腾讯视频《一见你就笑》杨迪『杨超越』徐志胜带你爆笑开席(一见fun线上cp是真实的吗)

由BOYHOOD陈鑫昊、田嘉瑞、徐志胜、『杨超越』、杨迪、祝绪丹组成的梗王联盟“笑能团”(按姓名首字母排序) 和笑能好友黄子弘凡带领观众一起感受快乐影剧综宣传，共同为全网影剧综粉丝送上全年不断更的 “快乐年卡”。

腾讯视频近年来推出了许多爆款剧集，用户的需求早已不局限于内容本身，剧组日常花絮、剧宣细节抠糖成为追剧外不可或缺的一部分，市场调研显示观众们对于衍生售后的内容有着非常大的期待。基于平台的大剧资源和推出过年番综艺、剧综联动单点项目的成功经验，《一见你就笑》应运而生。这档通告年番节目希望能够打通平台内循环，给用户带来更好的追影剧综体验。

目前节目除了已播出的开年首发黑马创意剧集《滤镜》，还录制了破3万热度的剧集《雁回时》，X剧场首发悬疑剧《棋士》，正在热播的剧集《侠客行不通》《值得爱》和剧集《树下有片红房子》天河小分队的售后，以及即将播出的《锦月如歌》《狙击蝴蝶》《榜上佳婿》等。后续平台的待播剧集、电影也在陆续邀约中，并将以最大的努力实现跨平台剧宣，让观众通过节目既能直观热播剧的甜蜜互动，也有精品剧的长尾售后。

“嘉宾是一档节目的品牌代表”，《一见你就笑》笑能团的组成便直观展现了节目轻松解压、能提供快乐情绪价值的创作内核。

综艺“常青树”梗王杨迪、“鹅厂”老朋友颜值担当『杨超越』、气氛担当徐志胜等人应聘“入职”，他们以最快的接梗速度、最密的笑点输出，为大家送上周中快乐补给，传递快乐情绪。

杨迪和『杨超越』互怼兄妹“相爱相杀”，和徐志胜配合综艺效果buff叠满；鬼马少女『杨超越』毫无偶像包袱，综艺效果拉满，和徐志胜碰撞出邪门的搞笑cp感。笑能团不仅各自有梗，还将在后续节目中激发做客剧组也产生丰富的综艺效果，比如『杨超越』竟是“怪力少女”？什么样的拔河让《值得爱》剧组的王安宇王玉雯直呼“我们不是来剧宣的吗”，熟人局轻松自在的氛围将充满整个节目，各种名场面值得期待！

在首期节目中，《滤镜》神镜兵团集齐，和笑能团分别组成“神镜队”与“就业队”，应对“见笑小卖部”的“入职”考验。“控场刺客”杨迪自带笑点，与“打工人”徐志胜一同演绎唐奇苏橙橙经典场景，让大家直呼“磕到”！前有『檀健次』李兰迪“喷饭”，后有“鬼马少女”『杨超越』吃火龙果“吐血”，玩到最后现场直接互甩榴莲！

爆笑名场面一个接一个，各种整活齐上演，花样百出只为让大家“一见你就笑，开心得不要不要”！

《一见你就笑》作为一档轻松解压、能够提供给用户快乐情绪的年番节目，好笑好玩好看是内容创作的第一位。从首播《滤镜》组全员cos唐奇，到后续《雁回时》《侠客行不通》争夺最强牛马奖杯🏆️，节目每期都会围绕到场剧组定制专属主题，并独创B舞台神秘仓库和“果真许愿”环节，通过线上线下联动，让用户从“旁观者”变为“共创者”，增强观众与节目的粘性，不仅是“上桌开饭”更是“一起动手做饭”。

比如首期神秘仓库环节，李兰迪秒变『檀健次』的挂件，“冰糖橙”CP壮胆合唱《羊驼之歌》，『檀健次』高瀚宇把NPC哄成胚胎！所有的名场面都是基于神秘仓库的玩法设计，节目通过定制符合单期剧组主题的仓库，将影剧综宣传融入能够产生化学反应的密室，让互动出现的方式更自然有趣。

除此之外，《一见你就笑》还设计了“果真许愿”环节，前置收集粉丝“发糖”“爆料”等多种心愿，在节目上由剧组和笑能团一一实现。《滤镜》剧组”冰糖橙“CP现场再现经典剧情！羊驼版“苏橙橙”再次登场！

《一见你就笑》让剧组接收到观众们最前线、最真诚的期待与呼声，更让观众看到剧组认真营业、一切为粉丝快乐服务的心声，以最宠粉的态度为粉丝送上“周中快乐补给”。腾讯视频《一见你就笑》正在热播中，快来解锁充满快乐与甜蜜的补给坐标！

重峦叠嶂的山林间，弥漫着茫茫的大雾，山路以蛇形蜿蜒其间。潮湿墙壁上长着青黄不接的荒草，腐叶缓缓飘下，如同一个危险的隐喻。

迷雾中的人影逐渐清晰，在大雾的遮蔽下，观众无法分辨时间、地点和角色脸上的表情，只能望见他奋力前行的身影和那身齐整的警服。

这个极具电影感的开场镜头，来自迷雾剧场的上新之作《借命而生》。开播两天，该剧便凭借精彩的剧情和出众的质感脱颖而出，为长剧市场注入了一股新鲜活力。

近年的国产悬疑剧不缺精品，也不乏爆款，在如此拥挤的赛道中，《借命而生》如何找准站位？短视频时代，剧集创作面对快节奏、强冲突、高爽感的审美变奏，长剧创作者又该如何应对？

带着这些问题，我们采访了《借命而生》的出品人＆总『制片人』、复星东仑影业创始合伙人董端端，试图通过对话找到答案。

“命”，是贯穿整个故事的核心。

杜湘东（『秦昊』 饰）梦想着成为一名优秀的刑警，却因现实桎梏成了看守所中一名怀才不遇的管教。

在这里，他结识了囚犯徐文国（韩庚 饰）和姚斌彬（史彭元 饰），并对这二人的机电动手能力颇为欣赏。但他未曾料到的是，这对看似良善的兄弟竟然身负命案。

一次押解的交通意外后，姚斌彬被判处死刑，徐文国开启了逃亡生涯。这桩案件成了杜湘东解不开的心结，并驱使着他踏上孤身破案之路，寻求命案真相。

两条本无交集的命运线开始交织、缠绕。所谓“借命而生”，表面是徐文国借了姚斌彬的命，而更深处的谜底，则是杜湘东和徐文国之间宿命般的羁绊——一个人追逐，一个人逃遁，却在这个漫长的过程中活成了彼此的倒影。

这种人物命运的精密咬合，正是原著最打动董端端的地方。

复星东仑影业购入小说版权©️时，悬疑题材还未成为热门赛道——开发过程困难重重，策划方向反复推翻，在陆川导演的帮助下，这个故事才最终成型。

谈及项目的孵化，董端端提到最多的词是“一拍即合”。疫情期间，他把小说推荐给了陆川导演，陆川导演读完后迅速加入了这个项目，由此便奠定了《借命而生》冷峻而诗意的影像风格。

《借命而生》第一集末，当杜湘东得知徐文国和姚斌彬身负命案时，有一场重要的眼神戏。导演在拍摄时采用极浅的景深和面部微距特写来体现主人公此时复杂的心理变化。

类似的大银幕级影像语言，在《借命而生》中比比皆是。

在项目漫长的孵化过程中，董端端有过犹疑的时刻，最后还是一直以来秉持的信念坚定了他的决心：“做自己能看懂的事，创作自己能看懂的题材。”因为只有能看懂，才会有标准，才能判断优劣；只有知好知坏，才有底气向观众交付作品。

采访中董端端提到，“每家公司都有自己的基因”。近年的《刑警之海外行动》《对决》《借命而生》等剧，复星东仑影业的创作基因始终是现实主义。

《借命而生》原著时间跨度从1988到2008年，中国社会正经历着巨大而深刻的变革。小说从国企改制、司法改革、经济发展等维度刻画了一幅横跨三十年的社会图景，也成就了这个故事非凡的现实主义底色。

“尽管被市场归类为悬疑剧，但我们对《借命而生》的定位是‘平民史诗’。”剧中，杜湘东从一名意气风发的警校高材生到一名历尽沧桑的管教，徐文国则从阶下囚摇身一变为企业家。他们既是故事里的主角🎭️，也是时代巨变中再平凡不过的普通人。

所谓的“平民史诗”，便来自于这些被时代洪流裹挟的小人物，在命运夹缝中爆发出的生命韧性。杜湘东对真相的执着、徐文国对生存的信念，这些来源于人的力量让这场猫鼠游戏超越了简单的警匪对决，成为一代人在社会转型期生存境遇的真实观照。

“现实主义”同样对主创团队的艺术审美和拍摄实践提出了极高的要求。剧中的主要场景看守所，现实中是一个位于乐山市沐川县的监狱，是主创团队辗转多地后才找到的。

不光“看守所”是真的，刘芬芳（钟楚曦 饰）所在的肉联厂、徐文国和姚斌彬开的修理铺、命案发生的地点六机厂，全部都是当地原本就有的老建筑。

董端端告诉我们，“所谓的‘质感’就是还原真实，它本身就是真的，拍出来一定不是像真的，它就是真的。宿舍楼就是宿舍楼，公共澡堂就是公共澡堂，大坝也是当年的大坝，你看到的一砖一瓦都是有几十年历史的。”

多次在剧中出现的大雾，既象征着案件的扑朔迷离，又暗喻着主人公的心理状态，这同样取材于当地真实的自然环境。

“你看到的那些雾，我们只放了三成，七成是真的，拍摄时，我们每天上午10点之前上山，开车的时候必须有一个人在前面走路，要不然根本看不见路。”

由象及质的写实手法，成就了《借命而生》独树一帜的现实美学，也让“平民史诗”落地生根。

多线程的交错叙事、处处考究的视听语言、富含文学性的内核表达……如果以当下流行的短剧风作为标准，《借命而生》俨然是一个格格不入的逆行者。

但在董端端看来，这些并非曲高和寡的刻意追求，而是创作中不能妥协的底线。“有很多创作者说逻辑不重要，反转重要，爽就可以了，但在我们这儿都重要，你的逻辑不通，观众不信，他如何代入呢？我们做的不是一个让观众随意打发时间的项目，而是一个让观众可以相信、细节经得起推敲的故事。”

《借命而生》的前四集，以杜湘东的视角展开。在各方人马的讲述和回忆中，姚斌彬和徐文国的故事犹如罗生门一般疑云密布，观众跟随杜湘东探查、解谜，一点点拼凑案件线索。

到了第五集，主视角转换为了徐文国和姚斌彬，拼图中最核心的那部分逐渐显露。这部剧的观看趣味，正来自于这种叙事手法带来的沉浸感。

董端端认为，如果长剧创作者都按照短剧的标准去创作，那是做不过短剧的。只要认真做剧集，让故事的每分每秒都有有效信息，确保画面、表演、镜头都是好的，那长剧就依然具备独特价值。

与此同时，他也不觉得长剧和短剧是注定此消彼长的事物。“短剧可能是珍珠奶茶，《借命而生》应该是功夫茶，它是值得你静下来细细品味的。珍珠奶茶和功夫茶都是老百姓的刚需，两个东西是可以同时存在的。”

关于近年被行业反复讨论的“影视寒冬”，董端端有着不一样的看法。现在冷，那说明之前热过，并且还存在一个标准温度。如果说36度是标准的话，以前可能到了100度。现在二十几度是比之前冷了，但却是温度调节必经的一个过程。

“世界就是这样的，它是周期性的，有波峰就有波谷，只要你不是玩一票就走，我们这辈子就干这个事儿，那就还是希望它越来越好。”

至于《借命而生》能否热播，董端端的回应是“我们全力以赴认真地种下了一个因，果的事就交给观众和市场吧。”

10-20集体量的国产短剧集中，悬疑剧是最早出圈的类型。因此，当剧集圈子整体开始长剧向短时，悬疑剧便是最先卷起来的一个赛道。

今年各大视频平台上线的悬疑剧不仅数量多，而且都在开播前就能抛出卖点。其中最常见的便是知名演员的回归与加盟，其次是叙事手法、角色塑造、视听表达等内容层面的创新。有的借此突围成功，有的则被潜在的副作用反噬。

即便如此，腾讯视频仍选择相信创作者，允许他们进行带有自我烙印的创新，从而接连诞生了《漫长的季节》《欢颜》《繁城之下》《棋士》等不断探索悬疑剧表达边界的佳作。

《悬镜》在腾讯视频开播前，说实话，我对它既有期待，又有担忧。因为通过预习可以得知，这部剧在主演搭配、故事编写、影像风格上都主动引入了创新性的元素或手法，可谓今年悬疑剧的一大“卷王”。我既期待它能借此突破当下国产悬疑剧的瓶颈，又担心这些新引入的元素会带来副作用。

然而，当剧集开播后，对副作用的担忧便渐渐消散。导演扈耀之带领一众经验丰富的主创，用强大的全局掌控和默契的协作，强化了创新性引入的正面作用，同时避免了其负面作用。

有新意无怪异，《悬镜》越看越抓人，充分打开了观众对国产悬疑剧的新热情。

港星好用，因为他们有经验、有技巧，随便给个标签或情境就能演得十分到位。正因如此，港星又很难用好，因为他们的经验和技巧，有时候和内地演员的表演风格、气质是违和的。

《悬镜》不仅邀请了老牌港星任达华参演，而且演的还是双男主之一的林国强。剧中，他与内地男星朱雨辰饰演的徐骁组成警界老少配，联手侦破迷雾重重的连环杀人抛尸案。

虽然目前剧集只更新到三分之一，但我们已经能确定，任达华的加入没有产生违和感。这得益于本剧做好了两点。

其一是在文本层面，为林国强这个角色提供了丰富的前史，帮任达华建立了很扎实的信念感。

港星在内地影视剧里有违和感，很大一个原因是有些剧本只给他们提供当下的标签和情感。于是当他们以扁平的信念去催动情绪的爆发时，就会显得用力过猛。

《悬镜》里任达华不会让人感到用力过猛，就是因为林国强所有与其他警察不同的思考、判断、言行，背后都有女儿被害的前史做支撑。

在回忆段落里，我们可以看到女儿被害前，林国强遇到类似的抛尸案，也会和徐骁一样，采取拉网排查、寻找附近目击者等常规方式来调查。是特殊的经历，改变了他、重塑了他。

有了前史做信念支撑，有了女儿角色来辅助对手戏，任达华影帝级的演技就有了释放的空间，有了拿捏表演烈度的标尺。

其二，你以为在《悬镜》里是港星在向内地的风格靠拢，其实还存在着内地主创向港片风格的靠拢。这是一场双向奔赴。任达华出演双男主之一，不是营销噱头，而是实现风格契合的必然选择。

本剧的案情，在内地影视剧里极为罕见。反而在港片里，有过不少同类。于是为了让观众更顺畅地走进这类特殊的案件，本剧的美术和摄影风格，都暗藏了一些对老港片的借鉴和致敬。

使用港星作为叙事推动者之一，就与这种“港片味儿”颇为契合，带给观众一个整体化的悬疑剧新体验。

看其它的国产悬疑剧，尽管我们一开始猜不到凶手或幕后黑手是谁，大体上也能知晓他/她犯罪的动机是什么，因为跑不出仇杀、灭口、谋财、贪色、滥用权力、意外失手这几种。

看《悬镜》，我们对凶手和幕后黑手的动机猜测，从一开始就跳出了这个范围。很明显，无论是杀人抛尸的凶手，还是躲在幕后的黑手，动机上都有异于常态之处。

这是国产悬疑剧极少触碰的领域，因此就有着强烈的猎奇色彩。如果在氛围渲染、概念介绍中尺度拿捏不准，观众有可能看着看着就要怀疑自己看的是玄幻剧而非悬疑剧了。

这时，扈耀之导演曾拍摄过《骨语》系列的经验，就显得非常关键了。他准确地拿捏着视听语言和信息表述的分寸，既维持着对观众猎奇心理的调动，又不故弄玄虚，让观众觉得剧情或人物变得玄乎。

剧中多次强调，林国强和徐骁之间的差异，只是思路不一样。林国强之所以提出看似不科学的建议，只是他猜测凶手信的不是科学。而根据凶手的思路去推测，恰恰就是一种科学的方法。

在随后的查案过程中，本剧也没有偏向林国强或徐骁任何一方。他们各自的方式方法，在追查中都起着作用，相辅相成地推动侦破进展。就算幕后黑手信的是古老的邪门歪道，也终将被警方以科学的手段予以破解。

另一个妙招，便是引入了考古与文物专家陈楠（张龄心饰）这个角色。有她辅助性地参与到刑侦过程中，就能实时地从考古与文物的学术角度，去阐释一些新发现的奇异线索。

同时，她的阐释，又不会立即盖棺定论，而是引发更多关于“人类永恒的欲望”的猜想。凶手和幕后黑手不登场，可他们的形象与内心世界，却在不断地被描绘出来。

《悬镜》整个案子的刑侦过程，基于对犯罪者人性的层层揭露，反而比普通的类型化创作更具社会深度。

徐骁用现代刑警的思维，去推测遇国古墓里两具纠缠在一起的尸骸的成因；陈楠通过蝉的寓意，去推测佩戴雕刻了蝉形状玉佩的凶手的杀人动机，都有着交叉学科的色彩，打破了很多观众的思维定式。

这种双向猜测、交叉学科的方式，在后续的案情侦破中，肯定会再次发挥拨云见日的作用。

长剧向短，不是简单地把长剧砍一半就行，而是要匹配新的叙事节奏和影像风格。

因此我们会发现，在短剧集领域里给出惊艳答卷的创作者，往往有着较为鲜明的电影思维，甚至本身就是经验丰富的电影人跨界而来。

《悬镜》的主创班底，大都有着电影创作经历。在这部剧一些重场戏的视觉营造上，他们都调动了自己的电影思维和经验。

比如利用前景物体来营造视觉纵深，强化危险即将到来的氛围。

比如利用焦点变换，来给观众传递重要信息。

又比如在构图里隐藏斜线，增加观众的临场感。

而这些都还不是最让观众印象深刻的。普通观众印象最深刻的，是其创新性地引入了一些惊悚电影的视觉手法，营造了多处有强烈视觉冲击力的场景。比如开篇的下水道，能让观众通过视觉体验到嗅觉的不适。

又比如周大明的养鸡场，各种光线的布局十分考究，即便没有直给的镜头，也能让观众加深对此处曾进行过祭祀性分尸的猜测。

昨日更新里出现的“大老板”的家，更是把这种视觉惊悚推到了新高度。机位、调色、光源等艺术手段一齐发力，把“大老板睡在棺材里”这句话具象化得让人脊背发凉。

不过与真正的惊悚电影不同，观众在看本剧的时候，这种惊悚刺激还是可以停留在视觉层面，不至于渗透到心理层面。

惊悚电影可以一鼓作气地从视觉渗透到心理压抑，是因为反正观众会看完结局再走。剧集要连续更新好多天，不能让观众天天压抑着生活呀。因此，《悬镜》引入了视觉惊悚，同时又牢牢把握着主角🎭️团的正向能量，以主题层面的阳光照亮视觉层面的阴影，从而避免给观众带来心理上的持续压抑。

观众有时候是喜欢玩梗的，比如剧集刚开播时，他们便在弹幕和社媒上猜测，有说真凶是李光洁饰演的交警的，有说幕后黑手是刘琳饰演的邻居的，有说“大老板”是霍青饰演的韩教授的，甚至还有人说扈导客串的杨局长是内鬼的。

一部优秀的悬疑剧，肯定是要把未来的反转都做成意料之外、情理之中。《悬镜》明显不希望观众玩梗玩到魔怔。剧中人物该是什么立场，目前来看基本上就是什么立场，不会为了让观众猜不到而将角色瞬间“变脸”。

这是一种创作态度，也是一种理念表达。刑侦类悬疑剧，可以把过程拍得紧张、刺激，却不应该给观众增加心理负担。

以目前的行业趋势来看，国产悬疑剧还会继续卷上一段时间。

很多创新元素都是双刃剑，创作者不能因害怕副作用而固步自封，只去卷主演的知名度。要卷就卷创作，像《悬镜》一般大胆地求索，谨慎地应对。只要用心去思考和研究，办法总比困难多。很多副作用，都会通过主创的共同努力，提前规避掉。

为观众着想，把创新元素吃透、用好、揉碎。观众品得顺畅丝滑，自然愿意追到真相大白的那一天。《悬镜》的精彩，还在陆续上演中。

回望一季度以来的短剧大盘，腾讯视频的精品短剧成就了一些让人难忘的“峰尖”。

开年便有《夺娶》和《富贵逼人太甚》先声夺人，紧接着是多部横屏短剧在春节档的“破圈”，进入3月又涌现了分账强势的《阴阳裁缝》《宫墙厌》，在竖屏短剧领域也有《为你千千万万次》《与凤吟》等口碑突出之作。

播放和热度数据，也佐证着感性观察。

根据云合数据统计，刚过去的第一季度，横屏短剧有效播放量月度TOP10排行中，腾讯视频的精品短剧占比7成以上。新剧分账票房前三也由腾讯视频的《夺娶》（1200万）《富贵逼人太甚》（1000万）《点石成金》（1000万）包揽。

正如腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦在今年年初的电视剧制作产业大会上指出：希望在腾讯视频的生态体系中，让好内容被看见，让好内容获取高回报，不辜负每一个好内容。在横屏短剧赛道，腾讯视频继续保持着压倒性优势。

同时，腾讯视频对竖屏短剧的精准切入，也催生出了各类绩优生。《为你千千万万次》凭借『王凯』沐搭档马乐婕的热门CP，揽获惊人站内热度；都市女频逆袭剧《猎爱》、古装双生复仇剧《与凤吟》，置于“端原生”短剧的整体赛道上，表现也相当出色。

腾讯视频究竟是如何将“好内容”基因，注入进了短剧业务？这对短剧精品化和整体业态演进将产生怎样的影响？这些问题都值得深度复盘。

今年以来，在创作者的努力，头部视频平台的自觉以及行业管理部门的引领下，微短剧精品化的步调明显加速。

这一趋势给横屏微短剧的发展，带来了前所未有的机遇。在行业管理部门的规划指导中，每集10分钟左右的横屏短剧不仅要与竖屏短剧齐头并进、形成互补，还将是未来微短剧精品化发展的主流。应当说，在目前的产业定位中，横屏微短剧只要进入精品化的正循环，大声量、高流量和强分账都是无需发愁的应有之意。

腾讯视频今年以来的横屏微短剧创作，也正是从链接社会价值、鼓励类型出新、拓展新鲜题材三个层面，努力探索精品化的落地路径。

在链接社会价值层面，以《今人不见古时玥》《即将出庭》为代表的短剧作品，将现实主义做基底，通过追求“烟火气”激起广泛的现实回响。

其中，《今人不见古时玥》将文博场景和汉代文化融入创作，在一个博物馆工作者“穿越”救母的故事中，有意味地呈现了今古的时空碰撞和优秀文化基因的脉承。

《即将出庭》则填补了短剧未成年检察题材的空白，既刻画了检察机关工作者的职业信仰，又探讨了涉案未成年人深陷迷途时的成长蜕变，做到了“寓教于剧”。

在鼓励类型创新层面，以《夺娶》《富贵逼人太甚》《宫墙厌》《权宠》为代表的一批作品，以类型融合为方法，通过追求“少年气”与年轻受众快速更迭的美学趣味保持了同频。

比如，《夺娶》在极致拉扯的“虐恋”中融入了人物的命运悬念，在用跌宕命运引人深入的同时，又敢于用“BE美学”给观众以情感释放的机会，得到了年轻观众的追捧。

从“大女主”过渡到女本位的《宫墙厌》中，女主角🎭️经历了从小为奴、成为杀手、谋动朝堂和掌握至高权力的跃升。但这部剧最重要的不是女主角🎭️“逆袭”的爽感，而是她始终将命运握在手中的“主动性”。也正是在这一层面的突出表达，让它收获了广泛肯定。

到了《权宠》，从“女帝成长”视角展开的故事不仅拒绝“靠美色上位”的伪独立，更是完成了从“自救”到“救世”的价值升维，在家国大爱的倡导中重构女频叙事。

在题材拓展方面，以《怪奇笔记》《好运将至》为代表的作品，走出题材安全区，将短剧带入了悬疑、奇幻等充满想象力的题材领域，为观众带来了眼前一亮的“新鲜气”。

以《怪奇笔记》为例，这部剧基于单元结构和“神秘愿望商店”的高概念设定，讲述了一系列悬念迭起的人性寓言。尽管每集篇幅不长，但深刻的主题和新鲜的脑洞，让这部剧成为备受年轻观众热议的“小而精”之作。

值得一提的是，精品化战略还让腾讯视频的横屏短剧拥有了惊人的“长尾”票房表现。今年Q1上线的新剧已经有三部票房破千万，还有《爱在离婚进行时》《阴阳裁缝》《雨爱千金》等剧突破500万。

结合腾讯视频升级后的横屏短剧分账政策（6个月内分账破千万的，分账期延长至12个月），今年不仅千万级分账票房有望集中爆发，还有个中好手有望冲击更具想象力的票房。

腾讯视频对微短剧精品化落地路径的探索，不是为求偶然“爆款”，而是为一批优良品质的热播剧的涌现蓄力。平台政策的倾斜，则让好的作品在腾讯视频生态得到了更长线的曝光和消费空间。

两相加成，便让横屏短剧成为了一门作品留得住、票房赚得到的好生意。

今年是腾讯视频发力竖屏短剧的关键一年。

开年以来，腾讯视频的竖屏短剧先是在“春节档”迎来了一次爆发。不仅有《错嫁君》《目不可及》等作品播放表现突出，竖屏短剧消费规模也环比节前增加100%。

随后，腾讯视频进一步加强精品孵化的思路，并继续保持以“独播”模式每周上新的频率。在腾讯视频长期积累的内容经验和对用户深度认知的加持下，很快推出了《为你千千万万次》《猎爱》《爱在夕阳前》《与凤吟》等品质摸高的竖屏短剧。

与其他平台相比，腾讯视频竖屏短剧的特点是不搞“题海”战术，聚焦精品孵化思路。

因为不搞“题海”战术，才能把竖屏短剧看作作品而非产品。在选题上求创新而非跟风，在码盘上从匹配度和影响力的衡量标准出发，在制作上追求品质上限而非效率至上。

以《为你千千万万次》为例，这部剧是短剧头部CP『王凯』沐、马乐婕的第三次合作。这两位演员在此前已经凭借一部甜宠、一部虐恋两个“爆款”，斩获一批忠实观众。

在《为你千千万万次》中，虽然是CP三搭但进行了创造性的人设翻转，男主不再是霸道总裁而是修车大神，女主不再是逆袭小白而是轮椅千金。

这样的反差组合再加上男女双强、暗恋成真，以及相对落地的都市场景，让《为你千千万万次》成为竖屏熟龄恋爱戏的标杆。这valise.my15mu.com部竖屏短剧上线后，也先后登上电视剧热搜榜TOP3、微短剧热搜榜TOP1。

再比如说《与凤吟》。在这部宫廷剧中，皇帝不再是争斗的焦点。皇后和贵妃两位女主角🎭️在双双重生后，选择联手。

一方面，为扭转上世因皇帝挑拨而遭遇的曲折命运；另一方面，也因女性♀️自主意识觉醒后，想要成为自己命运“执棋人”的努力。

这部剧不搞“互撕”写“互助”，精良的妆造和美术给观众提供了难得的沉浸感，因此也成为竖屏剧中的一支清流。

值得强调的是，腾讯视频的精品竖屏打造模式覆盖全链路。不仅在创作上精耕细作，也通过创新的内容营销放大竖屏短剧的传播效能。相对于爆金币的“投流”推广模式，内容营销在为短剧找观众这个“任务”上，可谓发挥优势、事半功倍。

比如，《为你千千万万次》便被观众称为CP售后营业最好的短剧。腾讯视频团队不仅围绕剧情、人设亮点，进行了精准的内容营销，还依托强大的站内生态请主演『王凯』沐、马乐婕，进行陪看活动，给用户带来多维互动的短剧观看体验。

从整体业态来看，竖屏微短剧不缺话题也不乏流量，但它还未能打开更广泛的受众群。竖屏短剧想要“破圈”，没有几部设定新鲜、人物丰满可爱、视听体验丝滑的作品，是很难做到的。孕育这样的精品之作，需要合适的土壤。在竖屏领域坚持精耕细作的腾讯视频，在这方面大有可为。

近年来，腾讯视频一直在为短剧业务筑“高台”。

这个“高台”有坚实的地基，也就是包括长剧、电影、综艺在内的多种文娱“好内容”构筑的内容基础和用户生态。这个高台有稳固的台体，也就是腾讯视频多年以来积累的类型孵化能力和创作供给侧资源。

这个高台还有辅助攀爬的“脚架”，也就是以滋养业态为目的，向合作方倾斜的扶持和分账政策。

横屏短剧方面，“十分剧场”品牌的精品内容建设和分账政策的利好，都是具体表现。“十分剧场”作为腾讯视频前瞻性布局的精品短剧第一品牌，以鼓励叙事模式探索、包容类型创新为业内熟知。升级后的横屏短剧分账政策，更是用“长尾”收益鼓励精品化创作。这些布局，都为行业迭代提供了良性可鉴的参考路径。

竖屏短剧方面，全链路的“精品打造”和激励政策的推出，都是有效手段。全链路的“精品打造”有助于将竖屏短剧的业态重心，从分发转移到制作。有效播放量分梯度累积票房的激励政策，则为高播放量的作品进一步打开了收益天花板。

搭起高台，必能承托好戏。

作为一个新兴的网络视听内容品类，微短剧虽然势头迅猛，但还远未到内容形态定型、商业模式稳定的阶段。

单就横屏短剧和竖屏短剧这两个大类别而言，就有着面对不同的细分市场、用户群体，功能属性和目标定位各有侧重的鲜明区分，作品生命周期也有着一个“长尾”一个“快消”的本质区别。这也导致了二者在商业模式上的不同路径——横屏微短剧主打分账模式，竖屏微短剧则以免费（分账）、端原生、“投流”三线并行。

这两种商业路径的形成有其历史原因，但从目前市场数据来看，分账模式是更给养制作方，给精品的孵化留有耐心、时间和空间的模式。今年，腾讯视频1000-2000万分账区间的横屏微短剧有望集中爆发，正是依托这种商业模式。

未来，期待腾讯视频在竖屏短剧赛道上，也能突破现有传统模式，推出更让制作方受益政策。

总而言之，短剧的高飞，需要先站上“高台”。如果平台总是视ROI为生命，会过早耗尽这一内容品类的观众信任度，让短剧在还未能完全展翅前，就进入下坠曲线。

从这个角度而言，我们相信坚持长期主义的腾讯视频，能在短剧生态中走出突围路径。

关于影视行业如何乘上“银发经济”的风口，平台和制作公司一直都在探索。制作人黄澜追求在艺术创作中融入自己的生命体验。生孩子后，她拍《辣妈正传》；孩子上学后，她做《虎妈猫爸》；离婚后拍《我的前半生》《如懿传》；创业后做《请叫我总监》；如今随着年龄的增长，她又带来了《我的后半生》。

一部老年人追爱的电视剧如何有滋有味？黄昏恋的表象下埋藏了多少“小心机”？人们应该如何面对老去和死亡？收官之前，黄澜写下了这篇创作回顾。她说：“每个人的人生里都会有好事，有坏事，但最后，都是一个好故事。”

黄澜

七年前，我的朋友安宁老师跟我分享一本王蒙写的小说《奇葩奇葩处处哀》，讲述沈教授跟四个女人的情感故事，这本书的推荐语叫做：“王蒙版的《非诚勿扰》”。

这句话一下子就吸引了我，首先王蒙老师的小说《组织部来了个年轻人》，是我青春期非常喜爱的作品，引发了当年的我对于理想主义如何改变官僚主义的思考；其次我在江苏卫视《非诚勿扰》当点评嘉宾多年，对于相亲积累了很多观察，所以就带着浓厚的兴趣打开了书页。

果然，这本书非同寻常，它给了我从未有过的阅读体验：原来老年人晚年的感情需求那么强烈——没有了工作的压力，却平添了生命倒计时的压力——他们甚至比年轻人更大胆，更开放！

沈教授和几任女友各个性格鲜明，栩栩如生，第一个女朋友要房子，第二个女朋友谈得来但不健康，第三个女朋友有控制欲，第四个甚至欺骗他，与此同时他开始追忆原配：她给过他无条件的爱……

这样有亲密关系探讨意义又带着黑色幽默风味的现实主义文学，它能否被改编成影视剧呢？

一个男人和四个女人的情感故事有点像单元小品的串联，似乎是一个电影的结构，我想尝试一下把它改编成电影。

一年以后电影剧本初稿完成，我试图找电影导演合作，他们提出了一个有关市场潜力的问题：

到底有多少观众会去电影院🎦买票看一个丧偶的老年男性♂️，经历了四场相亲，最后回忆往日深情在原配坟前发出感慨：奇葩奇葩处处哀……人们会为bad ending买单吗？如果做成文艺片，谁来投资呢？

我一直觉得商业逻辑里面至少带着一个条件就是：人定可以胜天。可如果要改一个老沈逆袭的美好结局，他又该跟哪个女人相爱终生？

我向王蒙老师求助，你自己怎么看待沈教授？

他说，沈教授在护士长的物质要求里看到了自己的无助，但如果他换个角度，护士长的物质要求里也包含着一种对他的信任。

王蒙与黄澜

王蒙老师这段话里揭示了，很多悲剧不是天道压人，而在于人们如何修正自己看问题的角度——正念还是负面。

如果我们都是从批判的角度去塑造人物，把她们叫做“奇葩”，其实是竖起了人与人信任的隔阂。这几位女性♀️真实的内心世界是怎样的？我们能不能从正面的角度去理解和爱她们？

而沈教授经历挫败，牵手未果，能不能从而了悟到，爱情不是从外在的关系中不停索取能量，用以缓解自己对衰老和死亡的焦虑，而是如何不断直面人生，走向自我完善。

此时我看了一部小说《乌克兰拖拉机简史》，故事讲的是从乌克兰移民到英国的老教授在妻子去世后，宣布他遇到了真爱，是一个比自己小三十岁的乌克兰性感辣妹，两个中年女儿集体反对，认为这个年轻的女人跟老头结婚绝对是为了绿卡而不是因为爱情。

接着故事在三条线的叙事中展开，主线是现实中发生的一系列情节包括女儿们如何写信给移民署告发，副线是写老父亲开始回忆二战时一家人如何从乌克兰逃亡进了德国难民营。

更有意思的是插叙，老父亲开始写科学论文《乌克兰拖拉机简史》，把世界政治力量的变迁史做了象征性的表达。

三条线融会贯通，最后走向了真正的人与人的和解，人与历史的和解，人与世界的和解。

我非常喜欢这部小说，特意去英国看望了小说的作者，坐在她满屋书香的客厅里，望着她岁月静好却疾书人生，笑对死亡，彻底缓解了我对衰老的恐惧：

原来我们可以带着创造力老去，原来老了才更有沉淀。

虽然《乌克兰拖拉机简史》里的故事自成一派，无法翻拍，却带给我一个最大的灵感：

我可以把中年子女线加到沈教授的故事里，甚至还有第三代，可以把老人大起大伏的恋爱经历做成对中年人和年轻人的生活启示，让一家人都获得由内而发的新生。

这样剧情结构就会丰满，有了中年夫妻视角，观众面拓宽了，故事量加大了，就可以发展出一个长篇电视连续剧剧本了。最后我还是走回了我的舒适区。

一晃三年过去了，到2025年的时候，因为每个月都去南京录制《非诚勿扰》，怕疫情住酒店不方便，就在南京安了一个落脚点。我在通讯录里搜索编剧人选，看到了在南京生活的编剧蓝小汐的名字。

蓝小汐

很多年前我曾看过一个她写的剧本，具有浓浓的生活质感。她告诉我，南大中文系毕业的她为了转型学习当编剧，硬是对着电视机📺️里播出的电视剧，用文字一场场记录下来，学习编剧技巧。

我想，有这样文学功力又如此努力的人，一定错不了。

她带着一束花来到我的小家，坐在茶室喝茶：啊呀我闺蜜也住你家小区哎。

就这样，我们开启了四年的创作之路。

原著小说里第一段情感是最完整的。连亦怜为生病的儿子谋利益，其实能够理解，把整个故事的发展线整理为先过对方女儿关，再过自己儿子关，但是务必要让她离开的时候，内心是被儿子治愈的，而不是成为众矢之的，仓皇逃窜。

第二段改编有难度，我们对有默契的灵魂伴侣还是充满了喜爱，舍不得让聂娟娟像小说里写的那样有物质困境又心理扭曲，更不希望一段心心相印的感情到后来成为彼此的退却。

小汐试了很久，差不多试了有三种方案，最后还是把这段感情的阻碍设定成癌症，跟原配还是同一种癌症，这样对沈家人打击更甚。

最后，聂娟娟虽然悄然离开，却是带着满满的、升华了的爱。

我住的地方在南京苜蓿园，白天茶室讨论一天剧本，晚上去爬对面的紫金山。看着满天星斗就在想，宇宙里有没有蕴含着超越生死的密码？

我们就让聂娟娟成为天文学家吧，心灵上她可以开解沈教授，在情感上又区别于其他女友，也会让电视画面充满诗意和浪漫，并和人物最后的走向互关。

于是我们采访了紫金山天文台的科学家，了解他们的精神世界。印象中有一次请了好几位不同研究方向的科学家吃饭，围一桌彼此介绍：这个研究黑洞、这个太阳系、这个银河、这个暗物质……我感觉这餐饭像是在太空吃的。

担心精神恋爱太文艺，同时安排一个现实生活百分百合适的对象——彭玉兰，做在丽娜妈的线上，来补充戏剧冲突。

两个女人都爱养花，一个蝴蝶兰，一个白玉兰，这样会增加很多趣味，最后让girls help girls，做一个情敌变朋友的反转，以增加对人性的讴歌。

吕原是一个具有喜剧色彩的人物，在原著中描写最为出彩。

2025年秋天，我们去北京菖蒲河公园采风，看到相亲的老人们踢毽子虎虎生威，觉得踢毽子这个运动适合吕原。

小汐参考了一个讲老年人爱情的纪录片，里面一个老太太说话神采奕奕爱打手势，她就把吕原的台词风格定位在“口号加手势”。

为了增加人物的立体性，我们设计了一个母女矛盾给吕原，让她借由跟老沈的同居，最后完成了跟女儿的和解，并从过去的离婚阴影中彻底走出来，放下控制欲，学会尊重边界。

当然，她也帮助沈教授缓解了对疾病的恐惧——每一段缘分都会给我们以心灵的启发。

到了第四个女人，我们卡住了。

小说里写的乐水珊是一个更年轻的女人，她给老头吃安眠药，自己借着老人的房子开公司。对于这个人设，我觉得有点太离奇，共鸣度低，也不太符合对亲密关系的探讨这一主题。

这最后一个出场的女人需要在前三个女人的基础上，把情节发展和主题探讨推到新高，才能压得住阵，直奔主题。如果没有合适的设定，整个改编就是虎头蛇尾，不能成立。

可最后一个女朋友究竟应该是什么样的呢？我们看了又看，想了又想。

直到有一天，我看到电影《送我上青云》里面女主人公的母亲，公主范儿十足。我一下子就领悟了，最后一个女朋友可以是各方面条件都般配的，甚至外表都很像原配，但就是跟老沈是两种亲密关系模式，内在不契合，她是一个公主，需要的是保护她的骑士，而不是教授。

他们表面上无法逾越的鸿沟是同穴共埋，乐水珊长得像原配，却要老沈的骨灰跟自己埋，而不跟原配埋，这样就有足够的空间展开戏剧冲突。

同时还可以安排一个保镖型男友，之前因为女儿反对而被动分手，最后婚礼现场用一个“生生死死陪着你“的表白戳到了她内心深处的刚需，一举抢走了她，这下又可以探讨爱情又可以推高情节，情感情节双频共振。

讨论出这个方案以后，大家都很兴奋。

但是这个“扣”这样系上了，又怎么解开呢？

我想起我妈曾经跟我爸说过：我以后可不陪你埋，我要去做遗体捐赠。

我们于是就去到南京红十字会去采访调研。老沈可以在乐水珊的压力下，也在吕原的启发下，更在自我对死亡的探索中，决定将遗体捐赠给医疗事业。这样就摆脱了“跟谁埋”的问题，也让他在生死的决定权上留下了自主的一笔。

他回忆了童年父亲自杀的创伤事件，找到了自己压抑的根源，他把座右铭“忍一时风平浪静、退一步海阔天空”换成了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，焕发了新的生命活力。最后他带着内心的圆满决定去养老院。

爱不是从“完美对象”身上索取价值，而是实现自我后的全然奉献。

把老人家们安顿好，我们又来张罗夫妻俩。

因为《我的前半生》当年探讨了婚外情，视角完全落在家庭主妇身上，导致扮演婚外恋人的吴越被网暴，我至今心有戚戚焉。

目前中年夫妻婚姻痛点表面上还是婚外情，我们可以继续深度挖掘婚外情，它的发生实际上跟每个人的原生家庭成长经历和社会现状都有很深的关系。我们怎么样在《我的后半生》里做出新的读解和探讨，是我特别有兴趣的表达方向。

看着花团锦簇的公公不停地陷入热恋，拖着地板渐渐枯萎的儿媳妇开始对爱情心生向往，这是可以围绕主线设计出来最有戏剧效果的中年女性♀️。

她活在深深的责任感中，贤妻良母好儿媳，她过的日子是她妈妈最向往的生活。她没有完成与母亲的心理分离，所以她依赖妈妈，依赖丈夫，依赖一切外在系统给她的评价，她天天需要认可和鼓励，才能完成每一天的责任和义务。

她离一个有创造力的、独特自信的自我越来越远……

她在这个故事里的任务，是完成自我追寻和自我肯定。

而沈教授的儿子，相应就可以变成一个重视家庭责任、社会担当的好男人。东方文化让他学会隐忍和压抑，他不善于表达情绪，却做着一份压力很大的创业工作，他焦虑疲惫，需要情绪出口，但是母亲去世了，父亲陷入悲伤试图用新的爱情驱逐孤独，他仿佛同时也失去了父亲。

妻子每天都在用各种方法争取他的关心和爱，但读不懂他的苦闷。妻子内心是个求夸夸的小女孩，而他内心也是一个求夸夸的小男孩，他们并肩作战经营家庭，却没有办法彼此满足情感需求。

这就需要一个人格稳定，情绪健康，能够在事业上真正帮助他缓解焦虑的女子，两人有真正的共同爱好，其情感关系才能跟以利益为基础的传统婚姻关系形成矛盾和对比。

而一个独身事业型的女人，早年父母离异，后来出国又遇爱情不顺，但在跟沈青的交往中，感受到默契和深情，她重建了对关系的信任，决定适时退出，倦鸟归巢，照顾生病的父亲，也是完成跟原生家庭的和解。

为了对父亲的恋爱产生阻力和助力，女儿的视角必不可少。儿媳妇天天在家了，女儿就可以按需出现。

比起贤惠儿媳，隐忍儿子，女儿可以开朗直率，开头反对护士长，一身戾气因为受过情伤，后面力挺乐水珊，又被合葬的事情背刺，一次次的挫折中，她看到了家人的爱，终于走出了丧母之痛，与往事干杯。

主妇还要有价值观不同的闺蜜团，丈夫也有好友党，一起搭建中年群像线，每一个人最后都会走向蜕变。

家庭的里最小的那个成员，是众星捧月，也是场域里负能量最易攻击的对象。

孙子在爷爷的一段段情史中，感受到他的喜怒哀乐，也在父母的婚姻危机里，闯出一条自己的理想之路。转变了的全家人最终都不再束缚孩子，成全他实现自己的人生。

为了加强故事的喜剧效果，沈教授的相亲之路，有一股推动力量——老苟小田震，也有一个阻力——亲家母亲家公。

他们代表着两种思路，前者主张拥抱爱情接受变化，后者誓死保卫家产追求稳定。他们两种极致的价值观撕扯着所有人。

好友老丁是骑墙派，来回倒。

亲家母亲家公也是儿媳妇的原生家庭，女人强势爱表达，男人弱势做实事。小汐在这组关系上倾注了很多情感，这是她参考了自己的亲人，运用了大量的生活细节。这组关系也是我外公外婆相处的模式，我也有非常深的代入。

当我们搭建完这些关系和故事脉络以后，还做了很多调研，包括医药公司考察、投资公司调研，采访了财务总监、护士医生、老干部、运动员……

我们爬紫金山、跑玄武湖，赏月唱歌，因为我和小汐都是排球爱好者，讨论会开完就去球场，三年剧本，球技大涨，并把排球写进剧本。

结尾该怎么收？最早我的想法是让公公在养老院里唱国际歌鼓励自己精神上获得自由，并对儿媳妇说，走，去过你想要的生活。但又好像落点太小了。那他对自己的儿子该做什么表达？

直到有一天我看到了视频号上看到《醉鬼的敬酒曲》，我连忙发给小汐，我觉得这就是我想要的大结局的样子，就应该是一首这样的歌。我们应当去致敬生命中所有的好的坏的，包括孤独、衰老和死亡，这些都是生命的必经之路，也是生命予我们的馈赠。

曾经我去北戴河看王蒙老师，他说过，每一个人的人生里都会有好事，有坏事，但到最后，都是一个好故事。他说的也是——全然接纳。

这首歌把我们想要的主题都唱出来了。2022年年初，我们赶到了上海，见到了这首歌的词曲作家金承志，我邀请他参观我的画室，采访他关于这首歌的创作始末。

后来他好像变成了一个绘画爱好者，每年我都收到他公司的台历，上面是他的绘画作品。不知道是不是跟我的画室有关系，下回我要问问他。

听到《醉鬼的敬酒曲》里面，有一句“敬老狗”，小汐果断把原来的老海王“老赵”改成了“老苟”，当然我们也把“在秩序daan.my15mu.com中稍作改变的自己”，改成了“在岁月中稍作改变的自己”，来回应主题。

在不断的搭建中，剧本陆陆续续往前推进。每一稿出来，策划都会带着团队进行围读，琢磨人物语气，琢磨节奏，务必让每一个人物都有自己完整的逻辑链条和语言特色。

小汐不负众望，在2023年11月写出了43万字的剧本，两年零八个月。同时她在拍摄的100天里，根据演员提的要求，不断地做补丁式的修改。

编剧蓝小汐和『制片人』黄澜在剧中客串演出

她说：“黄老师你之前让我把故事写在南京发生，所有细节都用本地特色，我还挺高兴，后来发现原来在南京拍摄，就在家门口改剧本，编剧躲都躲不了啊！“编剧的玩笑说得就像她写的台词那样幽默。

而跟我住一个小区的她的闺蜜，就在这剧本创作的三年里，绝症去世了。小汐很长时间都在悲伤的情绪中，那些医院里的生离死别，她信手拈来，因为伤口都是新的，还在流血。

那天拍老苟葬礼，我喊她来“同哭同哭“，摄影机一开，演员们都进入状态，在监视器前的我们，哭足整整五个小时……

写这篇稿子的时候，我在混音机房完成了最后四集的混录工作，回想98天的拍摄，5个月的剪辑，2个月的音乐，我竭尽全力，也心力憔悴。

在所有的悲伤时刻，我都会想起王蒙老师的这句话：每个人的人生里都会有好事，有坏事，但最后，都是一个好故事。