《南京照相馆》：小心翼翼，有功无过(《南京照相馆》观后感500字作文)

申奥导演的新片《南京照相馆》，其人物和故事虽未指定历史原型，但片中涉及的、由中国人保存下来并成为日军大屠杀罪证的照片，在历史上是真实存在的。

这段历史的真实性和国民性，往往由不得乱来，所以创作者就必须确保“无过”。至于能不能有功，都是后话。

正面触碰南京大屠杀的惨痛历史，容易调动起大众同仇敌忾的情绪。但《南京照相馆》首映即拿下豆瓣8.5的高分，只是因为题材红利吗？显然不是。

“南京大屠杀”这个题材想确保“无过”，首先得找到一个举重若轻的合适切入点，否则很容易遭受“消费苦难、二次伤害”的指责。

《南京照相馆》选择从照相馆、冲洗胶卷等微观视角切入，为后续的所有创作奠定了基础。

这个视角的灵感源于在南京审判战犯军事法庭上，作为审判日本战犯谷寿夫“京字第一号证据”的一组16张照片。这组照片背后，是两位爱国青年浸染着鲜血与勇气的接力。

1938年1月，时年15岁的照相馆学徒罗瑾在冲洗日军军官送来的胶卷时，被底片上触目惊心的暴行所震惊。冒着生命危险，他偷偷加洗了一批，选取16张照片制作成一本相册，并为其配上了一幅封面。

尽管罗瑾想尽办法将这本相册在日伪统治下隐藏了两年多，但还是有一日发现它不翼而飞。

幸运的是，这本承载着民族血泪的相册于1941年，戏剧性地出现在毗卢寺的草丛中，被正在此地参加通讯队培训的吴旋发现。其后吴旋将其随身携带秘密保管，谁都没有告知。直到1946年，南京审判战犯军事法庭征集证据，吴旋才向当时的南京市临时参议会呈献了这本用生命守护的相册。

可以看得出，如果严格还原这本相册的相关历史，那影片会涉及到1938-1946长达八年的时间跨度，而且需要两位主人公贡献两段独角戏。制片成本高，拍摄难度大，而且前后会分裂成两个部分，可谓费力不讨好。

因此，《南京照相馆》选择用更聚焦的方式进行了形态上的改编。

影片虽然时长达到了137分钟，但故事的时间跨度也就几天而已。影片的故事背景虽然是失陷后的整个南京城，但主要戏剧冲突的发生地和主角🎭️团的主要活动空间，还是集中在了吉祥照相馆内。

把本来很长的一个故事，改编成很短的故事，非常考验编剧和导演的功力。

这种改编的棘手程度，很像最近翻红的歌曲《天后》里所唱：“你说的太少或太多，都会让人更惶恐。”

《南京照相馆》还面临着一个难题：你的画面得让观众感受到痛，却又不能让他们因为怕痛而拒绝进场。

整体而言，片中涉及到日军残害中国人的画面，大都不是绝对写实，也就不会有“你过来看啊，你看日本鬼子都干了些啥”的姿态。

全片都特别强调角色“看到”，也就是说这些残酷的画面，大都是主角🎭️团里的某个人看到的，或亲历的，带有一定的主观性。在观众和残酷画面之间加入角色的主观性，就构建了缓冲带。

比如日军把十几排的中国普通百姓赶到江边，并用机枪扫射将其全部屠杀。如果是纯客观呈现，那冲击力必然是极为强烈的。可是片中却在现场加入了主角🎭️团里的翻译官王广海（『王传君』 饰），相当于是他带着观众来到了这个现场。

虽然王广海在日军开始屠杀后转过身捂住耳朵，对整个屠杀的过程一眼没看，但观众看到的画面里，他充当了屠杀场面的前景。观众是越过他看到的屠杀，不适感就能有所降低。

此外，这场戏因为有主角🎭️团成员的加入，也就在纯视觉中加入了戏剧内容——被屠杀的人群里有王广海的妻儿。可是因为他转过了身又捂住了耳朵，所以任凭娘俩如何呼喊，他也听不见、看不见。

“亲人在眼皮子底下被杀”与“亲人在后脑勺后边被杀”都痛，却又不是同一种痛。

把故事和人物关系聚焦到吉祥照相馆里，就更容易做群戏。

历史上，罗瑾和吴旋在洗印照片和保管相册的过程中，为了隐藏与躲避，更多地局限于个人行为，而《南京照相馆》则努力围绕着相片这一元素，编织了更多的人物关系，组建了一个主角🎭️团。

除王广海有较多的外界活动之外，伪装成照相馆学徒的邮递员苏柳昌（『刘昊然』 饰），为了拿到通行证而与苏柳昌扮演假夫妻的演员林毓秀（『高叶』 饰），吉祥照相馆真正的老板金承宗（王骁饰），与弟弟走散后被林毓秀所救的警察宋存义（周游 饰），以及金老板的妻子赵宜芳（王真儿 饰）和女儿金婉仪（杨恩又 饰），都躲在这个因为日军需要洗照片而划出的“安全屋”里。

这样一来，影片就不用每分每秒都围绕照相-洗照片这一套动作来发展。主角🎭️团内部不同观念的碰撞，不同性格的摩擦，以及对外界新来信息的不同反应，都能做出戏来。

演员对自己饰演的角色都有抓手，观众可看的细节，一下就丰富了。

而且这个被迫一起避难的框架搭起来，就能在部分段落里调用一些类型片的手段，来营造紧张、惊悚，甚至喜剧的片刻体感。

比如林毓秀运用自己的演技，从赵宜芳那里“骗”到了床的使用权，就会有些喜感。

伊藤秀夫（原岛大地 饰）在店里闻到臭味后，敌我双方的探查与反探查，紧张感不输悬疑片、谍战片。

最后在照相馆里还贡献了一场惨烈的4V2打戏，即便没有功夫片、武侠片的华丽招式，可参与者那搏命的狠劲儿比之动作片有过之而无不及。

本片在历史叙事上遵从定议，在情节编排上有所巧思。于是在吉祥照相馆外的戏，和我们对南京大屠杀题材的想象比较接近，而在吉祥照相馆内的戏，则会有不少细节处理手法上的预料之外。

这个题材的最难之处，必然是对日军角色的塑造。无论是群体塑造还是个体塑造，都需要反复斟酌。

本片对日军的群体塑造还是非常克制的，主要用在两类场景里。一类是屠杀行为，尤其是被那组照片记录下来的具体行为。一类是围绕照片而产生的交谈。

前一类场景里的群体性日军，基本上和我们在其它影视作品里看到的一样，只不过他们的行为与照片上的记录形成了映照，从而变得更加可怖。

后一类场景里的日军，因为涉及到具体的话题，我们就没有什么可参考的过往记忆了。

本片日军群体塑造里的差异化，都源于第二类场景。当涉及到照片问题时，日军内部不同的人会有不同的观点。

有人认为就该把最凶残的画面记录下来，从而威慑还存有反抗之心的中国人，也有人认为这种照片传出去影响国际声誉。两名随军记者，甚至还会为了能拍到让上司满意的照片而竞争。

这里的处理之所以“无过”，是因为虽然日军内部对照片的事有不同的意见，但他们对于侵略和屠杀的立场，基本上是一致的。

日军中戏份最多的个体，是随军记者伊藤秀夫。他甚至是本片里唯一一个得到个体塑造空间的日本人角色。

看的过程中，观众就已经能体会到该角色有着非常详细的设定。他的前史，他的动机，他的价值观，都是有根的。

细致的设定，也就带来了他行为上丰富的层次。

他的善意不一定是真善意，他的喜爱不一定是真喜爱。他的话语中夹杂着欺骗与谎言。甚至连他的眼睛，都不一定是心灵的窗户。

还有很重要的一点，是伊藤秀夫的心理状态不是恒定的，而是随着他与前线日军的接触越来越多，受到的影响越来越大。他会审时度势，然后为自己争取更好的前程。

这有时候比单纯残暴的坏人更可怕，因为我们在中途险些原谅他。

伊藤秀夫最后的结局，也是相当能给当下的观众提供爽感。再加上与前期铺垫形成照应的报地名，“大好河山，寸土不让”的宣言，让影片最后的情绪得以不断往上顶。

《南京照相馆》的表达是克制的，也可以说是小心翼翼的。这不仅顺应了这类题材的需求，其实也顺应了当下电影市场的现状。

舆情高压，市场清冷，《南京照相馆》在艰难处境中迸发出了创作的灵光，希望它能有好收成。同时也再次呼吁：舆论环境能不能再宽松一些，让艺术家们少些瞻前顾后，多些大步流星？

必须承认，《戏台》开篇不像电影。一个个粉墨登场的人物，对话里抑扬顿挫的语调，怎么看都像话剧。

像话剧也正常，因为电影改编自同名话剧。随着剧情的推进，我被这个故事深深吸引——笑点密集，剧本扎实，台词也有深意，如此高级的喜剧，大银幕上已经许久未见。

《戏台》的故事发生在民国时期。德祥大戏院的吴经理（杨浩宇 饰）请五庆班来演出，京城观众都渴望一睹名角儿金啸天（尹正 饰）的风采。可谁知刚刚打进城的洪大帅（姜武 饰）偏要来听戏，他不光听戏，甚至还想改戏。

就这样，在德祥大戏院里，围绕一出《霸王别姬》，军阀、演员、观众都卷到了一起，台上台下，热闹非凡。

民国乱世，城头变幻大王旗，洪大帅打进北京城，各色人等的反应是不同的。

教化处处长徐明礼（陈大愚 饰）琢磨的是投机。早在城破之前，他就研究洪大帅的喜好，琢磨着如何在大帅面前露脸，捞取好处。

德祥大戏院的吴经理想的是赚钱。在这兵荒马乱的时候，戏院照常开张，票也已经卖完，他最关心的是五庆班能否按时抵达。

五庆班班主侯喜亭（陈佩斯 饰）想的是如何保证演出成功，别砸了戏班的招牌。原来戏班里的“台柱子”金啸天因为心爱的女人弃他而去，抽起了大烟，此刻浑浑噩噩无法登台。

饰演虞姬的凤小桐（余少群 饰），一门心思想跟师哥金啸天搭戏，合作一出精彩的《霸王别姬》。

洪大帅的六姨太思玥（徐卓儿 饰）是个狂热的戏剧迷，特别痴迷金啸天扮演的霸王，很想见偶像一面，甚至还幻想跟偶像一起私奔。

这么一群心思各异的人，和刚刚进城的洪大帅一起，上演了一出好戏。

从这里就能看出《戏台》的设计感。多条故事线，全部汇集到戏院中，彼此缠绕，很快就能令人入戏。

洪大帅前脚派徐明礼传令包下戏院，后脚就穿便服进戏楼闲逛，在后台偶遇了前来送包子的伙计大嗓儿（『黄渤』 饰），两人正巧是同乡。

难得遇见不懂行的人，身为戏迷票友的大嗓儿抓住机会，在洪大帅面前卖弄。洪大帅是穷苦出身，没进过正经的戏楼，最熟悉的是老家的梆子。大嗓儿的《霸王别姬》虽不正宗，还带着股梆子味儿，可歪打正着，正合洪大帅的胃口。

听入迷的大帅当场拍板，今晚这出《霸王别姬》就由大嗓儿来唱。

大帅一发话，不容更改。难题就落到了侯喜亭身上，委曲求全是他唯一的选择。

对大嗓儿，侯喜亭连哄带骗。对戏班里的众位成员，他低声下气地请求配合，帮着大嗓儿好歹应付下这场戏。至于正牌的霸王金啸天，则被砸晕送到后台的楼上休息，以免闹出两个霸王的笑话。

大嗓儿在戏台上过足了戏瘾，给搭戏的凤小桐等人折磨得够呛。戏好歹唱完了，可谁知洪大帅却不满意项羽的结局，坚持要改戏。

在《戏台》里，洪大帅两次对戏班发号施令，第一回换演员充满了滑稽的喜感，第二回改戏文就带着几分悲剧色彩。

五庆班能不能过这道坎，全在洪大帅一念之间。剧情在这里从喜转悲，电影的基调也变得严肃起来。

鲁迅曾经说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《霸王别姬》就是那将要被毁灭的有价值的东西。

从一开始，洪大帅和戏班的力量对比就不在同一层次，权力对艺术单向碾压。

洪大帅让卖包子的伙计扮霸王，唱一出梆子味儿的《霸王别姬》，戏班可以忍。但最后居然连戏文都要改，当真是斯文扫地。

“项羽不自杀，改刘邦上吊？”这是戏班里诸位对乱改戏文的质疑。凤小桐坚持护戏，他是所有人里最后一个跪的，那句只有口型的骂，不光代表了五庆班诸人，也说出了观众的心声。

改戏是为了活命不得已而为之，但侯喜亭给祖师爷的牌位磕头时，内心的痛苦无法抑制，失声痛哭。

经过几代艺术家锤炼出的精品，面对武力胁迫，无法保全自身的独立和完整，实在令人心痛。

醒来的金啸天在一旁听了改戏的要求，抢在大嗓儿前登台，而大嗓儿则被误认为是金啸天，这回轮到他被砸晕扔后台了。如此一来，纯正的名伶唱腔也取代了梆子味儿的戏迷玩票。

金啸天登台的表现令人刮目相看。此前，他在观众眼里是为情所困、沉迷大烟的负面形象，但顶着巨大压力站在台上，唱词一字不改，确实有霸王的风采。这是京剧名角儿的艺术坚守，也是“戏比天大”的生动诠释。

金啸天坚持不改戏，凤小桐同样全力配合，这大概是两人合作最默契的一次。兵荒马乱的外部环境，恰似《霸王别姬》里的乌江兵败。两人随时可能被枪顶住脑门，这种恐惧，也和项羽当时内心的愤懑、无奈相吻合。

那一刻，演员理解了剧中人，艺术也迸发出更大的生命力。

城外突起战事，洪大帅带头逃跑。台上的霸王和虞姬正演到酣处，没逃走的观众不由自主地选择留下，欣赏这难得一见的艺术。就连想着跟金啸天私奔的思玥，也望着台上的霸王两眼放光。

从表演者到观众，都有一股豁出去的心态。剧中人、心中事两相呼应，这出《霸王别姬》可谓绝唱。

如果只有这些，《戏台》只能算精巧的喜剧，谈不上深刻。结尾的两个彩蛋，对主题进行了升华性的表达，道尽了艺术在那个时代的悲哀。

第一个彩蛋说新的军阀入主北京城，蓝大帅取代了洪大帅，徐明礼开始了新的投机，大嗓儿依旧去送包子，五庆班仍旧唱戏。

新来的大帅并不喜欢霸王这类“净”角儿，而是欣赏虞姬这类“旦”角儿。电影里没有明说发生了什么，在第二个彩蛋中，凤小桐站在河边纵身一跳。这是以死明志，也是捍卫艺术的纯洁。

大人物的喜好左右着艺术的流行审美，可没有尊重艺术的土壤，艺术也只能沦为权力的点缀。

台上台下，人来人往，唯有戏台上那块写着“虚华宝镜”的牌匾，见证这一幕又一幕的变化。曲终人散，只剩悲凉。

前几日，我们以云合集均V30有效播放量榜单和CVB央视黄金时段电视剧排行榜为依据，从网播成绩和台播成绩两个角度，梳理了今年上半年的10强剧集。

今天，我们以豆瓣评分为标准，看看今年以来国产剧的网络口碑整体表现如何。虽然豆瓣评分也不能与品质划等号，但总归是一个重要的观察维度。

我们选择了豆瓣评分7.5分，也就是大多数网友认为的最低“优良”线，作为界分。

经过筛选发现，今年上半年豆瓣评分7.5分以上的国产剧共12部，总数不算少。但8分以上的剧仅5部，目前还未出现8.5分以上的超高口碑剧集。

相较去年，1-7月已经涌现出《我的阿勒泰》《天行健》《唐朝诡事录之西行》3部8.5分以上的超高口碑剧集了。豆瓣8.7分的《繁花》也主要是在2024年播出的。

另外还有一个现象值得关注。那就是今年的豆瓣高分口碑榜，与云合集均V30有效播放量榜单和CVB央视黄金时段电视剧排行榜，重合度都不大。

云合集均V30有效播放量TOP10的剧集，豆瓣评分7.5以上的只有《无忧渡》《国色芳华》2部；

CVB央视黄金时段电视剧排行榜TOP20中，仅有《棋士》1部豆瓣评分7.5以上。

豆瓣评分，是否真的形成了一套独立的鉴剧标准？这12部剧为什么在最挑剔的观众群体中，受到了好评？我们一一数来。

开分8.2，经过5个多月的酝酿，攀升至8.4，打分人数10.6万，成为今年目前国产剧豆瓣评分最高。

这个分数，甚至比《异人之下》第一季更高。要知道，当时的《异人之下》已经算是石破天惊。无缝衔接的都市玄幻世界观，洋溢着浪漫想象力的动作设计，再加上人见人爱的冯宝宝……很难想象第二季要怎么超越。

《异人之下之决战！碧游村》（以下简称《异人之下2》）很显然留住了原著党和第一季的剧迷。

尽管这两类群体对诸葛青这个角色的表演都存在争议，尽管也有原著党吐槽“照漫画抄都抄不好”（且不说原漫就存在结构庞杂、情节零散的问题），但总体上对改编的视觉审美是认可的，对包括侯明昊演的王让、文淇演的陈朵、尹昉演的马仙洪，以及严屹宽还原的肖自在都是认可的。

对于新观众来说，《异人之下2》也有独特的吸引力。“碧游村”的新世界观，不需要太多前情提要就能理解。每个主角🎭️都有一点“癫”，但又各自有各自的可爱。论情节魔幻度，它说第二今年还没有哪部剧敢说第一。

当然，电影版《异人之下》的低认可度，一定程度上也助推了剧版《异人之下2》口碑的攀升。

所以，尽管全剧锁V影响了它的覆盖面，但豆瓣评分能说明它的剧迷满意度。

8.3，这是11.7万剧迷打出的高分。在《异人之下2》近日攀升至8.4之前，《无尽的尽头》一直是最高分。

这并不奇怪，它值得被打高分的要素太多了。比如，极其专业的庭审流程呈现，看得司法系统的观众也高分肯定；

再比如，任素汐、高伟光两位演员的表演，明明角色都很正，却被他俩一个“墩地”式接地气，一个毁容式演技，演得一点都不悬浮。

还有，取材真实案件的涉未成年人的检察案例。每个都触目惊心，又每个都让人扼腕痛惜。

但最能直接触动观众打高分的，还是《无尽的尽头》的题材。

一个五星，为了感谢主创愿意拍“可能吃力不讨好”的题材，一个扶弱济困有社会价值的题材。

一个五星，“希望你们知道你们的努力被看见，被喜欢。”

《鹊刀门传奇2》在豆瓣被超过3万名观众打分后稳定在8.2分，与上一部持平。其浓郁的东北喜剧基因和对传统武侠剧的颠覆性重构是高口碑的主因，而『赵本山』无疑是这部剧的定海神针。

冲『赵本山』而追剧，是这部剧豆瓣短评区的高频词汇。由于这部剧春节期间播出，很多观众把它视为“春晚平替”，定时蹲守更新。

在这个喜剧越来越难逗人笑的时代，『赵本山』带领赵家班依旧能做到稳定输出，令人捧腹大笑，非常难得。

和时事紧密结合，是这部剧在豆瓣受欢迎的另一半因素。像麻国、长白山论剑、盲盒武功秘籍等情节设置，借古讽今，通过紧密结合时事，以荒诞手法引发思考，俨然成为观众的“嘴替”。

11万人打出8.1分的《沙尘暴》是今年上半年评分最高的悬疑剧。

从评分分布来看，《沙尘暴》是高分剧集典型的“P型”：打四星及以上的观众占比高达80%，而二星及以下的差评比例则低至可以忽略不计。

一方面，这要归功于整部剧的制作水准，从故事逻辑到演员表演，再到美术风格，均无明显短板，共同铸就了剧集最终呈现的“西北悬疑美学”。

另一方面，无流量『明星』️参演的演员阵容让这部剧避免了“粉黑大战”的干扰，观众评价大多集中于剧情本身，场外因素影响较小。

但可能正因如此，该剧的传播声量略显不足，高口碑未能有效转化为市场热度。

横向对比同类题材，《沙尘暴》的最独特之处在于其文学性。就像剧中作为叙事线索反复出现的那本小说一样，库鲁县可以看作csjschool.com是特定年代背景下资源型城市的缩影，而现实世界的贫瘠则在人心深处掀起了“沙尘暴”。

这种现实困境和精神困境的互文式表达，让这部悬疑剧拥有了值得被反复品味的叙事纵深。

刑侦缉毒题材剧不是第一回拍，但《扫毒风暴》是独具风格的一部。

首先，在时代震荡、缉毒走私、卧底警察、草莽江湖等元素都涵盖的情况下，《扫毒风暴》依然做到了主线清晰，群像塑造有血有肉。

不让制毒贩毒的奇观夺取观众全部的主意力，将大时代的恢弘、小人物生存图谱、对于涉毒行为的警示结合得相得益彰。

其次，剧集构图、美术、打光、音乐均做到了精致、有特点，有些镜头的美感不输电影。手持镜头的摇晃感，加上复古朦胧感的滤镜和浓郁迷幻的光影，更增加了剧集90年代的氛围和缉毒剧特有的沉浸感。

总之，《扫毒风暴》硬核题材+天马行空的想象力令人印象深刻，五百导演+段奕宏+『秦昊』的组合，没有辜负观众的期待。

这部剧豆瓣7.9，打分人数5.0万人。腾讯视频站内热度峰值为23041，猫眼的累计有效播放量是2.52亿。

对于这样一部中等体量的剧集，打分人数不少。5万人打分还能保持7.9的成绩，说明这部剧的铁杆剧迷很多，且目标受众对剧集认可度高。

不过，从站内热度值和有效播放量来看，《树下有片红房子》只能算是圈层小“黑马”。尤其是在播放量上，对比豆瓣评分同样7.9、在芒果TV独播的《180天重启计划》，后者的有效播放量已经来到了6.08亿。

创作上，《树下有片红房子》有一种“处在轨道里的安全感”。青春群像、校园情谊、站CP游戏、家属院生活，以及嫩到滴水的高颜值卡司，青春剧该有的它都有。整体风格也足够文艺、轻盈。这些让它守住了受众基本盘。

但真正让它得高分的，是它在这基础上的“够一下”。它不仅拍了主角🎭️们高中、大学的校园生活和恋爱，还拍了大学毕业后，初入职场的他们对过去的回望，问出了年轻人心底的那个关键迷茫：“所以你们现在的人生，是你想要的吗？”

当主角🎭️们一个个地跟高中时自己留下的影像对话，给出诸如“生活除了小时候幻想的那条路之外，还有更多的路可以走”的人生初感悟时，《树下有片红房子》的治愈感，就不再只来自青春怀旧，也来自青春告别。

作为一部聚焦当代母女关系的都市剧，《180天重启计划》（以下简称《180天》）没有把母亲简化为女儿的配角或是“来时路”，而是通过双线叙事的结构呈现了一部真正意义上的双女主佳作。

该剧收获的观众好评也主要集中在细腻动人的母女情感刻画和女性♀️成长等维度。

导演李漠此前执导过多部高口碑都市剧，已在都市情感题材领域积累了一定的认知度和观众基础。

《180天》的豆瓣评分没有大的波动，从开分到收官稳定在7.9分。

稍显遗憾的是，该剧开播之时，“花学”余波未平。从部分一星差评可以看出，作为绝对一番的『周雨彤』确实引起了部分观众的对立情绪。

但随着剧情展开，『周雨彤』通过精准演绎顾云苏和青年吴俪梅这两个角色，证明了自己的演技，集中于演员个人的争议并未形成蔓延之势。

总体来看，《180天》在剧集气质上有格调、在人物塑造上有创新、在主题表达上有现实关怀。

相较于剧集本身的品质，目前仅4万人参与的评分规模，让这部剧称得上是2025年国产剧的“遗珠”。

『杨紫』与『李现』二搭的《国色芳华》作为该系列的上部，豆瓣评分高于下部《锦绣芳华》，故事核心在于『杨紫』饰演的女主何惟芳的经商之路。

从与夫家和离的干脆，到自立自强的决绝，再到经商时期不屈不挠的创业精神与强大号召力，何惟芳堪称是一款具有现代意识的360度无死角大女主。

剧集还特意突出了女性♀️议题，通过何惟芳与秦胜意的互动，何惟芳与县主处理感情时的对比，来体现反恋爱脑、爱女护女的主张，与当下的情绪共鸣相契合。

该剧最大的优点是美术、场景与服化道，并将今年的白玉兰最佳美术奖收入囊中。

牡丹作为重要意象贯穿全剧，它富贵繁荣的象征意义与唐朝盛景相吻合。剧组辗转三地，搭建实景，围绕牡丹培育、牡丹文化、牡丹衍生产业等相关知识进行调研，剧集播出后掀起乐陵影视城、山东菏泽旅游热，是一次文旅产业链落地的成功案例。

你还记得多少关于千禧年跨年夜的情景？看《致1999年的自己》，许多记忆会涌现心头。

《致1999年的自己》是一部从剧情、人物，到年代、选角都令人舒适的剧。扑面而来的旧时光感＋溢出屏幕的青春气息，让该剧充斥着90年代繁荣复苏的氛围，与过年期间的播出时间段刚好匹配，是一种“经济上行期的美”。

昂贵的台式机、OICQ通讯、《灌篮高手》卡片、《宝莲灯》片尾曲，剧中的老物件都是时代的遗赠，也与关键剧情相勾连。

剧集除了有少年的青春朝气和朦胧情愫，还有中年人面对生活的狡黠与智慧，倪虹洁、杨皓宇、『董洁』、喻恩泰、蒋诗萌的演技都收获好评。

没有大事件和大冲突，只有小矛盾和小确幸，以少女成长为主视角，身边的人和事就是最重要的。这让《致1999年的自己》有着温馨的幸福感，好似夏天浸在凉水里的西瓜般清甜。

《三叉戟2》的豆瓣打分人数将近3万，冲着“铁三角”来的不在少数。

这一部延续了前作“铁三角”合作的格局。在第一部的时候，豆瓣有评论说想看“铁三角”100集的日常办案，第二部的回归，算圆了这类观众的一个梦。

虽然案件更时髦了，但是铁三角办案的智慧依旧在线。崔铁军（陈建斌 饰）出身经侦，徐国柱（董勇 饰）来自刑侦，潘江海（郝平 饰）是预审专家，三人各有特点，浑身是戏。

老戏骨们演技过硬，特别是“铁三角”在日常斗嘴与严肃办案之间的切换张弛有度，生活化的表演很对观众的胃口。对于一路追剧的观众，很难不给出好评。

《无忧渡》目前有超过17万观众打分，稳定在7.5分，堪称是今年古偶市场的一抹亮色。

作为一部空降播出的剧集，在没有预热的情况下，于爱奇艺播出3天热度值就突破9000，非常难得。

其单元剧的结构、浓郁的中式恐怖志怪风，都在豆瓣受众的嗨点上，7.5分明显偏低。实际上，这已是播出三个月后观众怒气被稀释的结果。

这部剧最早的豆瓣开分是7.3，第一波追剧的观众对于男女主分开的开放结局很有异议，五星改三星的情况极为普遍。

爱奇艺的热度值也可以佐证这点，其峰值为9853，正出现在最后一个单元播出之时，结果烂尾争议出现后，大批观众弃剧，热度下降。

如果是大团圆结局，现在的豆瓣评分大概远远不止7.5。

《棋士》最吸引人的看点，当然是『王宝强』时隔十二年重演电视剧。

好消息是，“宝刀”未老，『王宝强』呈现出的表演依然纯熟精准，将崔业这个角色的挣扎、复杂性刻画得入木三分。

坏消息是，江湖已变，即使国民度高如『王宝强』，《棋士》的打分人数也仅仅十万出头。

与高分美剧《绝命毒师》的相似设定，成了该剧口碑攀升的最大阻力，也是前期一星评价的主要诱因；但好在，剧集环环相扣的叙事设计，以及具有多重解读空间的高光结尾依然留住了进场观众。

《棋士》不是『王宝强』最“爆款”的作品，但绝对堪称其表演生涯的代表作之一。在经历了傻根的纯白、许三多的明亮、树先生的混沌之后，崔业为『王宝强』的小人物角色光谱补上了一抹耐人寻味的灰调。

借用影评人毛尖的说法，“『王宝强』冲入中国银幕，从《盲井》开始，最大的能量是求生……看到『王宝强』活在屏幕上，虽然他不是一个好人，但我们喜欢看他活着。”

而这一次，『王宝强』的“存在主义”又赢了。

在《扫毒风暴》第九集，有一段长达三分多钟的第一视角长镜头，呈现的是林强峰（段奕宏 饰）初到宛北与李百川（高峰 饰）接头的情景。

弹幕上有人说，有玩互动影游的感觉。

事实上，这段情节确实可视为本剧的一大彩蛋。近日，一款名为《扫毒风暴—宛北往事》的真人互动影游在steam发布了先行预告片。

根据官方概述，《扫毒风暴—宛北往事》是与热播剧《扫毒风暴》深度联动的真人互动游戏......玩家将化身主角🎭️林强峰，以“阿古”为代号潜入毒窟，摧毁大毒枭虎哥的贩毒团伙。你的每次选择，重塑《扫毒风暴》剧中的彼时彼刻。

无独有偶，《毛骗》团队优映文化制作的悬疑烧脑互动影游《极速营救》日前官宣定档8月14日中午12点，将在腾讯视频、Steam、Wegame同步上线，预计售价30元。

《极速营救》与电影《飓风营救》的故事有些相似，玩家将扮演一名父亲，完成营救女儿任务的同时要破解谜团，战胜黑恶势力。

这意味着，暑期档不只是电影、长剧、微短剧的必争之地，与剧集形态类似的互动影游领域也已硝烟弥漫。在长视频步步紧缩的背景下，既有人把短剧视作救命稻草，也有人入局互动影游，为行业寻找新的想象空间。

为何要在此时重提真人互动影游？

毕竟它对影视行业来说，着实算不上新鲜。早前有风靡一时的谍战题材《隐形守护者》，前年有现象级爆款《完蛋！我被美女包围了！》，而且在长视频平台的内容库里，这种玩法也未曾断流。

但就像微短剧没在《生活对我下手了》的年代风靡一样，真人互动影游的集体爆发也需觅得一个合适的时机。当下，这个临界点或许已经出现。

首先，是人们对“叙事主权”的渴求达到了空前高度，厌倦了被动接受的观众，要求在影视故事的讲述中掌握主动权。

联想最近已经热闹点映过一轮的电影《戏台》，它讲的是强权强暴了艺术。大帅掌握了生杀大权，台上戏班子就得顺着他的心意改戏，霸王项羽不能死，专业唱法靠边站，业余票友成主角🎭️。

这是创作者发出的哀鸣，但从观众反馈来看，不少人竟代入的是大帅视角，他们对剧中的讽刺和批评感到不适，潜意识里渴望的，恰是如大帅般掌握叙事走向的权力。

毫无疑问，在“祛魅”风潮席卷网络、“草台班子论”消解专业权威的现实背景下，观众对“叙事主权”的争夺也愈发激烈。真人互动影视在很大程度上满足了这种需求。

事实上，从《完蛋！》系列到《情感反诈模拟器》，都曾在舆论场上遭受过巨大的争议，两性围绕它们所展开的口水战，以及针对游戏所发起的口碑战，都可被视为一种“叙事主权争夺战”，只不过在真人互动影游领域，男性♂️玩家赢得了比赛。

其次，从行业来看，长剧产量日益下降，而微短剧在狂飙突进后也面临增长停滞和内容同质化难题，这些都在迫使从业者寻找更具创新空间和合规性的新赛道。

两年前那一轮影视股票疯涨，引爆因素其实有两个。一个是微短剧，另一个就是真人互动影游。两者都有现象级爆款，也都催生了一批作品。只不过微短剧成本低、周期短，也更受资本市场和平台青睐，因此得到了快速发展。如今，真人互动影游正迎来其迟到的爆发时刻。

此前《情感反诈模拟器》点燃市场，近期《完蛋！我被美女包围了2》接力登场，更有《天地有私，宿命之主》（都市奇幻）、《百妖试禅心》（恋爱模拟）、《明末——伐定天下》（历史权谋）、《请不要欺负我，大小姐们》（恋爱模拟）、《美女，请别影响我成仙》（恋爱修仙）等题材各异的新作扎堆涌现。

即将开拔的作品中，除了《扫毒风暴—宛北往事》《极速营救》之外，还有《我打不过漂亮的她们》，以及《隐形守护者》团队制作的宫廷权谋大女主题材《盛世天下》等。

第三，影视市场步步紧缩，深耕目标用户成为必选项。

就在昨天，全球首款双人互动影游剧《新世界：暗影成双》在Steam平台开启试玩。这部作品根据上海影视乐园大型沉浸式戏剧《新世界：破笼之宴》的世界观演绎改编而成。

故事发生在1941年的“孤岛”上海，玩家变身军统特工和钱庄商人，由真实的历史事件切入，经过改编，演绎出一段牵涉权力、金钱和背叛的故事。其最大的特色是需要两名玩家分别扮演男女主角🎭️，共同决定故事走向。

事实上，让玩家共同参与一部作品的叙事，此前有作品的步子迈得更大，与影视行业结合得更紧密，将目标用户深耕得更彻底。

今年2月21日，日本电影院🎦迎来了一部院线动画互动电影——《催眠麦克风》。这部院线电影一共设置了48条不同的剧情路线，观众可在电影院🎦通过手机APP自主选择剧情走向，故事会朝着投票多的选项推进。所以每次放映时，故事和结局都会因观众的选择而不同。

值得一提的是，《催眠麦克风》是日本同名动画的剧场版，有一定的粉丝基础。观众如果想在影院通关所有结局，只能一次次地买票进场。最终，它在日本本土拿下了1314万美元💵的票房。

第四，真人互动影游为特定题材提供了更灵活的叙事空间。

以《情感反诈模拟器》为例，其聚焦女性♀️对男性♂️的情感操控的叙事，若置于以女性♀️观众为基本盘的影视剧中，可能面临创作方向与主流受众适配性的挑战，也可能面对比现在更大的舆论压力，但互动影游的形式却为其找到了精准用户群并实现商业盈利。

《明末：伐定天下》同样颇具代表性。这部作品改编自小说《伐清》，是万维猫历史影游系列（含《绍宋》《回明》等）的开wxspsjx.com篇之作，均脱胎于男频穿越网文。这类穿越类历史题材，在当前影视开发的常规路径中，其落地形式与内容尺度往往需要更复杂的平衡考量，而互动影游则为其提供了一种差异化的表达载体。

再看宫廷权谋题材《盛世天下》（全名《女王的游戏：盛世天下》），玩家将化身中国历史上最具传奇色彩的女皇，在诡谲朝堂中合纵连横、制衡权臣。此类聚焦宫廷权力博弈的叙事，可能会在互动影游中迎来新生。

第五，和微短剧一样，真人互动影游可承担“文化出海”的重任。

尤其是古装题材，向来是国产影视出海的强项。就在上周，《盛世天下》在日本最大规模的独立游戏展会——BitSummit the 13th: Summer of Yokai上亮相，提前面向全球用户进行了一次中国传统文化的展出。

更值得注意的是其发行路径的天然全球化属性：本文提及的《扫毒风暴—宛北往事》《极速营救》《盛世天下》等作品，均同步登陆Steam这一全球性平台，无缝触达海外市场。这种“内容即渠道”的模式，绕过了传统影视出海所需的复杂发行环节，使中国文化符号可以更直接、更原汁原味地抵达全球用户。

对影视公司来说，切入真人互动影游领域主要有两种路径。

一是主动开发和创作。优映文化此前以创作网剧为主，代表作有《毛骗》《杀不死》《异物志》《城市的边缘》等。

《极速营救》是他们制作的首部互动影游，项目体量对标的是15分钟*24集的横屏微短剧，拍摄总共历时45天。

《情感反诈模拟器》的主创团队也大多来自影视圈，导演胡耀辉曾参与《一路向西》《3D肉蒲团》等影片。『制片人』曾在采访中透露，游戏定价33元，要卖37万份才能回本，由此可推算其制作成本在一千万元上下。

此外，欢瑞世纪投资出品及制作了《完蛋！我被美女包围了2》，还投资出品了互动剧《谁人天下之北伐》和《我的『机器人』️女友》。

其中，《谁人天下之北伐》由《隐形守护者》的导演Supre帝皇今执导，拍摄周期不到一个月，亦是一部横屏短剧的制作体量。

二是影视IP授权和影游联动。

《扫毒风暴-宛北往事》应属此列。虽然游戏主角🎭️与剧版同名，都叫林强峰，但二者在演员阵容以及视听风格上完全不同。

游戏内容是否为剧版中着墨甚少的人物前史，目前尚不确定。然而，在剧集行业强调降本增效、缩减集数的背景下，这种联动模式无疑为影视公司提供了一条“最大化故事开采率”的新路径，值得借鉴。

不过，我们也应当看到，真人互动影游虽存在以小博大的可能（如《完蛋1》），但其市场潜力目前难以支撑如《黑神话·悟空》般的宏大想象。一个月左右的拍摄周期，应是行业当前探索的合理区间。

而且，就当下市场而言，影游的变现潜力，仍高度依赖精准营销和圈层情绪的引爆；内容制作上也存在类似微短剧的同质化倾向。

这种营销驱动和爆款复制的模式虽能制造短期热度，却难以支撑行业的长期发展。

真正的行业风口，除了要有爆款数量和话题热度，还要构建用户稳定的内容消费习惯，既需要有持续、多元的精品内容供给，又需配合有效的营销运营，推动受众从“只关注爆款”到“定期消费互动影游”的行为转变，如同人们日常追剧、看电影一般。

只有用户的注意力和付费意愿能够持续稳定地聚焦于这一领域，形成可持续性的内容生态循环，真人互动影游才能突破桎梏，迎来真正的爆发。