216%。
也就是说，无论是电视端还是网络端，《南来北往》的弃剧率都极低，并在更新的过程中收获了数量可观的新增观众。
《南来北往》做对了什么？其实很简单，就是守住了长剧的独特性，让“长”成为了必须。没有足够的集数，就拍不透四十年的时代变迁，拍不活列车上的人生百态。
短有短的优势，长有长的优势。剧行天下找到了最能发挥长剧优势的年代群像题材，让《南来北往》长得有道理、长得有内容、长得有味道，从第1集到第39集始终能抓住观众的注意力。
《文艺报》便撰文指出，《南来北往》不仅是2024年春节档剧集市场的门面担当，还为年代剧创作提供诸多有益启示。该报于剧集收官后连续刊发了三篇专家评论文章，“以期为电视剧高质量发展把脉开方” 。
《（海外版）》《今日霍州》《文汇报》、光明网等多家媒体，也发表了多篇专家评论，充分肯定了《南来北往》在创作上的广度与深度、精致与精微。
在剧集收官时，爱奇艺以番外的形式，上线了《南来北往》的幕后制作纪录片。没想到幕后纪录片的在线观看人数，最高时也突破了100万。导演郑晓龙和编剧高满堂多次接受媒体专访，分享幕后的创作故事，在网络上传播甚广。
总『制片人』邹文（左）、高满堂（中）和郑晓龙（右）在《南来北往》片场
郑晓龙和高满堂这两位长剧领域里的大家，相识四十多年才迎来第一次合作。第一次合作就成就了国产剧的一个新标杆。
在剧行天下正在筹备的新项目中，我们惊喜地看到了由高满堂、李洲编剧的新剧《冬去春来》。
据了解，这部聚焦上世纪九十年代北漂青年艺术家追梦路上酸甜苦辣的40集都市情感剧，极有可能是高满堂与郑晓龙的第二次合作。这大概率又是一部“可预见剧王”。
展现长剧影响力『抖音』公开数据显示，#南来北往# 话题总播放量已超225亿，是去年春节档剧集市场唯一一部主话题过百亿的首播剧，也是2024年『抖音』话题播放量最高的年代剧。这标志着《南来北往》实现了破圈传播。
微短剧天生就是圈层产品。短剧借用了电影类型化的手法，圈内圈外的接受度会有巨大落差。能够破圈传播的短剧、微短剧，总是可遇而不可求。
《南来北往》就不太受限于圈层。它在『抖音』上的人群画像，无论是地域分布、年龄分布，还是兴趣分布，都非常广泛、平均。
爱奇艺高级副总裁杨蓓在接受《新京报》采访时透露，《南来北往》的收看主体以25岁至30岁的青年人为主，且女性♀️用户占比非常高，突破了一般年代剧的用户画像。
不受圈层所限，就必然会带来多维度的影响力。在爱奇艺网络独播时，用户观看时长环比春节前增长近400%，位居全站第一。集均7.64个广告、单集最高8个广告、合作品牌41个、总广告数量298个的招商成绩在爱奇艺也是一骑绝尘，创多个站内历史新记录，成为爱奇艺招商史冠。
《南来北往》之所以能有这么耀眼的招商成绩，就是凭借着可以预见的庞大受众群体。其第一集便达成了“单集8广”的成就，开播即热。有行业媒体认为，《南来北往》“惊艳”的招商成绩，预示着剧集招商正迎来一个追平乃至超越综艺的新局面。
此外，《南来北往》的线下影响力和出海反馈也不容小觑。取景地之一的山东潍坊坊茨小镇，在剧集播出后吸引了众多剧迷们前往打卡，单日客流量屡创新高。百年建筑的红色记忆借此得以广泛传播，“一部剧带火一座城”的效果再次得到印证。
作为“北京大视听”品牌重点推介作品，《南来北往》出海2024春季戛纳电视节，亮相香港国际影视展，在国际视野下细致呈现中国人的集体记忆，充分展现了中国的文化自信。
正如国家广播电视总局电视剧司副司长刘文峰在《南来北往》研讨会上所指出，中国电视剧66年的发展历程所建立的经典叙事的艺术手法和美学精神，在今天依然具有强大生命力。
《南来北往》于厚重题材中体现出对人生、对文化、对民族、对国家、对历史的深刻认知。其影响力已渗透进方方面面，远远超过了单一文娱产品的范畴。
深化长剧附加值《南来北往》是“国家广电总局重点扶持剧目”“北京广播电视网络视听发展基金扶持作品”“北京市文化精品工程重点项目”，入选“北京市广播电视局 ‘十四五’规划重点电视剧项目”，是被呵护着长大的孩子。
它也不负众望，摘得硕果累累。凭借正确的价值导向和出色的艺术表达，《南来北往》获得了众所瞩目的中宣部“五个一工程”奖。
其他奖项和荣誉还包括：2024年首都电视节目春推会“年度匠心剧集奖”、第七届初心榜“年度杰出剧集”、2024年中美电视节“年度金天使奖电视剧”、第十八届小康电视节目工程“年度优秀小康题材电视剧”最佳作品、视界之光·2024北京电视文艺创新推优“匠心作品”、影视榜样·2024年度总评榜“品质剧集”、传媒内参第九届指尖传媒榜“年度影响力电视剧”等。
除了这些对剧集整体的肯定之外，我们还能看到，《南来北往》和过往那些品质长剧一样，还有很多或深入或深远的附加价值。
一部高品质的长剧，往往能为行业贡献出一批优秀的演员。在2024年东方卫视电视剧品质盛典上，《南来北往》就在斩获“年度全媒体关注热播剧作”“年度品质创新导演”之余，连续收获了“年度突破表演剧星”“年度品质实力剧星”“年度品质演绎剧星”“年度品质闪耀剧星”“年度演绎风格剧星”等多个演员相关荣誉。
85后的姜妍更是凭借对剧中姚玉玲一角的精彩演绎，荣获了第29届上海电视节白玉兰“最佳女配角奖”。
『白敬亭』、『金晨』、刘冠麟、宋家腾等新生代演员，也都通过《南来北往》给观众留下了全新的印象。
在一个大时代叙事的作品中，年轻演员有机会去体验不一样的人生，并在郑晓龙这样经验丰富的导演的帮助下，挖掘自己的表演潜力，打开广阔的表演空间。
其它文娱产品擅长快速造星、造网红，长剧则是批量培养演员的沃土。好作品培养好演员，好演员再出好作品，才能构建产业的正向循环。
《南来北往》对火车场景的精准还原，还具有极为珍贵的资料留存价值。
正如如果没有高满堂坚持在《闯关东》里放八十米的排，80后90后可能就永远不会了解放排是怎么放的。如果没有郑晓龙导演在《南来北往》中对各个年代中国列车上诸多细节、情景的还原，00后10后也可能永远无法体会到当年绿皮火车上的火热氛围。
保留史料、传给后人的意识，是奖项都难以去充分表彰的附加价值。这层价值，决定了《南来北往》会像很多经典剧目一般，在未来被人拿出来N刷回味。
长剧如今的确面临着很多文娱产品的冲击，但这种冲击，更多地是帮助其去糟存精。只要还有剧行天下这样的公司坚持打造《南来北往》这样可以预见的“剧王级”品质长剧，长剧就一定还会站在大众娱乐的高地，见思想、见情感、见时代、见人心。
2025年的开年，《漂白》给了整个影视行业市场一个扎扎实实的惊喜。
作为近三年来迷雾剧场首日热度最高的剧集，《漂白》首日6067的热度值对于爱奇艺整个底盘来说，其实并不算是最亮眼的成绩。然而三日之后，《漂白》在爱奇艺的热度已经突破9500，成为爱奇艺20集以下剧集收视历史冠军，也刷新了刑侦剧赛道的最快上涨纪录。
『抖音』空降剧集榜第一，微博热搜全天霸榜，讨论广场上自发安利者众，『社交媒体』上也已经诞生了无数与剧集相关的热“梗”，“肉联厂”不等于工作单位，“我爱你”可以是最吓人的威胁，“干中学”成为万能金句句式……
有人说《漂白》“播中飙”，有人说它证明了好内容不限题材，也有人说它打破了旧定义、建立了新规则，观众不需要再抱着“熬过XX集就好看了”的耐心，甚至也不需要超长宣发期、多物料轰炸、花式营业等所谓热度“保命符”。
“好内容自会发声”，这句话在某种程度上，被《漂白》印证。
在各赛道内卷、剧集越来越难在第一时间抓住受众注意力的当下，《漂白》做对了什么？
倒叙和正叙轮流输出戏剧张力窒息，紧张，恐怖，压迫感，触目惊心……这是不少观众看过《漂白》之后的第一印象。
作为一部罪案剧，《漂白》的节奏感算得上是吸引第一波受众的法宝。这种节奏感不是一味求快或者一股脑堆砌，而是在张弛有度的情节铺陈中，一点一点提升剧情内容的密度，用不确定的走向叠加和情绪的逐层积累，强化剧情的悬念性。
在这样的叙事风格下，哪怕《漂白》玩“凶手明牌”，该有的追剧钩子也一点都没少。
“倒序推理”的基础设定，意味着《漂白》的核心悬疑点变成了追捕过程，警方如何通过蛛丝马迹察觉案件真相，逐渐跟拥有上帝视角的观众拉齐信息差，并与凶手展开智力、心理、追逃等多重意义上的博弈，才是这部剧最抓人的地方。
然而，《漂白》想要做到的又不止于此。它铺开了一条新的故事线，让观众再一次跟着凶犯的视角经历完整的案件，确定“猎物”、做好伪装、凶相毕露，用一切超出普通人想象与承受能力的暴力手段威胁、恐吓受害者，并企图再一次毁尸灭迹、而后销声匿迹。
如果说剧集最开头从下水道源源不断涌出的碎肉、尸块，高压锅里尚未煮烂的人头，是给了所有观众一种“突如其来的威慑”的话，邱枫（方圆圆 饰）和甄珍（『赵今麦』 饰）被“肉联厂”四人组绑架的整段剧情，则是在一点一点加码恐惧感，在观众本就已经紧绷的弦上用小刀一点一点留下划痕却又不直接割断，逐渐将故事的紧张感推向高潮。
在被观众不断“封神”的第四集到第九集，有很大一部分剧情内容就发生在“肉联厂”四人组的出租屋里。有限的空间提升了情节气压，强化了视觉刺激，使得剧集的信息和情绪被无限放大。绝处求生与横行作恶反复拉锯，让剧集拥有了不容忽视的张力。
同时，剧集也在巧妙地通过暗示让观众“细思极恐”。比如“肉联厂”四人组在超市挑选工具，选中的锅铲、汽锅等生活中随处可见的用品，会在他们手中变成残害人的工具；
比如他们在刚刚做完案之后能心安理得地为彼此过生日，吃着糖葫芦讨论下一单“生意”，都让人免不了不寒而栗。
这种“恶魔在人间”的画面感，让《漂白》在窒息之外有了更多人性的探讨空间。
情境情绪带来的“极窒”感《漂白》开播至今，夸演员演技的词汇，几乎已经被网友们用了一个遍。
作为主人公的郭京飞自不必说，演出了刑警队长彭兆林自我要求下的冷静。
王千源回归悍匪赛道，随便一个坐姿就能气场全开。『赵今麦』、任重、王佳佳等人则是一点点突破着自己的过往荧屏形象。
演员的全情投入和精准演绎，为《漂白》带来了最为惊喜的“极窒”感。
观众看演员演戏，除了看他们对角色性格的呈现，更重要的是看他们在情境之下的情绪呈现。尤其是《漂白》这样情节紧凑、刺激强烈的剧，情境情绪的拿捏，至关重要。
反派特别有型、特别残暴的戏有很多，“肉联厂”四人组能火爆出圈，很大程度源于“我爱你”那场戏。这场戏就是典型的情景情绪的“极窒”。
王千源、王佳佳、任重、宗俊涛四名演员，在这场戏里都没有停留在性格塑造的层面。四人组的性格塑造，在这场戏之前虽未100%完成，但也已经有了打底的六七成。
这场戏以宋红玉（王佳佳 饰）要求给家里打个电话为引，进入了一个独特的情境内。在邓立钢（王千源 饰）甩出“人的命都是有数的，不能因为自己那点情绪，把大家的命搭里头”之后，其他三个人就意识到他在发出警告⚠️，脑中的弦瞬间绷紧。
导演给了四个人很多无台词的反应镜头，每个演员都把握住了情绪瞬间，让观众能够第一时间解读出角色的内心戏份。
这种戏，就是流畅的“极窒”感，是影视艺术的魔法。
『赵今麦』更是不负众望，不仅能很好地接住前辈们的对手戏，而且把甄珍拆分出了1.0、2.0等多个版本，同样完成了不同情境下的情绪分层。
在家里面对妈妈时的甄珍，有着极强的语言逻辑，是很多青少年观众的嘴替。
离家出走后，她开始面对更多样化的挫折，慢慢变得不再倔强。被绑架后，『赵今麦』更是演出了于脆弱和坚强间的徘徊。尤其是听宋红玉讲述自己经历前后的两个镜头，虽然是同一个机位，却给观众传递出了不一样的角色情绪。
中生代压得住阵脚，新生代交得出答卷，《漂白》稳稳地拉开了大幕，赋予每一个镜头表现活力与戏剧张力。
令人兴奋的是，《漂白》这部剧更大的看点，其实是十年后，在“肉联厂”四人组“漂白”自己，融入人群之后，彭兆林和警校毕业的甄珍携手将其绳之以法的艰难过程。
十年前的故事已经如此“极窒”，十年后的故事岂不是更为难料？这部已经在氛围营造和类型创新上有了亮眼表现的剧，会在最后划出怎样的剧情弧线？且看且期待。
涉案剧、悬疑剧、职业剧是目前市场上流行的题材类型，奇观案件和刺激情节是它们最引人注目的优势，但总有些剧集试图把视线拉回到“人”本身，讲普通人在低谷期是如何面对现实，接受现实，从而改变现实的。
近期于央视一套、腾讯视频热播的《驻站》，是由郑晓龙监制、刘雪松执导，柳桦编剧，郭京飞、『陈数』领衔主演的一部公安题材剧。其背后的公司，正是以郑晓龙导演为创作核心的春羽影视。
春羽影视成立于2025年，近年接连出品并制作了《功勋》《幸福到万家》《侦察英雄》几部热度与口碑兼具的大剧。
近日，国家广播电视总局发布“2024中国电视剧精选”，共有包括《侦察英雄》在内的16部电视剧作品入选。
《侦察英雄》在去年播出时取得CSM71城收视率峰值最高1.1929%的好成绩，成为2024年度CVB卫视黄金档收视四台年冠（北京、浙江、山东、广东）。
《驻站》作为春羽打造的又一部现实题材作品，将视角聚焦在基层驻站警身上，这在国内荧屏上尚属首次。剧集播出以来在CVB、酷云、欢网三榜收视登顶，在CVB黄金时段收视率最高达3.452%。
它既讲警民关系，职业态度和传承精神，也拆解婚姻问题，两性相处和阶层矛盾。
从故事情节来看，剧集并未涉及到一般刑侦剧中各种惊爆眼球的大案要案，主角🎭️常胜（郭京飞 饰）从中等城市花城到偏僻的东寨小站，日复一日处理着平凡且琐碎的工作，生活流的质感俯拾即是；
但一旦触达到现实的人性层面，其笔触却辛辣大胆，不惜展露各类人群最本真、最原始的一面。
常胜职业经验丰富，惯会苦中作乐，但也容易不理解他人，对待妻子的诉求能逃则逃，多少有些“不靠谱”；
周颖（『陈数』 饰）高要求、懂上进，但有时会显得咄咄逼人；
张彦斌（孙艺洲 饰）是高学历、学院派，却不懂变通，做事过于一板一眼；
东寨村的常驻村民张莱西（阿如那 饰）和王冬雨（李浩菲 饰），一个是蛮横爱惹事的“村霸”，一个是说一不二的“呛口村花”。
每个人似乎都有令人头疼的特点，人与人之间也都横亘着不得不面对的认知差异与矛盾。
这也让剧中角色在网络上产生了一些讨论的声音。究竟是谁不可理喻，谁又夸张？婚姻中谁是过错方和推脱方？
在这个分众内容遍地、情绪价值拉满的时代，影视剧对于一些不够理想化的真实人物的呈现，总会一石激起千层浪，引发凌驾于剧情表达之上的观点之争。
《影视独舌》对话春羽影视与《驻站》主创，和他们聊聊这些不同的意见与看法，并以业内头部公司的角度解读剧集市场出现的新变化。
作为《驻站》的监制，郑晓龙回忆说最开始拿到小说《驻站》的版权©️后，就认为非常有意思，小说本身有着浓烈的天津式的喜感在里面。
原著作者晓重除了是一位作家，也是一位铁路警察，同时他对于传统的戏曲、相声，都有研究，甚至是很专业的。所以在改编剧本时也保留了这种幽默的特色。
项目开始筹备后，编剧柳桦老师最早出了改编思路和大纲方案，在保留了原著气质的基础上，他做了一些改编，比如对于周颖职业上的改编，常胜与周颖情感线和两人在育儿方面的分歧，以及加入了张莱西深圳打工的经历等等，都是让其他主创觉得比较合理和到位的。
剧本完成之后，项目在2022年的年底进入筹备阶段，主创们也都陆续定下来了。
导演刘雪松为了找到合适的外景地，跑遍了云南、四川、贵州等省份，最后选在了攀枝花，这是因为：“第一，希望找一个景色秀丽的地方作为常胜所在的驻站点，这也是戏里最重要的主场景。攀枝花是个有山峦，有江水，有蓝天白云的地方。这种环境会和常胜的‘孤独’形成一种反差感，人往往会有更多思考，这也为常胜的成长蜕变提供了很合适的条件。”
“第二，剧组需要一个符合小说中描述的感觉的驻站点。在攀枝花附近就找到了刚刚停用的拉鲊小站。它2023年之前在通车，货场、轨道、小楼等等设施也都还在。剧组拍摄需要铁路部门帮我们调一些车皮过来的时候，铁轨还可以继续使用。”
刘雪松导演还透露，“常胜的小警务室是我们自己盖的，当年他师父留下的菜地也是我们布置的，都非常符合故事里面的样子。同时，‘东寨小站’的外景地离攀枝花大概有一个小时的车程，攀枝花周边的村镇恰好也有符合‘东寨村’的场景可以供剧组拍摄使用。这样一来，我们所有戏份都可以在攀枝花周边解决。”
和目前较为流行的公安题材相比，《驻站》不是一个严格意义的刑侦涉案剧。
“它的主线并不是每个案件本身，我们没有特别去追求强情节或者悬疑感。它是讲警民关系+生活流+小人物成长的剧，展现的是男主角🎭️常胜在被打入谷底之后的成长和变化。”项目总监张本表示。
伴随播出，目前剧情已经过半。对于网上越来越高的讨论度和各种评论，项目总监张本说道，“因为我们的故事发生在十年前，距离今天还是有段时间了。而且我认为《驻站》里面的这些村民，他们大多数骨子里不坏，但是多多少少在精神层面上有相对保守和落后的一面。这些人在面对外来者的时候，首先的反应是抱团和一致对外，这也符合当时某些农村的状况。
王冬雨这个人物本质上和她的父亲王喜柱（林永健 饰）是一样的，都是时时处处在为村民们着想，面冷心热。观众后面会发现王冬雨是一个喜欢就热烈表达，讨厌会直接开怼的女孩，敢爱敢恨是她的人物标签。
其次，有部分观众对前三集集中展现常胜和周颖婚姻的戏份有不同的声音和看法。
从创作角度看，常胜和周颖两个角色都是存在自己的问题的——常胜一味‘糊弄’，周颖的爆发，其实是多年来对这种‘糊弄’情绪积累起来的反应。周颖的问题是站在一个道德的制高点，永远认为自己是对的，是为了孩子好，抱怨常胜不跟他在一条战线上一起努力……
从现实的角度上来看，当一段婚姻进行到十几、二十几年的时候，它或多或少都会出现问题，只是看夫妻二人怎么去面对和去解决这些问题。
我们剧中呈现的婚姻关系就恰恰是在出现了问题之后，两个人都没有更好的方式去解决它，而是都用了自己认为对的方法，造成了两个人婚姻一度走向破裂。”
在张本看来，剧中并没有想把周颖塑造成一个不通情理的女性♀️。“周颖作为警嫂，在婚姻关系中也会有她的喜怒哀乐和获取情绪xjk.vdfnq.com价值的诉求，作品首先塑造的是一个人，其次才是她的职业属性和社会属性。”
在《驻站》中，只是由于身为警察的丈夫工作太忙，夫妻缺乏有效的沟通，导致她和常胜的很多观点无法达成共识，才会出现争吵。而这种争吵在中年人的家庭里面也是比较常见的。
如果是家庭剧，婚姻部分可探讨的东西会更多，但是对于《驻站》来说，家庭戏只是它的一个前奏，是诸多元素里的一小部分。
新的一年，春羽影视联合创始人、总裁曹平接受采访时表示，“近几年，我们能感受到剧集市场发生了很多变化。以前电视剧力求做多年龄段、不同性别都能欣赏的大众化内容，但现在分众化内容崛起了。并且，短剧、微短剧的市场也越来越大。短视频和长视频各有千秋，各有各的创作模式和市场规律。”
对于仍然以长视频业务为主的春羽影视来说，曹平认为最重要的就是要把内容做扎实、做精彩。同时坚持现实主义的创作态度。
“近几年我们拍摄了几部被观众所熟知的大剧。《功勋》和《侦察英雄》都是总局的重点项目。《功勋》除了讲功勋人物的功绩之外，也讲他们作为普通人的喜怒哀乐。这也是观众喜爱这部作品的重要原因。和《功勋》《侦察英雄》不同的是，《幸福到万家》和《驻站》从创作伊始就是市场化的现实题材创作，并非传统意义上的主旋律作品，公司也是按照市场化的规律来制作和发行的。”
《侦察英雄》作为去年收视和口碑双丰收的爆款佳作，创新性地以侦察兵视角解读伟大的抗美援朝精神，全剧并没有大篇幅展现战场上的炮火连天和硝烟弥漫，也没有重点书写高层的运筹帷幄决胜千里，而是将笔墨主要集中在了基层官兵们的智慧、勇气以及他们浴血奋战、保家卫国的伟大精神，以小见大地还原了当年最真实的战场与最残酷的战斗。此外，这部剧还成为荧屏上首次对敌工科工作进行重点展现的战争题材作品。
春羽影视创始人之一、董事长郑晓龙导演曾表示，“普通人、普通的战士更值得我们歌颂，我觉得要充分讲清楚这件事，讲他们的智慧，讲他们的战友情和对国家的情感，我想这也是《侦察英雄》和其他作品不太一样的地方。”
播出当月，《侦察英雄》收视率CSM71城榜单稳居前三，单日收视率高达1.972%，成为2024年度CVB卫视黄金档收视四台年冠。在浙江卫视短视频矩阵播放量突破3亿，单条视频播放量高达6000万+。
作为春羽影视的首部古装大剧，待播剧《藏海传》备受关注。张本介绍说，“《藏海传》并不是一个传统意义上的复仇爽剧，而是一个底色带有悲凉感的、探讨人性复杂的作品，同时又有着对惩恶扬善的思考。”
选择演员方面，张本透露，“第一标准都是和角色的适配度，而不是他有多少流量；第二是演员对于角色的塑造能力。从《幸福到万家》的『赵丽颖』，到《驻站》的郭京飞，再到待播剧《藏海传》的『肖战』，公司选择演员都是基于以上两点。”
对于未来公司项目的定位，曹平表示，“讲述军队文工团女兵的年代剧《红舞鞋》，由郑晓龙总导演、刘恒编剧的《天工之城》都将于今年陆续开拍。春羽影视未来将继续深耕长剧、版权©️剧，夯实自身行业头部公司的位置，力求给广大观众带来更多精品佳作，持续打造‘春羽制作’这块金字招牌。”
春节档预售的大幕即将拉开。今年春节档的6部定档影片涉及推理、军事、武侠、奇幻等多个类型，其中不乏头部IP的续集。
虽然“史上最强春节档”的形容已无甚新意，可面对这么多电影，如何选择依旧令人头疼。我们请五位影评人选出了他们心中最想看的TOP3，为大家做一份春节档观影参考。
《封神第二部：战火西岐》《哪吒之魔童闹海》《射雕英雄传：侠之大者》
今年春节档我的前三期待如下：
第一是《封神第二部》。因为《封神》系列是典型的中国传统奇幻故事，其中的人物谱系也是观众较为熟悉和喜闻乐见的，这类电影的成功有助于提振影市，恢复观众观影信心，所以我很关注它的表现。我觉得《封神2》有可能跟第一部一样，走出一个长线趋势。
第二我关注的是《哪吒》第二部。《哪吒1》有一股先天浑元之气，从预告片来看，第二部完成度也很高，而且我还喜欢它里边时不时表现出来的幽默感。哪吒几乎是神话人物谱系中受欢迎程度仅次于孙悟空的，希望看到这个系列有上佳表现。
第三我期待的是《射雕英雄传》。虽然我认为它可能春节档票房中进不了前三，但是在武侠整体疲软乏力的时候，有这样一部传统武侠题材电影出现，是一个可贵的信号。
我希望它至少能不赔钱，这样才可能有更多的武侠电影出现。实际上就类型片来说，华语电影给世界电影类型的贡献不多，但是武侠片和功夫片是我们贡献的类型。
武侠片接下来怎么变，怎么与时俱进，怎么重新进入观众视野，这一部都是一个可供观察的坐标。
电子骑士（影评人）《哪吒之魔童闹海》《蛟龙行动》《封神第二部：战火西岐》
2025春节档我最期待的片子是《哪吒之魔童闹海》。
当年饺子导演十年磨一剑，带着《哪吒》一下让动画片冲上了华语片票房顶峰，令人眼前一亮。
这样的片子放在春节档特别合适：画面靓丽明快，故事老少咸宜，既热血又幽默，非常受年轻人欢迎。我觉得它会是很多家庭春节观影的首选。
《蛟龙行动》是我的第二选择。近年来中国先进武器频繁露面，让国人感到很振奋。这样的战争片虽然不如喜剧片应景，但也会刺激很多军迷和年轻人去影院。
林超贤拍这种非全景式的“战争片”（严格说其实还是以动作类型为主）已经驾轻就熟，品质有保障。
《封神第二部》也是春节档一个不错的选择，因为一些重磅内容都在这一部里，比如闻太师、邓婵玉和魔家四将等等，想必这部里会有各种魔法对轰的热闹大场面。神魔大乱斗、特效画面、古代历史与神话结合，都是本片的看点。
当然，徐克的《射雕》和票房超稳的《熊出没》以及金牌🥇监制『陈思诚』的《唐探1900》也值得关注！今年春节档真是无弱片，看来观众有福了！
《封神第二部：战火西岐》《蛟龙行动》《唐探1900》
今年春节档的六部电影都很强，按照往年习惯，除了合家欢动画片《熊出没》外，我都会在第一时间去看春节档电影。如果从中非要选三部，按照我自己的观影趣味，会是以下三部：
《封神第一部：朝歌风云》2023年暑期档我很喜欢的一部神话/奇幻电影。“五百年有王者起，其间必有名世者”，这是一部属于大银幕的电影，而且气势磅礴，堂堂正正。神话类型，史诗气质，去讲述属于中国人的传奇，并在故事中寻找中国人的共鸣。
在作者气质和商业类型之间的平衡，乌尔善导演仍然是做得最好的中国导演。
《封神第二部：战火西岐》作为续集电影，无论是故事、视觉还是演员阵容，都值得期待。
《蛟龙行动》也是续集电影。它是2018年春节档《红海行动》的续集。作为国内少见的军事/动作电影，《红海行动》迄今都是国内同类型电影里的巅峰之作。其中的动作和战术场景一直是国内同类型电影的顶尖制作。
我作为军事/动作电影的爱好者，也期待《蛟龙行动》能够给观众带来更多的视觉奇观和更热血的故事。
作为“唐探系列”的前传，严格说来《唐探1900》也算是续集电影。续集电影的好处就是我们能够对电影质量和整体趣味有一个稳定的预期，作为看过之前三部《唐人街探案》系列的观众，我对《唐探1900》的预期值是很稳定的。
同样的演员阵容，同样的故事类型，但是故事背景又转换到了1900年的旧金山，属于在稳定预期值基础上又有类型元素创新，所以大概率不会失望。
吟光（作家、影评人）《封神第二部：战火西岐》《哪吒之魔童降世》《唐探1900》
今年春节档我最想看的都是IP续篇。
《封神第一部》能感受到乌尔善导演构建中式神话史诗的野心、承古创新的美学风格。从预告片以及放出的物料来看，《封神第二部：战火西岐》的人物、神兽和故事更丰富，特效品质与镜头量都有升级，有峡谷设伏、兵临城下等战争场面和动作戏，还有仙法、神兽等奇幻色彩的视觉奇观。
我还是期待第二部能在前作基础上更加丰满，让观众看到真正的中式魔幻大片质感，推动中国电影工业化的发展。
《哪吒之魔童降世》当年问世的时候也是搅动风云，狂揽海内外大奖，成为国产动画巅峰之作。
续集《哪吒之魔童闹海》预告片画面挺让人惊喜，我很想看看续集能否延续辉煌，在人设、叙事和制作上有新的亮点，再度创造出“我命由我不由天，是魔是仙，自己说了才算”这种具有生命力和传播度的金句。
《唐探1900》算是春节档想看的第三部电影。这次的背景设定让我非常惊讶，时间发生在1900年，故事该如何展开？前面几部的口碑呈逐渐下滑趋势，这部会成为系列的翻身之仗吗？值得期待。
《哪吒之魔童闹海》《封神第二部：战火西岐》《射雕英雄传之侠之大者》
2025年春节档最期待的3部作品如下：
由于2024年中国动画电影除了《熊出没》以外，几乎全军覆没，所以特别希望《哪吒之魔童闹海》可以重振观众、市场对中国动画电影的信心。
《封神第二部：战火西岐》的胜败则决定了第三部能否顺利生产，也关乎中国大片接下来的命运。
徐克的《射雕英雄传之侠之大者》则是中国大银幕暌违很久的古装武侠电影，而这个类型始终是中国电影给世界的一个瑰宝，希望可以成功复兴。
2025年春节档势必又一次成为关乎中国电影市场生死存亡的关键一战，特别是直接决定了数以千计的影城是否还能继续生存。所以从整个大盘的角度，我对今年春节档有这么几个期待和看点：
1、经过国务院假日办对春节放假的调整后，多了一天假的2025年春节档能否继续创造新的档期票房纪录？
2、《哪吒》系列与《熊出没》系列谁将在春节档后成为中国影史票房最高的动画系列？
3、《唐探》系列能否成为中国票房最高的电影系列甚至是唯一票房过100亿的电影系列？
4、《射雕英雄传之侠之大者》能否中兴中国武侠电影这个独有的类型？
5、《封神第二部：战火西岐》能否延续第一部的自来水神话，创造新的票房奇迹？
6、《蛟龙行动》能否延续《红海行动》的成功让博纳得以扭亏为盈？
7、『陈思诚』、徐克谁能在春节档后成为中国票房最高的导演？
以上，无论是个人对单部作品的期待，还是从大盘角度的期待，最关键的是能否重建行业、观众对整个中国电影市场的信心！这点尤为重要，只有信心恢复，才能重新吸引投资、吸引人才、吸引观众，才能恢复产能、提升制作、优化体验，帮助整个市场回到上升的正轨上去。
希望2025年春节档可以迎来史诗级大爆发！
五位影评人各自推荐了自己春节档想看的三部电影，其中《封神第二部：战火西岐》得到了五位的一致期待，而《哪吒之魔童闹海》则获得了四票。
影评人不约而同地青睐神话题材电影，还是源于第一部带来的巨大震撼，这也体现了续集电影的优势。在这个续集电影数量占优的春节档，它们或许可以凭借庞大的粉丝基础获得优势。
相比之下，《射雕英雄传：侠之大者》显得有些孤独，但是因为久违的武侠题材，让这部电影对春节档有特殊的意义，值得留意观察。
至于没被提起的《熊出没》，则是春节档基本盘最稳固的一部，观众心中有数。
这份影评人推荐，不是对春节档票房成绩的猜想，而是基于可看性的期待，可以作为春节档选片的参考。至于究竟哪部电影能够获得观众青睐，登上档期票房冠军的宝座，我们拭目以待。
提到四川，你会想到什么？是山川秀丽的巴蜀大地，是鲜香麻辣的小吃佳肴，是“实现熊猫自由”的天府之国，是俏皮的四川话，还是松弛感与江湖气交织的市井生活？
在舌尖和眼球的双重刺激下，谁不得不说上一句：“四川，真的很巴适！”
近日，由中央广播电视总台和商务部联合摄制的大型美食文旅季播节目《三餐四季》正在热播。在最新一期节目中，由总台主持人撒贝宁、马凡舒和嘉宾吴尊、『张歆艺』、林述巍、牟真理组成的寻味团走进四川，来到“美食之都”成都和“万里长江第一城”宜宾，开启一场热辣滚烫的美食探访之旅，在一道道美食中领略川式生活韵味，感受烟火漫卷的市井人间。
一本活菜谱，解锁地方美食的味觉密码
“老板儿，点面。”在宜宾，如果只能品尝⼀种⾯，每⼀位宜宾⼈都会给出相同的回答——燃⾯！
这碗看似简单的面条实则内涵乾坤，从和面、擀面、切面，到煮⾯、甩⾯、拌⾯、码料，每一个步骤都恰到好处，才能成就这一口麻辣鲜香。
被笑称为“成都市花”的蹄花，鲜而不腥的的独家秘诀是什么？先放血水，拿起小电筒一照二摸三刮毛，只有经过这样精细的“手部护理”，才能成为一只合格的猪蹄。
还有以花椒为秘籍的“麻辣鲜香、酥嫩烫浑”的麻婆豆腐，选用成都地区二荆条辣椒泡制的鱼香味泡辣椒制作的鱼香肉丝……
节目通过对美食成品与制作过程的全面呈现、细节记录与详细讲解，将色香味俱全的美食展现在观众面前，同时以精美的画面呈现结合寻味团与当地大厨的趣味互动，深度解锁一道道美食背后的独特风味密码。可以说，《三餐四季》的镜头有着能够传递味道与香气的魔力，让人垂涎欲滴。
一次漫游记，开启美食为媒的文化奇遇
燃面这个名字的来源是什么？竟然是面摊老板煮面时用油重无水的面条替代灯芯引燃取光而得的“燃面”之名。
起源于明末清初的高县土火锅，风味的形成早在器具就开始塑造，以当地特有的底板泥为锅体制作材料，加之十多道传统古法纯手工工序，成为烹饪食物鲜、香、脆的来源，生动诠释着“一器成百万工”的匠人精神。
由码头文化形成的大河帮菜，其醇厚、少麻、轻辣、突出泡菜味的特征展现出一方水土一方味的特点。
李庄不仅有美味的白糕与白肉，在中华民族的文化地标上，这个面积不足1平方公里的小镇，在战乱之时收留了12000多名文化名流和莘莘学子们，保留了中华文脉。
美食的意义不仅是舌尖上的享受，更承载着一个地域人文生活中的历史记忆、文化认同与深厚情感。《三餐四季》第二季以“美食+漫游”为叙事线索，用美食串联起地方空间、文化故事、地域风情，引领观众在不同地标之间的转换中体验地方美食，探寻文化底蕴，感受人间情味。
一首散文诗，讲述饱含温情的人间故事
煎炸烹煮，酸甜苦辣，喜怒哀乐，人生况味融于食物之中。作为一档美食文旅节目，《三餐四季》不仅描摹着食之五味，探寻着文化基因，更书写着人生百态。
豆瓣味儿的香水让回锅肉添了一味以爱为名的独特味道；妈妈做给儿子吃的蹄花，饱含满满的关爱和温暖，而一代代传承下来的蹄花店，也治愈了一个个食客的心，实现了“我有一蹄花，可以慰风尘”。
时间久远的泡菜母水，有着自己的“小脾气”，是宜宾⼈味道的传承，也蕴藏着游子们对家的眷恋。满眼热闹与红⽕的请春酒，让人们在阵阵菜肴香气中相谈甚欢，寻味团与嘉宾们围坐着品尝充满年味的土火锅，畅谈着每个人心中的年夜饭……
节目透过一道道美食，讲述平凡又温馨的百姓故事，塑造出具有鲜明地域风格的人物群像，进而展现出独特的城市气质，让观众在富有内涵与人情味的故事中产生共鸣。
三餐四季有味，万家灯火人间。在四川这片神奇的土地上，川菜正以其独特魅力，谱写着属于自己的传奇篇章，而生活在这里的人们，也在不断轮转的三餐四季中演绎着对生活的热爱与追求。
让我们走进《三餐四季》四川篇，感受川菜之美，品味生活的每一个“巴适得板”！
过去一年微短剧实现了超500亿的市场规模。
在可观产值之下，是以周为单位的产品周期，以月为单位的热点题材更新，以及以双月为单位的模式样态、潮流风向的变换。
业界普遍认为2025年是微短剧撇清浮沫，验证根基的关键一年。作为观察者，要探清趋势，就要以作品为路石，深入微短剧发展的肌理。
《影视独舌》盘点了2024年12月微短剧热力值TOP30，看看每月一翻新的微短剧又搞出了哪些新花样。
12月微短剧热力值前五名中，三部都市题材包含了轻喜、爱情、励志元素，反转+打脸、惩恶扬善、穿透阶层壁垒是常见剧情。
两部古装剧中，主角🎭️均以50岁以上的银发人群为主，情节上以陈冤翻案、婆媳矛盾为主。
热度第一名是麦芽出品的《闺蜜眼睁睁看着京圈太子把我宠上天》，上榜次数21次，热力值3182.3万，也是本月唯一热力超过3000万的微短剧。
这部剧是以“毒闺蜜”视角切入的甜宠文。京圈太子设定自带喜感，男主类似《流星花园》中的“道明寺”，幼稚霸道，宠妻满分，女主真诚有爱，从不嫌贫爱富。至于重生后与闺蜜换老公、京圈太子假扮装修工、班花变外卖员等种种悬浮设定，都不必深究，爽就完了。
掌玩出品的《怦然心动五十岁》是都市爱情+银发题材，保洁阿姨搭配人帅心善董事长，上演“夕阳红恋情”。剧集以2085.3万热力值、上榜9次的好成绩排在第三位。
这部剧也是去年8月上线的爆款银发题材剧《闪婚老伴是富豪》主演邬倩、滕林的CP二搭之作。同款CP、相似题材，数据依旧能打，充分说明银发题材剧的市场之强劲。
两百年前有“穿水晶鞋的灰姑娘”，二十年前有“王子变青蛙”，如今有““保洁阿姨先婚后爱变身富太而后再失忆”。总之，所有让目标用户看得欲罢不能的浪漫桥段，微短剧都有。
排在第四位的《诀别当天，高冷女神后悔惨了》，讲述两个女合伙人背刺男主之后被打脸的故事。男主开篇因患有胃病而决定让出股份，看着她们自作自受，可以说是一种另类的男频文打开方式。
在微短剧的宇宙中，幸福是对比出来的，也是刺激出来的。放狠话、扇巴掌属于同类题材的标志性动作，也是剧情的关键转折点。当反派欺辱主角🎭️时，通常要来上几巴掌，以唤起观众对于主角🎭️的同理心。
而反派也必然会挨上几巴掌，出手的可能是主角🎭️身边的保镖，也可能是身份地位更高的长辈或上司，他们对于反派角色的降维打击，同时也标志着主角🎭️阶段性的胜利，为观众带来长舒一口气的爽感。
两部古装剧《尤为离人照落花》和《微雨燕双飞》一个偏女频，一个偏男频，分别排在12月微短剧热力值第二名和第五名。
恶婆婆如今在长剧中已经很难担纲长线反派，到了微短剧里打了场翻身仗。《尤为离人照落花》中太后对儿媳绝对压制，步步紧逼，女主则打骂不还口，何止一个惨字。
观众对这部剧的热评则是：“这部剧里的主角🎭️都没长嘴。”看来让观众憋着一口气 ，也是微短剧能用的一种钩子。
《微雨燕双飞》中，昔日状元惨遭好友冒名顶替，多年之后回到京城与妻儿重新相认，依靠养女扳倒仇人。
剧情按照时间线推进剧情，观众目睹男主蒙受冤屈，恶人反倒假借其身份平步青云的过程，把苦情虐感拉到极致。
总之，只要剧情钩子给得到位，一口气追到结局不费劲。
亲子关系、末世文学、电影IP衍生…这世上有没有后悔药？在微短剧中绝对有。
《重活一世我再也不当后爸》是类似《我在八零年代当后妈》的“重生”年代剧。上一世屡屡偏向继子的男主，在临终前幡然悔悟，重生之后对亲生女儿倍加宠爱，试图弥补当年忽略女儿的遗憾。
银发题材作为微短剧中的常规题材，目前已经拓展出爱情、复仇、重生、子女、励志等多种元素。《怦然心动五十岁》《微雨燕双飞》《男人五十》《60岁学徒竟是隐藏大佬》《子孝父安》均在热力值TO30中。
其中，山海出品的《60岁学徒竟是隐藏大佬》聚焦新时代父女关系，用幽默口吻讲述老年人“再就业”。剧集脑洞大开，60岁大佬隐瞒身份来到女儿公司当学徒后，一路开挂，女『明星』️成初恋、行业大佬变小弟，在拍卖会出尽风头，逐渐赢得独立创业的女儿的崇拜。
父母辈努力追上时代潮流，弥补亲子关系，恐怕会是今后银发题材中的一大热门。
另外，刺激观众肾上腺素的强情节、足够戏剧性的人物关系和极致反差感的人物变化，是排名靠前的微短剧的杀手锏。
女频中有对付小三的《知道我身份后你哭什么》《情深似海终成空》《贵妃将我虐待致死后暴君杀疯了》；报复渣男的《我和婆婆手撕渣男全家》，追妻题材的《皇后娘娘带球跑路》；男频中有《诀别当天，高冷女神后悔惨了》《你骑行要自由，我放手你又哭》，赘婿流的《从赘婿到宠臣》，都各出奇招，闷声赚流量。
除了男女频中各年龄层通用的“霸总文学”“打脸文学”之外，微短剧借用时下流行的电影或小说IP进行改编也是较为常见的。
《我真是药神》中，善良厚道的药商被同行陷害、被患者冤枉，最终洗清冤屈，打脸恶意竞争者。从名字到剧情，都与电影《我不是药神》异曲同工。《末日寒流》是末世+重生文，小保安通过重生成了拯救世界的英雄，赢得身份和地位，并决定把巨额钱财用于购买救灾物资。
12月微短剧榜单中还有一些新视角、新题材的作品，令人眼前一亮。
如《你是恶邻居但我是精神病》（现已更名《千金难买邻》）找到了“对付恶邻”这一小切口爽点。女主外表柔弱，发病时czy.vdfnq.com异常暴力，唯有一只小狗可以治愈她。在面临邻居一家人的百般折磨之后，女主爆发精神病，狠狠教训了恶邻。
《千金买户，万金买邻》深入农产品售产业链，展示了从果农、到中间商、主播、网民的众生相。
结语根据12月热力值TOP30榜单，能够总结出微短剧目前的五个制作特点及创作趋势。
一、反拜金主义、提倡孝顺、呼吁真善美、为底层或弱势群体呐喊助威，是微短剧的普遍价值观。
二、全剧着力围绕主角🎭️展开故事，突出主角🎭️的情感、进阶和爽感。配角较为刻板印象，NPC感强，尤其是对于反派的塑造偏向脸谱化，情节推动力和戏剧逻辑较为简单粗暴。
三、竖屏微短剧在镜头语言和画面质感方面仍显粗糙，还未形成自己特殊的审美体系。中近景配合简单的场景、妆造和打光呈现出廉价感，无法通过画面截图提升剧集传播度。
四、从数量上来说，互撕苦情剧多于都市轻喜剧。这也一定程度说明当前微短剧受众的审美偏好，追求痛、虐、爽的下沉路线，与长剧集中的古装虐恋、家庭伦理、农村苦情剧的受众较为重合。
五、都市情感、逆袭、穿越几种题材在12月排名靠前、表现突出。可见“女频+都市情感+轻喜”题材的微短剧在未来还有很大的上升空间。
从公司层面来看，12月DataEye短剧热力榜百强榜中，番茄、点众、九州、麦芽是12月百部热剧出品数量最多的关联方，都有超过10部剧集入榜。番茄占21席，点众占19席，九州占13席，麦芽占10席，山海占7席，掌玩占6席，美光盛世和快创各占5席。
长剧集经过多年发展已经形成了一套成熟的创作和制作标准，而不断掌握三、四线城市流量密码的微短剧如今优劣势并存，还有太多可提高和改进的空间。
当下正是长短剧竞争、裂变、融合的过程，《影视独舌》将对微短剧市场进行持续观察。
