中国的电影市场再次回归“冷感”——工作日的全国总票房已多次在3000万左右徘徊。
稍微往后看一看。虽然清明档目前已定档了『张艺兴』主演的《不说话的爱》，改编自人气电子游戏的好莱坞影片《我的世界大电影》，冯小刚导演、『赵丽颖』主演的《向阳·花》，李玉导演、拳王张伟丽首次主演的《下一个台风》等片，数量和话题颇为可观，但普通周末档均没有亮眼之作，五一档目前甚至没有想看数过万的影片定档。
“片荒”一词，再次被提及。
那么，2025年剩下的日子，究竟是真片荒，还是假片荒？不同的人有不同的看法。
真片荒 or 假片荒《影视独舌》询问了身边的众多电影相关从业者，真假片荒的支持者，基本上各占一半。而且在职业上也比较均衡，并没有出现某类人更倾向于真或假的情况。
假片荒的支持者指出，据不完全统计，目前在IP、导演、编剧、演员等维度上至少有一环具备知名度的待映国产片，接近50部。再加上好莱坞今年有30部在内地能够形成影响力的新片会上，还有香港、日本、欧洲可供引进的影片数量并不比往年少。因此，单说新片数量，足以填充2025年剩下的日子。
此外，有人还提到，业界提出“片荒”一词，是在疫情刚刚结束的2022年末和2023年初。当时由于疫情三年开工数不足，客观上导致产能不足、储备不足，才出现了一段时间的片荒。
随着疫情的影响远去，2023年后中国电影备案和拍摄的项目数量都基本恢复正常。现在很多已上映和待上映的国产片，都是疫情后拍摄的。整体工业运转起来后，历史因素导致的片荒就不太容易再次出现。
真片荒的支持者则认为，虽然待映影片在数量上是足够多的，但体量上的欠缺肉眼可见。这几年虽然中国电影有不少新开项目，但大都回避了重工业大片，而是主攻名导、『明星』️、现实题材、女性♀️题材等。
新意和体量上不足以吸引观众进影院的话，数量再多也白搭。真正的片荒不是没片看，而是有新片上映也没人想去看。
有人以刚刚过去的“三八档”为例，指出《平原上的火焰》和《想飞的女孩》既入围过三大电影节的主竞赛单元，又有『周冬雨』、『刘昊然』、刘浩存、文淇这样有知名度的演员，结果上映后几乎没有掀起什么水花。
引进片《猫猫的奇幻漂流》《还有明天》《初步举证》都是口碑佳作，却因为体量小而无法破圈。可见，只是保证上映影片的数量，不足以打破2025年的片荒体感。
即便是假片荒的支持者，也承认当下的中国电影市场，的确给人难以忽视的片荒体感。这种体感主要来源于四个方面：
其一，有信心提前定档的新片太少。
这几年好莱坞大片和其它地区的引进片，经常搞极限定档。1-2周的宣发时间，总让人措手不及。而今年，国产片提前定档的也越来越少了。
国产片不敢提前定档，主要有两个原因。一方面要看《哪吒2》的长尾效应究竟有多长，一方面要看周末档和节假日档期之间的差距有多大。
有影城经理就吐槽，明明《哪吒2》已经出现了大面积空场，普通厅几乎卖不动了，可是几部瞩目的国产片还是都不定档，让她甚是焦急。
其实，目前国产待映影片怕的不是《哪吒2》，而是《哪吒2》带动的非常规观影情绪和非理性比较。只要《哪吒2》还在上映，就会有类似“我为什么不再看一遍《哪吒2》”“跟《哪吒2》比较，本周新片都是烂片”等言论，对新片构成本不该有的伤害。
因此，大家都在等这个环境回归理性和平静。而能够让片方们确认环境回归理性和平静的标志有两个：一个是《哪吒2》的下映。目前来看《哪吒2》的密钥至少会再延一次，也就是至少要到4月底。另一个则是有新片把《哪吒2》从单日票房榜冠军的位置替换下来。
在这两件事发生前，很难有大规模的定档新闻出现，片荒的体感就不会散去。
其二，好莱坞大片在内地的号召力进一步萎缩。
这个趋势已经被提过、分析过无数次。今年已上映的《美国队长4》和《编号17》的票房表现，更是差到辣眼睛。而想看的人早就已经看过的《疾速追杀4》和大搞政治正确的《白雪公主》即便早早定档，也很难让人对它们的票房表现有信心。
不过，2025年是好莱坞走出疫情产量不足后的发力之年。能够勾起影迷兴趣的新片多达三十来部，其中不乏《疯狂动物城2》《侏罗纪世界4》《阿凡达3》这样优质系列的新作。它们的前作都曾在内地取得过口碑和票房的双丰收。
如果连这三大卖座系列的续集都不灵光，依然卖不到10亿以上票房的话，那缓解片荒、填充档期就真的不能再指望好莱坞了。
其三，随着观众对电影消费的要求升高，“中不溜”的片子失去了市场。
在和业内人士聊天的过程中，口语化的“中不溜”屡次被提及。这类影片体量不算顶级，也没有名导『明星』️的加持，客观品质可能也就在豆瓣6-8分之间。
以前这类影片是电影市场的主力军，活跃于普通的周末档，帮观众们打发闲暇时光。可是，随着更廉价文娱产品的涌现，以及流媒体观影的普及，它们的受众很多都变成了“等等党”。
“中不溜”影片被忽视，就意味着基本盘没了。如果以现在观众对电影消费的高标准去看过往几年，还真没多少年不片荒的。
其四，有些待映影片品质成谜，业内外的信任度不统一。
这主要是指一些带有跨界性质的创作者的作品。比如本周将上映的《非标准恋爱》和《真爱营业》，其主演便是《一年一度喜剧大赛2》的人气选手，属于舞台喜剧人跨界。
以前这种跨界被认为是一种引流，能把其它领域和圈层的流量转化为票房。可是当顶流『肖战』都带不动《射雕英雄传：侠之大者》的时候，观众对跨界艺人的作品就会越发谨慎，甚至戴上有色眼镜👓。
受到这种谨慎牵连的，还有一些电视剧导演、厂商的电影作品。比如曹盾导演的《敦煌英雄》、孔笙导演的《得闲谨制》等。
还有一些青年导演，本身的艺术风格就在影迷和非影迷之间存在落差。他们新片的期待度，也很难达成统一。
比如毕赣导演的《狂野时代》、程耳导演的《人·鱼》、吴有音导演的《沙海之门》、麦浚龙导演的《风林火山》、徐浩峰导演的《入型入格》、陈佩斯导演的《戏台》、蔡尚君导演的《日挂中天》、李霄峰导演的《天马流星》等。
对于喜欢他们的影迷而言，他们的新片肯定是对片荒的拯救，而对于普通观众而言，可能并不care。
经过多方打听，我们也探到了不少关于某些热门影片有望在哪个档期上映的消息。虽然有的是传闻，有的只是片方暂时的意向，不确定性很大，但是这些消息还是能够把我们从对片荒的忧虑中多少抽离出来。
首先是预计在四月底和整个五月，会有一批好莱坞大片集中上映，用以接棒《哪吒2》的高视听体验。
传闻中会在此期间内地上映的好莱坞影片有：《死神来了6》（北美5月16日上映）、《梅根2.0》（北美5月16日上映）、《碟中谍8：最终清算》（北美5月23日上映）、《星际宝贝史迪奇》（北美5月23日上映），外加一个可能的彩蛋——《速度与激情7》重映。
其次是今年的暑期档除了已经定档的《星河入梦》（7月5日）、《长安的荔枝》（7月25日）、《731》（7月31日）之外，极有可能还会来《刺杀小说家2》《东极岛》《蛮荒禁地》《欢迎来龙餐馆》《无名之辈2》等片。
《刺杀小说家2》《东极岛》《欢迎来龙餐馆》在之前的文章《<哪吒2>走势见弱，该考虑一下哪部新片来接班了…》中曾有过介绍。《蛮荒禁地》由曹保平导演、『易烊千玺』主演，与网剧《边水往事》基于同一本原著，也是讲沈星穿越边境后斑斓、狂野、离奇的经历。
《无名之辈2》继续由饶晓志编剧、导演，并在保留原班底的情况下，增加了『刘德华』、『王俊凯』、屈楚萧、『杨超越』等『明星』️。影片沿用前作大获好评的小人物多线叙事，并将与《无名之辈3》紧密关联。
如果这些传闻中的影片能够在暑期档与观众如约见面的话，再加上大概率会与北美同步上映的《侏罗纪世界：重生》（北美7月2日上映）、《坏蛋联盟2》（北美8月1日上映），那今年暑期档的阵容明显要强于去年。至于能否挑战前年创下的历史票房纪录，还需到时候看它们的口碑够不够硬、话题够不够热。
至于更远的国庆档和贺岁档，现在传出的消息不多。不过国庆档我们应该可以期待一下《志愿军》系列的第三部，而年底则有《疯狂动物城2》（北美11月26日上映）和《阿凡达3：火与烬》（北美12月19日上映）把守。
“这真是文晏导演的作品吗？”看完《想飞的女孩》，走出电影院🎦的我心生怀疑。
原因无他，和导演的上一部作品相比，落差实在太大。8年前，文晏自编自导了《嘉年华》，该片关注女性♀️困境，表达克制又富有力量，大量的留白和巧妙的构图，令观众反复回味，整体扎实且丰富。在不少观众心里，这是一部堪称中国版《熔炉》的作品。
有了前作的铺垫，《想飞的女孩》从立项伊始就备受期待，电影成功入围柏林电影节主竞赛单元。可惜它的光环从柏林开始逐渐褪去。在电影节放映时，观众给出的看法就两极分化严重，如今国内上映后，豆瓣开分5.4。上映首日票房不足千万，猫眼专业版给出的最终票房预测是1742.2万元。
《嘉年华》的票房也不高，但胜在口碑，而《想飞的女孩》却口碑和票房双双遇挫。
在《想飞的女孩》里，文晏依旧关注女性♀️，却少了《嘉年华》的灵动和犀利。电影里面塞入了大量商业的考量，同时又在文艺的圈子中打转。过于直白的符号化表达，和现实割裂的剧情，让整部作品看起来更像一篇呆板的“命题作文”。
01与《嘉年华》类似，《想飞的女孩》的内容支点也在两位女性♀️身上。双女主的设置，多数情况下都会涉及女性♀️互助，这是一种创作惯性，也符合观众的心理预期。
电影把时间和背景放在上世纪末的重庆，以方笛（文淇 饰）和田恬（刘浩存 饰）这对表姐妹二十余年的成长为线索。糟糕的原生家庭让她们不断面对命运的折磨，方笛逃出家庭做了一名武替演员，而田恬却不幸沾染毒瘾，屡遭毒贩报复。两人之间经历了关系破裂再到共同扶持，最终一起面对生活的困难。
从故事的格局来看，导演想探讨的是一个处于变动中的时代，女性♀️如何因为家庭的拖累陷入困境，中间涉及女性♀️成长和互助。野心很大，但完成度并不如意。这种理想和现实之间的落差，主要归因于具体情节的设置问题。
方笛逃离家庭成为武替的经历，观众还能接受。可田恬沾上毒瘾、失手杀人，最后甚至遭到毒贩追杀的桥段，就显得有些失真。当一部展现女性♀️困境的电影，细节选择上过于悬浮时，就很难说服观众。
反派的情节更是让人出戏。这些人有时对方田二人的动向了如指掌，显示出精明强干的一面，有时又陷入一种滑稽的“丑角”状态，让观众觉得自己在看一部犯罪喜剧。
喜剧元素割裂了情节的连续性，也削弱了电影对女性♀️话题讨论的严肃性。
台词中多次出现“我好想飞”一类的话语，但是落实到具体情节上，观众很难理解其指向。是重新开始人生还是放飞自我？观众看完之后依旧含糊不清。
02如果说具体情节的设置还可以商榷，那么电影镜头的直白则是更加直观的问题。
《想飞的女孩》中的大量镜头，对暴力渲染到令人感到不适。
无论是田恬被毒贩注射毒品还是方迪在生理期拍戏被迫入水的桥段，两位演员很好地完成了情绪的表达，单拿出来分析可圈可点，然而放在电影中却格外突兀。
两位女性♀️角色在被侮辱和损害之后，一身狼狈，受尽折磨，结尾居然还出现了“逃跑中跌入海中淹死”这样令人窝火的桥段。加上大银幕放大了女演员的情绪，观众在接收大量负面刺激之后，很容易感到电影在“虐女”。
这不是观众印象中的文晏。
在《嘉年华》里，也有性侵的情节，可片中并没有渲染这类令人不适的内容，而是点到为止，这种创作上的心照不宣，更容易获得观众的好感。
在观影过程中，观众其实憋着一口气，想看方笛和田恬如何在经历了这么多困境之后，实现“反杀”，彼此托举起飞，以呼应片名。可惜观众在结局并没有等来释放，比起《嘉年华》里女主身着白裙，骑着摩托飞驰的结尾，差距过于明显。
除了关于女性♀️成长之外，影片中还加入了一些黑色电影、武侠电影的元素，甚至这些“戏中戏”还得到了许多观众的认可，只是局部的闪光点无法遮盖整体的问题。
女性♀️武替的自强不息、生理期被迫工作的无奈……这些细节确实是女导演的独到观察，也很能打动观众，可要素过多，想说的太多同样也是问题。
逃离原生家庭、女性♀️困境、男性♂️暴力、毒品问题、经济压力……复盘《想飞的女孩》，观众可以提炼出很多值得讨论的要点，却不能拎出一条完整清晰的故事主线，这些恐怕不能完全归咎于商业化。
在追求票房的同时，创作者还是应该先保持表达的完整，否则顾此失彼，容易陷入两边不靠的境地。
时隔多日，韩剧终又再出高口碑佳作。《苦尽柑来遇见你》仅凭4集便在豆瓣上获得9.3的高分。更值得关注的是，这是一部跨越六十年的年代剧，却只有16集的体量。在长剧向短成为大趋势时，这部韩剧能为我们带来哪些启示？上周在Netflix上线的《苦尽柑来遇见你》（下文简称《苦柑》），成为近期口碑最高的剧集。
这部剧最宝贵的地方在于，它有一种活在当下的浪漫主义。它是实打实的女性♀️主体叙事，以女主吴爱纯（李知恩 饰）的爱情故事为线，讲述了一个平凡女人的一生。它所呈现的女性♀️困境真实到痛苦，却不令人厌倦。
虽然中文剧名是《苦尽柑来遇见你》，听起来是一部赞颂爱情的纯爱言情剧，但其实英文剧名When Life Gives You Tangerines（柑橘）更能体现剧本身传达的主题：
“不管生活给了我们多么苦涩的橘子，我们都能把它酿成甜美的橘子糖浆，泡上一杯温暖的橘子茶。”之所以用橘子作比，是因为济州岛盛产柑橘。爱纯就是生于上世纪五十年代济州岛偏远落后的小渔村。它讲的不是普通50后妇女吃苦耐劳的一辈子，而是一位雌鹰般的女人抗争的一生。
雌鹰式大女主父亲早亡，母亲改嫁，爱纯在二叔家寄人篱下，这是故事的开始。
极端情境下的人物更具有典型性，但显然编剧没有选择这种更便捷的刻画方式。爱纯的身边没有大恶人，所面临的困境既不惊心动魄，也不狗血极端，甚至具有一定程度的普遍性：
餐桌上一人一条鱼，只有爱纯没资格吃；票选班长，明明她是最高票，却要让贤给第二名的同学，因为第二名的家里有钱有势；母亲也病故后，爱纯不得不帮继父种田卖菜，照顾同母异父的弟妹；被继父的新欢赶出家门后，她又差点被二叔送进工厂……
倔强、勇敢、坚韧、叛逆，爱纯的身上有一种不被规训、不被pua的强悍生命力。一个少女，如果没有钱，又向往自尊与自由，就会发现全世界都在与她作对。
所以爱纯很愤怒，面对老师的不公，她正面质问；在彻底无家可归之前，她大胆地带着深爱自己的梁宽植（朴宝剑 饰）私奔。
但爱纯的抗争，既没有像重生、穿越那样降维打击的爽感，也没有领先于时代的女性♀️意识，全剧更没有一句输出大道理的台词。她只是觉得不公平，不服气，便要冲在前方。尽管都以失败告终，但这是身体力行地告诉观众：女性♀️主义是一个过程，而不是结果。
我很高兴地看到，爱纯没有成为女性♀️名人，企业家、科学家、政治人物等等，从始至终她都是一个普通妇女。改变规则的女性♀️领袖固然伟大，但在规则里制造微小裂痕的普通女性♀️也值得尊敬。
“世界上最朴素的英雄主义是死扛”，对于处在时代困境里的爱纯而言，不屈地活着不仅是她的女性♀️主义，更是真正的英雄主义。
女性♀️的代际托举
女主的人物形象之所以落地生动，是因为她并不是唯一的“奇葩”，她的勇气和力量源于母亲。个体的抗争并不是单独的、割裂的，而是一代一代传承而来。
导演用不到1集的篇幅，完整地刻画了爱纯的母亲光礼（廉惠兰 饰）的形象，加上对爱纯的女儿梁金明（李知恩 饰）长大后的部分呈现，短短4集，已经深入地诉说了岁月长河中三代女性♀️之间隐秘而强大的连接。
1960年，重男轻女的二叔不给爱纯吃便宜的小黄鱼，光礼打翻了饭桌，接走了爱纯。光礼拼命地下海，只为了供爱纯读书，能不做海女（指不带辅助呼吸装置、只身潜入海底捕捞海产品的女性♀️）。
1967年，爱纯无家可归，想起母亲说过“做牛做马都不要做济州岛的女人”，于是爱纯决定与宽植一起逃离济州。那时的济州，还在“预防女性♀️离家出走”。
1974年，爱纯掀翻了让女儿金明去当海女的祭祀桌，与丈夫宽植一起搬离婆家。她没能逃离济州岛，在阴暗逼仄的厨房度过了最美好的年华，但她决不许女儿也当家庭主妇。
1993年，金明面对官二代婆婆对自己出身和能力的质疑和嘲弄，不卑不亢地反驳，毅然决然地分手。
导演用两条时间线的巧妙交织，呈现了这场持续抗争的代际接力。为了不让下一代女性♀️重复自己的命运，为了给她们创造更好的成长环境，一代又一代女性♀️掀翻桌子，托举着她们的女儿，抵御传统观念的桎梏，挣脱落后社会规范的枷锁，从厨房到上桌，一步一步走到今天。
母亲如明灯，照亮着爱纯的前路
而在代际联盟之外，戏份不多的继母（到目前为止）也令我印象深刻。初登场，她是赶走爱纯的恶母形象。爱纯私奔偷走了首饰衣服，她不但不生气，还与爱纯成为了朋友，后来还匿名替爱纯夫妇垫付过房租。
这是独属于女性♀️之间的理解和惺惺相惜，只有身在相同的处境里，才懂对方有多勇敢无畏。我做不到，但我敬佩你的浪漫。
有理有据的纯爱
如果《苦柑》完全忠实于现实，那其实又是一部重复女性♀️悲惨叙事的剧，观感也会打折扣，不会达到9.3的高分。茶余饭后轻轻松松看剧，谁想照镜子呢？
既现实落地，又能让人憧憬美好和希望，其实只需要一点是高于生活的就够了。爱情，是《苦柑》选择的降压药。
万般皆苦，唯爱是解药。对于经历生活中诸多苦难的爱纯来说，宽植是唯一的解药。
前4集详细呈现了爱纯从嫌弃到爱上宽植的过程。宽植笨拙却纯粹的爱意，是从10岁就开始的润物细无声。
爱纯吃不上鱼，作为鱼贩的儿子，宽植每天都偷海鲜送过去；爱纯为母亲守灵，只有宽植关心她吃不上饭；两个人摆摊，常常是宽植替她守摊吆喝，爱纯则是坐在一旁看诗集。
宽植见证着爱纯的每一次难堪和崩溃，守护着她想要逃离小岛的梦想。
看到爱纯和宽植才想起来，原来纯爱可以不只发生在霸道总裁与灰姑娘之间。太多纯爱剧，不会写高贵的品格，只能写高贵的身份；不会写洁净的灵魂，只能写洁净的肉体。
韩剧拍纯爱最大的优点，不是擅长营造氛围感，而是情感逻辑站得住脚。一方面，宽植十年如一日的执着和嘴笨，是家传。
宽植奶奶之所以总搅和两个人相处，是因为她既嫌弃爱纯的家境，又深知自家男人的固执。甚至私奔也有前例可循——宽植爸妈就是先私奔，生下了宽植。
另一方面，宽植并不是单方面付出的舔狗。第4集最后，导演用不到一分钟的闪回镜头，充分说明了宽植为什么如此喜欢爱纯：从小到大，每一次憨厚老实的宽植被霸凌，都是爱纯气势汹汹地打回去。女侠总是为自己1vN，很难不心动啊！
最关键的是，爱情并没有立即改变爱纯的困境。尽管嫁了一个如此好的男人，她可以恢复学业，逃离小岛，成为诗人了吗？显然www.haoquan2.com没那么快。那个时代与环境下的女性♀️困境，是仅凭逃离解决不了的。私奔釜山那段稍显跳脱、轻松的情节，也揭示了这一点。
4集浓缩30年故事以上这些情节，都发生在4集以内。按照韩剧每集1小时算，改成每集45分钟，也只是5集多一点的篇幅，女主前40年的人生故事已经讲了一大半。
某种程度上，这部剧达成了微短剧式的高信息密度：大量背景交代和伏笔藏在台词里，流畅的转场完成视角的转换，将原本曲折复杂的故事拍得引人入胜。
导演细腻铺陈了许多“叙事诡计”，既节省了篇幅，又增加了许多钩子保持新鲜感。能只用一场戏交代，决不多拍；能在后面情节交代，决不在前期露出来。
比如在穿插交代1968年男女主分手和1993年中年女主的家庭生活时，没有给丈夫露正脸，让人好奇这对苦命鸳鸯究竟是HE还是BE。
再比如私奔釜山的时候，观众忙着心疼爱纯和宽植第一晚就住了黑店，不仅行李被骗光，还被警察抓了回去。直到下一集，才借宽植妹妹之口说出，金明是婚后8个月就出生的——原来爱纯与宽植的初夜是在釜山度过的！
还有一个例子是，在被棒打鸳鸯之前，剧集并没有交代宽植的体育生身份，直到宽植为了爱纯跳入海里，观众才恍然原来宽植这么厉害。奶奶一句“为什么让他学游泳”的吐槽，更让这个场景的搞笑程度+10000％。
可以想象，如果整个故事都是平铺直叙式推进，不在结构上加以设计，观众的注意力很容易涣散。
若想用十几集的容量承载几十年的故事，不只故事本身要凝练，导演的叙事技巧、镜头语言的准确、转场的流畅度，也十分重要。
长剧向短是大势所趋，新的卷法已经开始，创作者怎能停滞不前。
最近，“上班杀死了我的文化体力”成为网络热议话题。
“别说长剧了，我现在连『抖音』长剧剧解都看不了一点儿。”
这种普遍的“文化体力不足”，是微短剧崛起而长剧越发艰难的注脚。
而那些还有体力追长剧的观众，则更倾向于选择轻松治愈系来舒缓压力、放松身心。
了解受众处境和心理之后，与其乞求观众更有耐心和品味，不如有意识地开发轻松治愈类作品。
近两年的影视市场，这种倾向已经越来越明显了。
就像最近上线的《爱你》和《仁心俱乐部》，一个是讲述中医大夫与失眠患者爱情的文旅风疗愈剧，另一个是轻喜励志风的医生成长故事，走的就都是轻松治愈路线，播出后也都反馈良好。
市面上的主流大IP，叙事宏大厚重的居多。而当下最新网文的流行趋势，则明显向轻松风倾斜。
纵观几大小说平台的新书榜，轻松治愈的“轻文化体力”作品比例越来越高。晋江最新季榜中带有“轻松”“日常”“甜文”标签的作品占了大多数；掌阅新书榜首即是轻松脑洞风的《I人摆摊到处跑，顾客崩溃了》。
因此，要想开发轻松有趣、不耗文化体力的轻量剧集，近一两年上线的治愈系爽文是好选择。
动物流、职场爽文，速改速成都市爱情剧在贴近当下、轻松治愈方面有天然的优势。
说到治愈，大自然和小动物作为当代疗伤圣药，是绝佳题材。
《去有风的地方》中彩云之南的田园风光和慢生活，治愈了无数社畜；去年的《我的阿勒泰》，也再次证明了文旅治愈剧的市场价值。
比起文旅剧的渐入佳境，动物题材剧集还佳作欠奉。萌宠续命是社畜的时尚，也是都市言情的蓝海，只是动物戏确实不好拍。
好在，近来AI 技术的飞速发展，让这类题材的落地有了希望；动物题材的小说，也越来越多。
晋江最新季榜上榜作品、弦三千的现代言情小说《我读动物心声直播看诊》，就是这类作品的代表。
这部小说讲述的是兽医穿进真假千金文，开直播靠读心为熊猫、花豹等萌兽看病的同时，与影帝结缘的治愈系故事。
这部还在连载中的作品，极具时效性地将直播、萌宠、穿书、逆袭等一系列流行元素熔于一炉，精准打击社畜核心需求。
而专攻动物题材的弦三千，还有已完结的《治愈系拯救濒危动物指南》《拜托,只想干饭的北极熊超酷的》等作品，也都轻松治愈。
连载于七猫小说、作者罗酱的《哈喽猫小姐》，则以撸猫作为主角🎭️间的情感纽带。男主先认识猫、后认识人，二人因猫结缘，猫咪更是男女主感情发展的神助攻，整个故事轻松日常、温馨治愈。
除了逃离职场的治愈系外，解构职场的轻松爽文也是社畜续命良药。
行业职场剧目前在市场上处境艰难，总带着一股“加班”即视感，但那些大开脑洞的职场爽文就不一样了。
去年12月上线、晋江季榜前五的《重回老板少年时》（作者林绵绵），就以穿越手法讲述女主跟少年老板的“抱大腿”式校园爱情，是无脑搞笑风小甜饼一枚，很适合改编成下饭的小甜剧。
像这样新鲜出炉的优质小说还有不少。比如，讲述普通青年与“关系户”女主相爱的《总裁办新来的关系户》，讲述打拼成富婆的女主寻找甜甜爱情的《明日如昼》，以及讲述女主穿到警匪文中卧底并收获爱情的《卧底太成功，嫌犯求我去上班》。
像这些轻松解压又紧跟当下的现言小说，都很适合改编成十六集以下的小体量现偶剧，非常适合文化体力告急的打工人体质。
开发这类作品一定要够快，因此刚刚完结或稳定连载中的小说是最佳选择。
回到古代，摆摊或者摆个烂如果说大自然是治愈风现偶优选，那美食就跟古偶更搭。
优质美食治愈风古偶不算太多，近两年比较出圈的也只有12集短剧《珍馐记》，以及《花间提壶方大厨》的姊妹篇《人间烟火花❇️小厨》等寥寥几部，还有很大市场空间。
而这类题材值得改编的优质网文也有不少。
晋江最新季榜上榜作品、松雪酥所作的《汴京小面馆》就值得关注。
这部小说以宋代为架空背景，构建了一个充满烟火气的北宋汴京城。
故事中，女主穿到了贫穷的厨子世家，从烧毁倒闭的面馆开始，摆小摊、修缮院子、经营面馆，一路将沈记面馆发展成汴京知名的大酒家，并与倒霉公子哥因美食开启欢喜冤家模式。
近年来经商类的大女主励志剧屡见不鲜，但广大社畜想看的并不是女性♀️认真创业，毕竟古代创业既没有参考意义，也打不到观众爽点。
相反，轻松治愈、充满烟火气还带着甜甜恋爱的“轻创业”故事更能打动人，比如口碑不错的《卿卿日常》就是如此。
而这类优质网文颇多，而且脑洞大开、新意迭出。比如掌阅平台讲述小妖怪“创业”的《我在人间摆地摊》，以及在仙界开饭馆的《我在修仙界发展美食》。
除了经营励志，美食元素还能无毒无害地与各种题材结合，消解作品的紧张感。像鱼七彩的《反派大美食家》、咩咩桑的《京城小饭馆》，番茄小说四颗杨梅的《长欢食肆》，就分别将美食与武侠、权谋以及宫斗等传统热门题材巧妙融合。
除了美食，在电子木鱼、赛博上香盛行的当下，俗世“修行”的走心治愈也很吃香。2024年完结的起点中文网阳小戎所作小说《不是吧君子也防》，讲述的就是大学生穿成县令，必须通过治理洪水、整顿官场等方式积功德才能重返现实世界的故事，让闯荡江湖和朝堂争斗以充满温度的方式打开。
同时，『社交媒体』上盛行的摆烂风，在古言小说中也成了新趋势。不同于传统权谋宫斗，即刻躺平。
像晋江季榜作品、作者初云之初大写点题的古言小说《摆烂！摆烂！摆烂！》，讲述的就是皇长子放弃夺嫡、一心摆烂的反套路故事；掌阅新书榜的《大小姐她总是不求上进》，则以女主视角讲述秦家大小姐反卷的解压故事。
除了反卷哲学，女性♀️互助、反催婚、女性♀️独立等情绪热点，也是轻松脑洞风古言小说的最新流行元素。
番茄小说新书榜第三名、桃之泱泱的双女主小说《弹幕通古代，我嘎嘎拆了十桩婚》就属此类；同样新书榜榜上有名、大鹅饿饿所作的《就很菜，神兽是她下酒菜》，则主打女主无敌而不自知的松弛感。
这些以古代或者架空为背景，却紧跟当代人精神状态的小说，或许能为越发疲软的古偶市场吹来新风。
无CP脑洞文打开新世界大门嗑CP确实是不少观众的心头好，也是古偶、现偶的制胜法宝。
但CP感并不是唯一题解，只盯着言情题材反而会让创作视野变窄，何况CP有风险，如果不对味儿只会更赶客。
相比之下，无CP却新奇有趣、脑洞大开的题材，是一片离开舒适区却能避开扎堆竞争的蓝海。
小说平台对无CP类作品也很重视，晋江就专门开辟了无CP板块。
比如桉柏的克苏鲁穿书文《穿进赛博游戏后干掉BOSS成功上位》，以女主视角构建了一个『赛博朋克』风的游戏异想世界，在晋江站内颇受欢迎；
无CP季榜榜首则是讲述了女主靠科举一路高升、位极人臣故事的《一篇女扮男装科举文》，穿插着李白杜甫、诗词歌赋、平仄典故等文化元素，堪称网文界的一股清流，影视改编适配性也很高。
以男主文为主的起点中文网，更是无CP小说的大本营，其中也不乏优质作品。
去年11月上线，还在连载中就表现优异的《没钱修什么仙？》就是其中的代表。
这部小说一改男频修仙文打怪升级的套路，将修仙与社畜的处境连接，在仙侠世界融入现代贷款概念，文风轻松搞笑又很新鲜。
而且，主打大体量男频文的起点，小体量轻松向的作品也越来越受重视。在起点最近的新书榜上，这类作品越来越多。
比如讲述一级青年厨师在异世界与菜肴精灵碰撞冒险的轻小说《美食之灵》，讲述中式围棋少年冒险故事的《我真没想下围棋啊！》，以及《发薪就能变强，我有十亿员工》这样靠创业修仙的另类系统文，都体量较小而轻松有趣。
此外，在市场需求的推动之下，网文平台上的优质的搞笑文也越来越多。比如番茄小说连载中、一月九十秋所著的《误战神明》，就是高达9.8分的优质搞笑文。
这部小说讲述既不骗人也不信人的男主，以独特行事风格与神明周旋的搞笑故事，人物对话和故事都带着强烈的喜剧基因。
随着观众“文化体力”越发吃紧，长剧集不仅需要在篇幅上向短，更需要在内容上更加省脑子、轻松有趣。同时，面对AI的冲击，那些不按常理出牌、打破算法规则的脑洞向作品，或许是人类最后的内容生产阵地。
因而，在选择开发方向的时候，就不妨多看看这些大开脑洞的轻松治愈文，贴近受众需求才能征服市场。
《180天重启计划》在芒果TV和湖南卫视双平台落幕。导演李漠在微博上总结说：“我真的没办法洒脱告别，因为它仿佛从来没有真正绽放过，就要被无数不知是什么的东西淹没了。”作为职业看剧人，我们也有同样的感觉。在追完全剧之后，我们可以笃定地说：鉴定完毕，好剧一枚。如果不能对这样一部反“潮流”，但真挚、幽默的“未爆”剧给一个高赞，那将是我们的失职。谓予不信，请看下文。
近一个月的剧集市场，大屏侧年代剧收视起飞，网络端现偶、古偶扎堆。但口碑最为亮眼的，却是《180天重启计划》这部真挚可爱的家庭小戏。
这部剧最为宝贵的地方，在于它很大程度上抵抗住了“话题”叙事的诱惑——尽管它内在包含着十分“政治正确”的70后“二胎”生育话题，切中时代神经的青年人失业、失婚话题，噱头十足的女儿为妈妈“陪产”的原生家庭话题，以及能够调动阶层情绪的“江浙沪独生女”婚恋话题……
它把视角收缩再收缩，集中到一个杭州普通家庭中来。最终完成了对一个青年人失业“返家”历程的细描。这个历程，是卸下社会角色“防御层”的过程，也是重新定位家庭角色的过程，还是跳出“社会时钟”后重新梳理个人史的过程。
这个故事不想为哪个群体代言。身处重组家庭、为妈妈陪产、连载小说被买版权©️，都增加了人物的具体性。
但这种“具体”依旧可以引发共情。
因为由顾云苏失业（『周雨彤』 饰）“返家”，而被迫启动的成年母女关系重构，是几乎每个成年人都面临，又往往选择逃避的“不成问题的问题”。在对这个爱和控制交杂的重构程序进行放大呈现时，主创倾注了对人性的通透观察。
“返家”不可耻
对于已经走上职场，有过独立生活经历的成年子女来说，“返家”首先要打破的是羞耻心。
对照父辈的“社会时钟”，明明都已经到了该上酒桌应酬，处理婆媳关系，甚至辅导孩子作业的年纪了，怎么反倒要回家“啃老”了？即便有一个经济上能兜底的原生家庭，这个心理门槛也不好跨。
所以在《180天重启计划》中，我们看到分手加失业的顾云苏直到租房到期的前一天，还不愿开口向妈妈吴俪梅（吴越 饰）求助。即便是搬回家后，当母亲用“吃闲饭”的调侃让她“陪产”照顾时，她的第一反应也是愤然扬言要租房“闹独立”。
在单箭头的成长模板下，“返家”被视为一种社会功能的退化。但在技术爆发对劳动力市场进行残酷重构的时代，在零工经济兴起重新定义工作方式的时代，“返家”如今已经成为一种人员流动的潮向。
对于身处这种潮向的家庭而言，无论是子女还是父母，对“返家”都得从高高在上的价值评判，进入到具体的切身相处层面。
住房吃饭穿衣可能不是问题，但解决“配得”感是问题。和父母维持表面和平不是问题，但以成人的方式相处——也就是说，双方都能自由表达，都能做自己，都能觉察对方的感受并相互尊重——而不是回到幼年的相处方式，非常不容易。
长大后我就成了你
顾云苏和吴俪梅的磨合，就围绕这些方面展开。
在“生与不生”这个问题上，顾云苏想替母亲做主。她认真研习高龄生育的风险，集中做李叔功课，想要“曲线救国”劝吴俪梅不要48岁再生“二胎”。但母亲想为自己的子宫做主。自己想要生的孩子，不以旁人的意志而转移，就算是女儿也不例外。
在要不要为了生活费卖掉连载网文版权©️的问题上，母亲想保护顾云苏的创作成果，私下拒绝了想要“魔改”的公司。但顾云苏想要自己的作品自己做主。这是一个成年人应当拥有的权利，就算母亲也不能夺权。
摩擦要靠换位思考才能和解。导演用青年吴俪梅、中年吴俪梅两条时间线的交织，呈现了这种理想化的“换位”。
过去时空交代了顾云苏从小与母亲相依为命的前史，铺垫了顾云苏担心生育再次影响母亲人生发展的内在动因，细描了吴俪梅对女儿写作天赋一直以来的保护和鼓励，也塑造了吴俪梅一直以来“自己选择自己担责”的人生信条。
两个时空靠情绪逻辑切换。当下时空的成年顾云苏成为了过去时空的青年吴俪梅。这是“长大后我就成了你”的具象化，也让《180天重启计划》的“沟通”主题与形式达成了统一。
当“返家”被生育加持
如果说，“返家”让90后成年女儿和70后中年母亲的磨合逃无可逃。“生育”又把50后的老年母亲卷了进来。
原著《180天陪产计划》有相当的篇幅涉及与“生育”相关的女性♀️生命体验，但到了剧中“生育”已经不再是题眼，“生命”才是——一个新生命，哪怕它还没出生，就已经对家庭开始产生影响。
对于吴俪梅来说，生育带来的一大家庭变动，就是从苏州老家赶到杭州来照顾她的母亲。
当『朱茵』饰演的外婆出场时，《180天重启计划计划》开始有了一点我们熟悉的家庭剧的味道。这是因为，外婆就是那一类传统母亲的化身：善于牺牲奉献，对子女有着全情投入的爱。
她是那个用特产把女儿行李箱塞得合不上的母亲，就会是现在这个在伙食上对女儿、外孙女和女婿、继外孙“区别对待”的母亲；
她是那个捧着女儿录取通知书笑得合不拢嘴的母亲，就会是现在这个给无理辞退吴俪梅的主编灌酒的母亲；
她是那个前女婿办的接风聚餐上不忘给女儿撑腰的母亲，就会是现在这个要求现女婿把妊娠油换成菜籽油的母亲。
跟传统家庭剧不一样的是，这里有情绪有矛盾，但没有恶人，没有各自为战，没有硬要分出输赢。成年的父母和子女在对方面前，都有犯错的权利，都有袒露自己感受的权利，都有表达自己独立人格的权利，都有要求对方暂时不当“模范父母”“孝顺子女”的权利。
尽管《180天重启计划》中，外婆的突然离世留下了巨大遗憾。但由“生育”为圆心聚合的三代女性♀️关系，在主题层面达成了共振。
对“浪子”父亲的羞涩同情
《180天重启计划》还是一部中年友好剧。
剧中不仅塑造了一个吴俪梅这么一个明媚的中年女性♀️，还连带出顾康旗（陈明昊 饰）、李建雄（耿乐 饰）两位性格迥异但都相当生动的中年男性♂️。
尤其是集魅力、笨拙和风流于一身的前夫顾康旗，完全摆脱了衬托女性♀️的“渣男”创作法。
他有着传统优质男性♂️的一切特点：不居家但能挣钱，很浪漫但不花心，爱女性♀️但不理解女性♀️，自信过头好在也足够有趣。年轻时，他的爱让吴俪梅上头过，也吃过苦头。对女儿顾云苏有爱的决心，但没有爱的方法。
到了中年，当他也被“生育”这件事儿再次卷入吴俪梅的人生时，母女俩对“浪子”父亲的爱被隐秘表达了出来：这是一种羞涩的爱，还要开着玩笑打掩护的爱。这种调侃，是顾康旗误以为吴俪梅新婚姻破裂时，到医院自信散发的“男性♂️魅力”；也是顾康旗误以为女儿被骗感情，暗中调查时和李言（何洛洛 饰）结下的“笨蛋同盟”。
如果按照爆款剧的策划逻辑推演，都2025年了，像顾康旗这种在女性♀️主义的“标尺”下进化得很慢的男性♂️，怎么配得到爱？
但《180天重启计划》就让他可爱了，让吴俪梅摇摆了，让顾云苏软化了。从弹幕上观众的反馈来看，我们也都爱顾康旗。尽管这种爱，还要用玩笑对冲它。
要我说，顾康旗这个人物其实也一定程度上浓缩了《180天重启计划》的创作经验：尽管矛盾是永恒的，但立场永远不等于具体的人。尽管议题是必要的，但论证永远不是戏。不要迷信一些教条的东西，其实教条里什么也没有。
“贪似火，无制则燎原；欲如水，不遏必滔天。”
看到《大河之水》的预告片和官微里都打出了这句典出《韩非子·六反》的话语，就知道主创抓住了税务工作的核心所在。
行业剧想让观众喜闻乐见，一方面要把人物、故事、情感做扎实、做真切，做到贴近百姓生活；另一方面要把行业里的专业度做垂、做透。然后两方面有机融合、互相渗透、浑然一体，就能牢牢抓住人们的注意力。
大型税务题材电视剧《大河之水》在央视八套、爱奇艺、腾讯视频同步开播后，很快便得到了税务、财务工作者和普通观众的认可，酷云实时收视率峰值高达2.5227%，爱奇艺电视剧飙升榜多次夺魁，腾讯视频电视剧热播榜稳居TOP5。
当税务稽查化作荧屏上的智斗博弈，《大河之水》用观众熟悉的烟火叙事劈开了行业类型剧的专业壁垒，降低了观众的理解门槛。
《大河之水》以2012和2018年为故事背景，没有悬浮的行业想象，无论大小案件，涉税行为都能在现实生活中找到真实映射。对税收执行的渗透剖析更是让我们看到了跨领域的思维差异。
以税务稽查的真实肌理为锚点，本剧建立了专业性与大众性、税务工作与百姓生活之间的生动纽带。
准确呈现税务稽查的特点不同于刑侦案件可以接到报案后再顺藤摸瓜，税务稽查的最大特点是较少有报案人主动提供线索。因此，为了准确呈现税务稽查工作的真实状态，主创在叙事结构上用了心思。
乍一看，剧中身处税务系统的几位主角🎭️们，工作和生活的戏份都比较常态化。没有什么外来的刺激，能够立即震荡出水花。然而，他们总会发现那些容易被人忽略的细节。
比如目前更新剧情里最大的案件——跨省虚开发票案。这个案子背后涉及到众多的上下游企业，伪装到位、行事谨慎。这个案子之所以能浮出水面，靠的就是税务系统的人散点式的诸多发现，最后汇总出判断。
比如在查看账目中发现有公司购入家具却销售煤炭，比如在营业厅发现有人在批量地使用他人身份证🪪。这些都是在枯燥的、流程化的日常工作中获得的线索，是税务人员凭借自身的经验和敏感才能捕捉到的蛛丝马迹。
虽然这种散点式不如刑侦类案件激烈、刺激，但它的的确确就是税务稽查的真实特性。这也是为什么剧中着重提到了风控科，以及最新的大数据风控系统。因为这才是税务稽查工作最得力的助手。
此外，税务稽查的另一个特点是其目的不是单纯的定罪、惩戒，而是为了规范企业运营，保障国家税收。因此，有些税务稽查工作最后的处理方案，并不会像刑事案件那样“大快人心”。这注定了《大河之水》不会是一部爽剧。它的内核更为理性、更为专业。
比如调查宇茴咖啡，并不是为了将这样一个新兴的企业一棒子打死，而是监督它不要因为捡违法的芝麻而丢了合法的西瓜。
正是因为对税务稽查的特点有客观且准确的呈现，所以《大河之水》一开播，就在专业圈子里被广泛安利。有很多财税相关的媒体账号纷纷发文，称本剧为“老板必看”“创业必看”“藏着企业活下去的‘生死线’”等。
其中最常被提及的一个剧中案例，便是创业型公司术博科技的研发费用加计扣除上存在多缴税的情况。该案例让人看到了解最新税收政策的益处。某些后知后觉的创业公司，看到这里是真的能在现实中立即付诸实践的。
可以说，《大河之水》的播出，能在某种程度上帮助现实中的企业培养起风险自查、业财税一体化、借力专业财税顾问等更有益于企业健康运营、长期生存的意识。“看《大河之水》，做聪明老板”的说法，一点儿也不为过。
精彩还原税务稽查的交锋
税务稽查的战场是浩如烟海的票据和闪烁的电脑屏幕。工作形态上天然不似刑侦那般短兵相接，电视剧就拍不出精彩的对抗戏吗？事实并非如此。因为剧集工作者们还掌握了一个非常有效的艺术加工手段——文戏武拍。
虽然也有剧中虚开发票这样需要公安配合出现场抓人的大案，但涉及税务的案件，很多时候比拼的是脑力、是说辞、是智慧。斗智与斗勇一样，只要经过合理的、巧妙的艺术加工，都能拍出剑拔弩张的氛围感。
比如《大河之水》开播至今最为人津津乐道的一场戏，便是税务局稽查科与宇茴咖啡所聘请的税务事务所之间的三轮抗辩。这是一场非常精彩的高手过招。纵然没有动刀动枪，双方各自采用的科学调查、第三方机构评估报告等科学、合法的手段也形成了激烈的攻防。
特别是在评估宇茴咖啡重金采购的软件实际价值时，稽查局用的是市场法，税务事务所团队用的是成本法、收益法。这些专业方法，就是举证中的降龙十八掌、乾坤大挪移。双方一番唇枪舌剑的交手，不仅戏好看，还能学到专业的知识和缜密的思维，让观众大呼过瘾。
税务稽查的终极目标不是制造对抗，而是修复经济生态的裂缝。主创们无意对剧中涉及税务问题的企业或个人进行非黑即白的审判，而是希望通过这些企业或个人形形色色的税务问题，多维度地拆解众多老百姓没那么了解的税务知识，并对当下中国复杂的经济生态予以投射。
容缺办机制、两免三减半优惠政策、研发费用加计扣除、虚列成本……当专业术语化作观众手中的解谜密钥，学习税法知识的门槛就被降到了最低，行业剧的专业壁垒也被有效打破了。
深刻揭示税务稽查的意义
生活中做生意的观众毕竟是少数，税务与他们之间有什么更深层的关联吗？《大河之水》的可贵之处，正在于将抽象的经济犯罪转化为可触可感的民生图景。
剧中离观众最近，也是观众在生活中最常遇到的税务情景，便是在饭店吃饭后是否找店家开具餐饮发票。
这个事在现实中有几个层面。首先，有传言说顾客即便不索要发票，店家也不会因此获得税费上的偷逃。这就使得很多人如剧中的路人顾客一样，抱着“我就吃个饭发个朋友圈，又无法报销，还开什么发票啊”的态度。他们之所以不要求开发票，纯粹是因为懒得去开，不愿意耽误时间。
其次，当有顾客如剧中角色般提出要开发票，就会有店家提出“不开发票可以赠送饮料”，以此来诱导顾客放弃开发票。这也是我们生活中的常见现象。如果缺乏税法知识和交税意识，那很多人自然会选择占个小便宜。
剧中则通过老税务人员的嘴，为观众普及了饭店吃饭后开发票的重要性，以及每个公民应该担起的税务监督义务。吃饭开票的重要性，观众便彻底明确了。
如果只停留于此，这份教育意义还不够大，对观众的冲击还不够强。于是，在后续剧情里，观众会发现，虚开发票犯罪网络的源头，就是家具厂在售卖家具时，会以“不开发票能打折”为诱惑促使很多顾客放弃开票，从而产生大量的富余票，继而形成后续的卖票、变票的黑色产业链。
你以为吃饭不开发票影响不大，你却想不到买家具不开发票竟然能成为罪犯的帮凶吧？“助纣为虐”的事咱可不能干。
还有那两位做“兼职”的退休阿姨。她们可能只是为了能多赚点儿钱，让自己手头宽裕一些，却想不到这看似简单的帮忙刷刷身份证🪪、取取发票的背后，竟然埋藏着如此大的社会危害，甚至有被卷入刑事罪案的风险，祸及自己与家人。如果她们懂的话，想必也就不会去赚这个钱了。
还有那位身份被犯罪分子冒用的瘫痪老人，更是完全不知情就被人给利用了。这都源于知识缺乏导致的警惕性差。剧中这些细节，都在提醒观众，税务其实与我们每个人都很近，渗透在我们生活的方方面面之中，千万不要疏忽。
其实，每一个人都是现代税收治理的必备拼图。《大河之水》通过对生活中隐性税收知识的普及，让税收治理的毛细血管清晰可见。它证明专业题材的创作不必困守技术迷宫。只要找到与普通观众的共鸣支点，行业剧同样能绽放出温暖人心的艺术光芒。
当税务稽查的严肃性与市井生活的烟火气在荧屏上相拥，我们看到的不仅是一部影视作品的突破，更是中国法治精神走向民生的生动实践。
这种将专业领域与大众认知有机融合的创作范式，或许能为陷入同质化困境的行业剧带来破茧重生的灵感，助其找到破壁之道。
《去有风的地方》《我的阿勒泰》《繁花》……一个地方因为一部剧而被更多人看到、爱上、前往打卡的情况已愈发常见。
“因为一部剧，爱上一座城”绝不是一句空话。最近，杭州又成为现偶剧的大热门选景地。
我们先看到《180天重启计划》中的女主在杭州的街边收拾心情，与过去告别，女性♀️主体意识在这座城市里被激活。近期热播的《爱你》又把杭州拍出了“让人想恋爱”的感觉。剧里不光景美、人美，『穿搭』也令人赏心悦目。有人表示一边看剧，一边忍住不一件件下单春装。
《爱你》播出后，杭州文旅相关媒体迅速出来认领各个“名场面”发生地。剧中，女主沈惜凡（徐若晗 饰）家位于武林广场附近的白马公寓，旁边则是杭州人颇为熟悉的五柳巷历史文化街区；沈惜凡工作的绝美酒店是湘湖逍遥庄园，女主和男主何苏叶（张凌赫饰）约会的地点是中国院子·梦溪苑。
每一个地点都很可能成为下一个网红打卡地……
不光现代剧能与地方文旅强强联合，这些年长剧集与地方文旅相互赋能的情况也比比皆是。例如《长安十二时辰》中的十三朝古都长安，《风起洛阳》的神都洛阳城，《国色芳华》取景地乐陵影视城；年代剧《小巷人家》的苏州，《六姊妹》的安徽淮南等等。
当看过一部剧之后，除了CP售后带来的情感延续，还能收获旅行的快乐，感受一座城市带来的新鲜感，何乐而不为呢？
《180天》《爱你》接力，助杭州文旅脱颖而出都说国内观众最钟爱的是古装剧，但最近现偶剧的市场表现颇为亮眼。由车亮逸执导，张凌赫、徐若晗主演的《爱你》播出不到两周，正片播放量已达到2.5亿，爱奇艺站内热度破8500，近一周的热度表现仅次于同期播出的大热剧集《难哄》。
但《爱你》从内容层面来说却比较特殊。与《难哄》的高话题度+经典CP搭配相比，《爱你》始终没有什么争议话题出现；与时下流行的第一集男女主就“天雷勾地火”的微短剧相比，《爱你》的剧情更是属于“文火慢炖”，男女主16集还在暧昧拉扯中，尚未正式确立关系。
剧集着重刻画了女主因前男友的冷暴力而严重失眠、男主为其治疗而延展出的中医知识科普，以及女主作为酒店客房部经理的工作日常。甚至在极容易制造话题的家庭戏份里，也没什么足够激烈、亟待解决的大矛盾，主打一个岁月静好。
不过，这样的“慢生活”剧情，却与该剧精心设计的杭州城市景观相得益彰。之前，《去有风的地方》《我的阿勒泰》《春色寄情人》等剧集也同样弱化了人与人之间的矛盾，将解压、治愈、视觉系放到了首要位置。
《爱你》中，男女主樱花树下的相遇、两人在西湖边看日出、女主在上班途中给男主送上一捧鲜花……这些场景都极具画报质感。明媚春光或氤氲雨天里，西湖湖山荟萃，步步是景，满足了观众对于浪漫爱情发生地的全部想象。
比起迅速推动剧情，剧集显然更注重慢生活意境的打造。
而男主中医的职业属性和片头里各类草药性能的科普，更是把中医的温补、滋养的特点融入进了剧情当中。作为一部治愈系现偶剧，剧中男女主频繁见面的地点是中医诊所，针灸治疗过程也促进了二人的情感升温。而剧中祖孙两代中医对于传统医学的坚守和传承，又是另一重看点。
除此之外，春日里的杭州、现代中医群体的崭新精神面貌、年轻人尊崇本心的爱情观和进取心，都是这部剧传递出的新信息。
相比《爱你》擅长用春意盎然的现代江南景观，构建出爱情萌生的绝佳场域。李漠执导的《180天重启计划》更侧重于描绘新时代人们的情感关系和人生抉择。
剧集用独属于南方人的幽默和辛辣视角，展现了50后、70后、90后三个时代女性♀️的不同婚姻观和亲情观，十分具有突破性和当下性。这也是呈现杭州这座城市先进、前卫、勇于冲破瓶颈的一种方式。
爆剧带火一座城，影视+文旅的成功经验N条
说到影视+文旅，少不了『明星』️效应+IP赋能+城市特色+历史人文这套组合拳。
『刘亦菲』就是走哪哪火的“神仙姐姐”。《去有风的地方》许红豆（『刘亦菲』 饰）下榻的大理“有风小院”的火爆程度，与当年被《一米阳光》带火的丽江古城相比，有过之而无不及。
《玫瑰的故事》中方协文（『林更新』 饰）质问黄以枚（『刘亦菲』 饰）的那句“北京有谁在啊？”，又让北京这座打工之城平添了想象空间。
但在剧集效应之后，又如何维持已有的成果？在前不久刚刚落幕的首届中国电视剧制作产业大会上，华策影视集团副总编辑、文心华策总经理贾尧提到，《去有风的地方》在前期全景制作阶段，剧方就想到了把剧集场景进行后续长尾的发酵和运营。
贾尧还分享了“影视为先，文旅在后”的爆款影视+文旅运营的三点建议。首先，当然是要有好内容，基于此，再把剧集的思想内涵、文化底蕴，结合当地的文旅诉求，进行长尾的发酵、挖掘，才能形成加号。
第二，无论是艺术创作，还是文旅运营，都要避免城乡二元对立的错误认知。比如许多人认为城市就代表了生存、奋斗、理想，乡村就代表诗和远方。但实际上真正的乡村人也有致富、奔小康、过上好日子的念头。
他提到文旅IP运营是“财散而人聚”。《去有风的地方》拍摄前后，剧组给村民们提供免费规划业态与设计改造，《去有风的地方》拍摄的整个区域，如今已演变成了几种不同的业态。有风小院的主体是咖啡馆，旁边的院子变成了民宿，山上的房屋变成了茶室，几种业态目前都在深度运营中。
第三，影视创作的核心是内容为王，文旅运营的核心是细节至上。拍摄剧集之前，剧组要求取景地的每个区域都要做到干净、整洁、服务到位。注重对员工的考核和客人的好评率，通过实实在在的接待的优化，与村民和游客进行真实的情感传递。
陕西文旅控股有限公司董事长邹林丰，分享了《长安十二时辰》播出后运营唐风沉浸式主题乐园的细节。2018年，西安的传统商www.dongchengye.com业园区需要升级为“唐文化”主题商业。为了区别于大唐不夜城和芙蓉园的皇家气派，体现差异性和独特性，陕西文旅将主题乐园定位为：长安万象，读取市井。
2019年，《长安十二时辰》爆火，来西安的游客较同期增长了17%。在创意表达、唐文化核心视角方面，主题乐园与剧中的剧情进行了深度关联，打造出了“可触摸、可沉浸、可消费”的唐风沉浸式主题乐园——《长安十二时辰》主题街区。
2022年4月，主题乐园正式对外开放，迅速火遍全国。在蕴含千年唐文化的街区里，游客可以看到李白、杜甫，也能见到张小敬、闻染。园区有一个口号：游客进来后，“人人是演员”。这对于渴望“寻找长安”、唤醒城市记忆的人们来说，能够全方位感受到影视+文旅联动的魅力。
结语一个好的文旅产品，可以让人们渴望深度体验一座城市。合理且充分的后续运营也会增进剧集IP的长尾效应。
而接下来，还有一批剧集也与地方文旅联动起来，将地方特色、传统文化结合剧集影响力持续扩散。
比如即将在下周播出的《嘘，国王在冬眠》远赴吉林北大湖滑雪🎿度假区、吉林松花湖滑雪🎿度假区、乌鲁木齐丝绸之路国际滑雪🎿场等多地进行实景拍摄，是国内首部以滑雪🎿运动为主题的现偶剧。
今年2月杀青的女性♀️商战剧《家业》聚焦徽墨世家的百年传承，以『杨紫』饰演的第五代传承人沈徽音为主线，展现传统工艺在当代的商业化突围。剧中融入了非遗技艺展示，特邀安徽歙县墨厂指导，1:1搭建徽派老宅场景。
这些年影视+文旅模式的成果，是天时、地利、人和合力的结果。一切只是开始，未来还有更多玩法，等待长剧集公司与地方文旅逐一解锁。
