《掌心》：以先锋叙事破局，打造古装剧“她力量”新范式(掌心百科)

而『优酷』于2月7日起独播的《掌心》，却以全女联合斗权贵的设定勇闯女频复仇赛道，看过的人都表示“反转到头皮发麻！集集编剧都埋下了高能伏笔”。

这部剧甚至连女主设定，都打破了国产剧常见的完美善良人设，赋予了叶平安以加害者、帮凶的灰度，讲述赎罪式复仇故事。剧集上线首日，即登顶『优酷』站内热度榜，微博剧集影响力榜第一，猫眼集均有效播放、灯塔网剧正片播放量、Vlinkage网络播放指数均位列周榜第一。

《掌心》讲述了心医师叶平安（『刘诗诗』 饰）为惩治残害无辜少女的宗亲权贵，组建“妇仇者联盟”，巧妙设局将幕后黑手绳之以法并自我救赎的故事。剧集通过悬念迭起的复仇主线、复杂立体的人物群像、充满哲思的细节隐喻，既满足了强情节、多反转的观剧需求，又以女性♀️互助、阶层抗争等议题引发深度共鸣，为古装类型剧注入了全新生命力。

“不完美受害者”与硬核女性♀️联盟

打破套路化英雄叙事

传统古装剧中的女性♀️复仇，常依赖“『金手指』”或男性♂️救赎。而《掌心》反其道而行，让背负原罪的叶平安与盟友以智谋破局，诠释真正的“她力量”。

剧中，叶平安幼年被利用，成为权贵诱骗少女的帮凶，双亲也因此惨死。愧疚与仇恨交织下，她联合陆丹心（宣璐 饰）、霓裳（『张予曦』 饰）、采莲（丁洁 饰）等御史案幸存者，布下一环扣一环的杀局。她的复仇动机融合了赎罪与正义，有着人性的复杂与深度。

剧中关于女性♀️互助的剧情设定不再是口号而是真正意义上的互帮互助。

当采莲因"失贞"自厌，编剧并没有按常规设置让女主叶平安作为救赎者，而是让同为受害者的霓裳劝说采莲，一句"贞洁什么的只是束缚女人的枷锁，自古以来你见过男人提过什么贞洁。"如一记重锤般击中每个观众的心，振聋发聩。陆丹心为助叶平安复仇，不惜假意反目引蛇出洞，最终与盟友里应外合完成绝杀。这种默契和信任，展现了女性♀️之间强大的情感纽带。

"妇仇者联盟"没有神之光环，每一次绝地反击，都建立在缜密的逻辑与默契配合之上，是更贴近底层小人物状态的联合复仇。正如观众所言：“她们不是神，却比神更让人热血沸腾”。

更值得一提的是，《掌心》的每一位女性♀️角色都被赋予了独立灵魂，其个性都得到最大程度的正视与尊重，堪称女性♀️角色塑造的范本。

从赎罪复仇的女主叶平安用决绝与坚韧走上斗权路，到打破常规、开创 “王子和亲” 先河的女性♀️帝王，再到将野心袒露无遗的女官，甚者歌姬这一常被塑造成欲望化身的经典角色，编剧也没有用千篇一律的 “美貌原罪” 来定义。

每一位女性♀️角色有不同的故事，却怀有同样的坚毅，她们勇敢在男频主导的权谋议题中闯出一片天地。

另类权谋与复杂人性，

超越非黑即白的叙事窠臼

《掌心》的叙事野心不止于复仇爽剧。这部剧通过叶平安与元少城双线并进的形式，将女性♀️觉醒与寒门抗争熔于一炉，勾勒出一幅充满阶层撕裂感的浮世绘。

元少城（『窦骁』 饰）出身邙沟，其父在龙门场擂台以命相博换得全家脱离贱籍；元少城征战沙场成为大理寺少卿，却仍被权贵轻贱。

他一面与叶平安合作取缔吃人的龙门场——这座皇家默许的生死擂台，困住了无数贱籍百姓的出路；一面又被同胞斥为“断人活路的叛徒”。邙沟人宁以血肉之躯换取出头机会的绝望，直指封建等级制度的荒诞与残酷。

反派塑造同样摒弃脸谱化。剧中的重要反派吏部尚书海宜平（黄海冰 饰），就并非单纯的恶人，他的行为既有权力倾轧下的道德扭曲，也有维护自身清誉的复杂动机。

海宜平曾问元少城“若把欲放在官场上当如何”？他也曾在狱中反问元少城：“寒门富足，难道就不会成为下一个权贵”？海宜平近乎疯狂且偏执地认为“没有奴何来主”，而这番断言，正是当时阶级社会最隐秘的事实。

这样颇具深度的台词，让反派不止于浅层的贪婪，而是充满了人性的复杂。

梅相（秦焰 饰）则是一个深谙权术的政治家，他的决策既有对国家的忠诚，也有平衡权力的考量。这种塑造使得角色更加立体，能让观众看到人物的多面性，而非简单的善恶标签。

看得出来，剧方和编剧在试图打破二元对立。这种对人性灰度的刻画，让《掌心》跳出了传统的非黑即白，呈现出更具现代视角的思辨价值。

一座“权”字棋盘，

细节隐喻蝼蚁撼天的逆命之局

《掌心》在视觉呈现上，制作方可谓是诚意满满，从美术置景、妆造设计，到画面色调与光影处理，每一帧都精雕细琢。不管是画面色彩的和谐搭配，还是场景陈设的精巧布局，中式美学在剧中都得到了淋漓尽致的展现，充满了东方韵味。

不仅如此，剧中的细节更是处处藏锋。从片头开始，制作方就以精妙的构思，将伏笔隐匿于画面之中，紧密关联着主角🎭️团的剧情走向。当雪花落于断头台凝结成血色昙花，当微微火星步入黑白相间的“权”字棋盘，顷刻间棋子翻覆，执棋者反被棋子吞没，也暗喻着底层反抗者的逆袭。

而每集开篇的八字判词，也是对全剧要义的精准勾勒。“豹能杀虎 鼠可害象”“宁鸣而死 不默而生”......寥寥几字，既点题本集核心矛盾，又以人生哲思深化剧集厚度。

除了片头与开篇判词的巧思，正文剧情更是伏笔丛生。贪官杜梁的厅堂中，挂着的匾额上写着“闭心自慎，终不失过兮”。该句出自屈原《橘颂》，是屈子修身慎行、无过无失的剖白，与贪官的罪行形成反讽。

这些精心设计，让《掌心》在视觉盛宴之下，透出深沉的文化质感，也让观众在追剧之余带来恍然大悟的观剧体验。

博弈中的灵魂共鸣，

重新定义古装剧情感范式

当多数古装剧沉迷于“工业糖精”时，《掌心》选择让叶平安与元少城以智谋交锋替代情爱纠葛。

二人从相互利用到惺惺相惜，始终保持着清醒的边界感。元少城截胡叶平安的证据换取晋升筹码，叶平安以木簪对比玉簪明志：“即使摔落泥尘也不会破损，不像玉脆弱易碎”；月下对饮时，叶平安一句“人生一知己，足以慰风尘”，道尽灵魂共鸣的克制与珍重。

但即便理性克制，绝境之下无条件的信任、紧要关头的鼎力相助，也足以动人。叶平安引陆丹心与自己反目，姑姑也离她而去。众叛亲离之时，元少城却选择相信；生死一线之际，即使所有谋划付诸东流，元少城也选择站在叶平安一边。

这是“同是天涯沦落人”的知己之情，更是坚守本心、反抗不公的同路人并肩携手的默契。这种无需承诺、超越私情的羁绊，为古装剧情感线树立了新标杆。它让观众看到，爱情并非古装剧的唯一主题，在权力、复仇和阶层抗争的背景下，人物之间的情感可以更加深刻和复杂。

《掌心》的出现，为古装剧市场带来了新的启示。这部以女性♀️复仇与阶层抗争为内核的剧集，虽因主题深度与观剧门槛较高被视为“小众冒险”，却凭借先锋叙事突破了传统套路，打造了古装剧“她力量”的新范式。无论是制作层面的考究，还是人物塑造、剧情设定和情感表达上的创新，都具有开拓意义。

制作方晟喜华视深谙原创之力，2024年初春剧《花间令》以"极致人设+悬疑探案"的创新设定横扫市场，创下『优酷』开年剧集热度破万最快纪录。对创新的深耕，正持续辐射☢️至后续创作中。接下来，他们还有《咸雪》《玉兰花开君再来》《玉簟秋》等多部大剧陆续开机，稳健守护长剧集的收视阵地。

近年来，随着剧集市场对确定性的追求愈发强烈，系列化和季播再次成为长视频行业的关键词。

一部成功的系列化IP上线，应该有怎样的表现？每个人心目中或许有不同的标准。但它至少要在两方面形成影响力：

一是要单看自成一篇，对新观众要有足够的包容性和吸引力；二是要有反哺系列的能力，为前作带来足够多的关注和流量。

正在热播的现偶剧《难哄》，就是这样一部系列化IP新作。

从自身热度来看，《难哄》自2月22日登顶云合、酷云等数据平台后持续霸榜，连续多日市占率第一。『优酷』站内热度峰值也来到10376的高点，算得上2025开年第一爆款剧。

就系列反哺来看，《难哄》于2023年首播的姊妹篇《偷偷藏不住》，近期播放量迎来暴涨。数据显示，《偷偷藏不住》超过众多新剧重回云合日榜TOP10，并在『优酷』站内的“N刷指数”排名中一度飙升至TOP3，紧跟《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》等经典剧集。

这让已在『优酷』达成部部爆款的“竹已三部曲”（《当我飞奔向你》《偷偷藏不住》《难哄》），证明了系列化IP开发的潜力。高配置的主创班底、贴脸的选角、对题材类型的把控，都让『优酷』成了系列化IP开发的最佳土壤。

起初，很多人对《难哄》的影视化改编是有隐忧的。

一是现偶剧“让观众相信”的难度越来越高了。当下观众审视现偶的目光越来越严苛。不同于古偶剧可以在架空的时代中讲故事，让观众相信一段都市爱情，叙事技巧、视听呈现、氛围感、主角🎭️CP张力、生活细节缺一不可。

二来，原著小说常年占据晋江文学城总分榜言情区TOP1，足以说明其受众之广、阅读后劲之大。尤其在姊妹篇《偷偷藏不住》成为2023年现偶爆款之后，《难哄》的关注度又升了好几个台阶。

与观众的高期待相伴而生的，就会是高标准、严要求。主创面对如此大的改编压力，会不会束手束脚、动作变形，使得剧集失掉了原著精髓？

幸好，《难哄》主创不仅懂原著的精髓在哪里，更懂现偶受众想看什么。

憧憬恋爱的学生党，可以看到关于爱情最好的示范；有经验的成年人，可以看到融于日常的情感拉扯；纯爱战士可以看到“至死都会爆裂地爱你”的具象化呈现；还有舔颜党，可以尽情地享受一场食髓知味的情感冲击。

哄好现偶观众，《难哄》给出的解法有三。

一是，剧情流和感情流的融合。

爱情剧可以粗略地分为剧情流与感情流。剧情流侧重事件的发生和解决，即戏剧中矛盾的产生、发展、解决。而感情流注重感情发展变化的层次递进，主角🎭️的心理流动是描摹重点。

《难哄》中既不断有事件发生，用强有力的钩子吸引人往后看；又细致地展现了男女主每个阶段微妙的心理变化，令人上头。

先是温以凡遭遇意外被迫搬家，后有桑延的公寓被邻居家失火殃及，两起突发事件的结局是两人合租。合租生活开始后，温以凡有原生家庭问题要处理，桑延也有自己的关卡要过。在这个过程中，桑延与温以凡在爱情中的犹豫、冒进、游离、摇摆、拉扯一览无余。

只有感情，故事会短；只有剧情，故事会干。将感情和剧情轧成一体才能相得益彰。

二是，用影像为剧集找到“腔调”。

现偶的视听语言是一门学问。用光、构图、转场、运镜、BGM……它们不仅要完成叙事，还要营造氛围，给剧集找到“腔调”。

《难哄》的视听语言很精准地还原了小说的风格——一种酸涩的气质。这份酸涩感，既有纯爱的懵懂青涩，也有破镜重圆的遗憾酸楚。

桑延与温以凡共处一室时，空气中都流动着一种温热而细腻的气息。在阳台上互相偷瞄，共坐沙发却不对视，但他们的对话却是心知肚明的“勾心斗角”，你一言我一语，佯装冷漠，互相试探。

在微妙运镜的加持下，两人相处的小举动看似微小平常，却极有张力。

三是在生活流中展开爱情。

能真正打动人心的爱情，从不是活在真空里的风花雪月，而是落地的、可想象的、有代入感的。

主创的聪明之处在于，桑延与温以凡的美好是可视化的，吃饭，穿衣，洗碗，瘫在沙发上打游戏，一同等电梯，一同进家门，一起在超市选日用品……他们的美好，融于平淡慵懒的岁月里。

有一场戏是，被突然拥抱，桑延激动得一晚上没睡好，好不容易鼓起勇气发消息，温以凡却是坐在马桶上边刷牙边回复的……叫人忍俊不禁。

与真实的生活体验结合，在生活的细枝末节里推进感情。我看着剧里的桑延与温以凡，想起了电影导演阿巴斯的一句话：

“你不在时，白天和黑夜，是分秒不差二十四小时。你在时，有时少些，有时多些。”

过去两年，在偶像剧赛道上古偶与现偶比例严重失衡。

古装偶像剧花样翻新、红海波涌，数量屡创新高；时装偶像剧却成为稀缺产品，能播出声量、深入人心的，更是少之又少。现偶剧之所以发展沉郁，并非是因为观众不再需要当下时空的爱情。而是因为观众对完美爱情的想象在变奏，能跟上这个新节律的现偶剧却不多。

在为数不过的现偶爆款中，由《当我飞奔向你》《偷偷藏不住》《难哄》构成的“竹己三部曲”是一个显眼的存在。

这个系列IP背后的主创班底不同，故事也并无连续性，能够取得连续成功离不开『优酷』对IP开发的合理规划和提供的系统平台性支持。

比如，决定现偶生死的“选角”问题。

这三部剧都实现了贴脸选角，并得到剧迷和书粉的普遍认可。『白敬亭』被赞为“天选桑延”，章若楠的温以凡也我见犹怜。《偷偷藏不住》播出时，『赵露思』与『陈哲远』的CP保持持续高热；《当我飞奔向你》的『周翊然』、张淼怡也俘获了一大票粉丝……在CP玄学的破解上，多部现偶爆款在手的『优酷』想必积累了不少经验。

再比如，持续升级的IP开发规模。

《当我飞奔向你》是『优酷』参与出品的分账剧，在宣传和运营方面，『优酷』整合了多方优势资源，让这一部阵容、体量中等的作品，释放出了S级剧集的能量。

《偷偷藏不住》与《当我飞奔向你》同期播出，无论在制作班底还是卡司阵容上，都进行了更优化的配置资源。

《难哄》作为《偷偷藏不住》的姊妹篇，不仅情感更加熟龄、风格更加沉稳，也在前作影响力的加持下得到了S+级别的资源匹配。

粉丝的积累加上IP影响力的扩大，使得“竹已三部曲”实现了观众共享。一旦有新作上线，就会有大量新剧的路人粉和系列的死忠粉，一同翻出前作温习。

『优酷』储备的青春现偶剧目十分丰富。拿近的来说，『虞书欣』、林一主演的《嘘，国王在冬眠》，讲的是漫画家与滑雪🎿教练的爱情故事。这部剧的导演李青蓉，正是《偷偷藏不住》的导演。

比较特别的是《樱桃琥珀》，由正午阳光制作，『赵今麦』、张凌赫继《度华年》之后的二搭作品；《吃饭跑步和恋爱》由陈飞宇、庄达菲主演；翟潇闻、吴施乐主演的《以你为名的夏天》同样由哇唧唧哇、『优酷』出品；还有孙珍妮、陈靖可主演的《我在顶峰等你》，穿回过去、弥补青春遗憾。

与此同时，“竹已三部曲”系列的成功，也让人想起了同是『优酷』出品的“周木楠少年江湖系列”。《少年歌行》和《少年白马醉春风》不仅在“武”和“侠”两个方面实现的创新，还掌握了让武侠这个各传统题材重焕青春的“方法论”，让少年武侠对12-21岁的年轻观众进行了有效触达。

在刚结束不久首届中国电视剧制作产业大会上，影视行业著名投资人王冉提出的“续集大IP是剧集产业未来”的论断，取得了从业者的广泛共鸣。

在他看来，剧集产业没有续季和续季IP，就很难形成规模化、可持续、可预期的收入和利润。因此强化续季思维、努力拍好多个续季，是剧集行业形成正向循环的商业模式必经之路。

这与『优酷』正在探索的系列化IP开发策略，不谋而合。

『优酷』用在现偶领域内做出的实绩证明，当一个懂如何与用户同频的平台，坚定地走上系列化IP开发之路，敢于持续稳定投入时，就可以兑换更高的爆款率，巩固内容护城河。在如今充满不确定性的市场中，这种能力显得尤为宝贵。

备受观众瞩目的温情巨制《情满木兰》在全国各大影院璀璨绽放，这部感人至深的作品正式与全国观众见面。

《情满木兰》以其深情动人的故事和倍加用心的制作赢得了如潮好评，如今终于迎来了全国公映的温情时刻。

电影《情满木兰》以莆田的母亲河——木兰溪为背景，深情讲述了主人公阿刚在生活的艰辛中，以坚韧不拔的意志和深沉如海的爱，抚育养子养女的感人故事。

影片中，阿刚这位普通的农民，面对生活的重重磨难，从未放弃对家乡的热爱与责任，他用自己的双手和汗水，书写了一部关于亲情、爱情与友情的壮丽史诗。

随着子女们学成归来，影片更是将家庭与乡土之间的深厚情感，以及他们为家乡建设奉献青春的壮志豪情展现得淋漓尽致。

《情满木兰》以其独特的视角展现了木兰溪两岸莆阳特色的自然风光，更通过古朴村落与现代城市、新农村建设的鲜明对比，生动描绘了乡村振兴的壮阔图景。

同时，电影《情满木兰》在创作过程中，大胆创新，巧妙地将主流价值观与类型美学进行有机融合，既紧扣时代脉搏，传播主旋律，展现了时代变迁中的农村风貌和乡土文化。这使得影片在具有极高艺术感染力的同时，也兼具了深刻的社会意义和文化价值。

『制片人』兼导演黄钰芳携手实力派演员白凯南、王雪纯、刘凡、郭子煜、谭政、张永刚、李大宝、王志勤等一众演技派『明星』️，共同为观众奉献了一部制作精良、情感真挚的佳作。他们在创作中的心路历程和影片背后的感人故事，也成为了观众关注的焦点之一。

如今，电影《情满木兰》已经正式登陆全国各大影院，这部融合了亲情、爱情、友情与家国情怀的佳作，将为观众带来一场视觉与心灵的双重盛宴，更将通过其深刻的故事内涵和立体的人物塑造，传递出包罗万象的情感与温暖。

一部票房超百亿的《哪吒2》，支撑起了光线传媒的千亿市值。

回到春节前，哪怕是对《哪吒2》最有信心的光线董事长王长田，也只是给出了70亿元的票房预测。显然他还是太保守了，创纪录的《哪吒2》直接带飞光线传媒。

从2月5日到2月14日，光线传媒在8个交易日内股价涨幅超过200%，较春节前市值暴增近700亿元，并一度突破千亿元大关（2月24日已回落至794.71亿元）。

这个春节档，头部民营电影公司几乎在影市集体亮相，可有人欢喜有人愁，新一轮的民营电影公司大洗牌已经悄然开始。

我们根据近年来国内影视院线板块A股上市公司的市值，统计了前五名的位次变化，由此窥见民营电影公司的起起伏伏。

中国电影产业化改革催生出了一批弄潮儿，从早年的民营“五大”到如今新锐厂牌林立，在不同的历史节点，各大民营电影公司的江湖座次换了一轮又一轮。

截至今年2月24日，A股影视院线板块里的五家头部公司，其中为民营且专注于电影领域公司的有两家，分别是光线传媒和万达电影。

对于光线传媒，人们往往更愿意听一部电影带飞股价的传奇故事，然而细看光线传媒近年的市场表现就会发现，千亿市值也非一蹴而就，同样坎坷不少。

就在《哪吒2》上映前的一个多月，被光线视为“中国神话宇宙”开端的《小倩》上映。这部动画电影并非原创IP，而是取材于蒲松龄的《聊斋志异》，具有一定的知名度和观众缘，然而上映后只收获了1284.3万元票房。

整个2024年，光线传媒参与出品的电影，除了春节档的《二十一条》累计票房超过24亿元之外，仅有《胜券在握》一部票房破2亿元。《哪吒2》作为光线传媒手中体量最大的一部动画电影，背负着巨大的压力。

进军春节档成了必然选择，只有《哪吒2》开门红，才能让公司在2025年有一个较好的业绩表现。

事实也正是如此。根据光线2月5日发布的公告，《哪吒2》对公司的营收贡献约为9.5-10.1亿元。公告发出时，《哪吒2》的票房为48.4亿元，以此比例计算，截至2月25日9点，《哪吒2》的内地总票房为136.64亿，将对光线产生大约26.8-28.5亿元的营收贡献。而光线传媒去年的营收为15.96亿元。

比起光线传媒，万达电影的表现略逊一筹。

今年万达电影是《唐探1900》出品方，也是《熊出没·重启未来》的联合出品方，前者票房已突破33亿元，表现出色，后者则较之系列前作票房缩水。

相比如今的200多亿元市值，巅峰期的万达电影市值超过1400亿元，在青岛修建“东方影都”，在海外并购传奇影业，依托母公司万达集团，一举一动皆是大手笔，可惜盛极而衰。

2017年，房地产市场的风向悄然转变，万达集团快速扩张引发了债务危机，不得不“断臂求生”，这些重金置办的产业又被逐一卖掉。“东方影都”卖给了融创，传奇影业的股份也被卖给了阿波罗全球管理公司。

2023年12月，万达电影易主，儒意影业成为第一大股东，柯利明成为实际控制人。

客观来说，万达电影的遭遇，并非是其电影业务出现问题，主因还是母公司遭遇危机，影视版块就成了无力顾及的部分，断尾求生是必然。

位居市值前五的民营电影公司，各有各的坎坷，而排在后面的民营电影公司，更是家家有本难念的经。

特别是昔日曾辉煌过，如今面临困境的公司，其中博纳影业、北京文化和华谊兄弟堪称代表。

博纳影业的境况比较令人唏嘘，截至2月24日收盘，总市值为69.14亿元。

作为中国第一家拿到发行牌照的民营影视公司，博纳2010年就赴美上市，后来回国转战A股。

《战狼2》之后，一股新主流电影的潮流席卷市场，博纳抓住机遇，先后推出了《红海行动》《长津湖》系列等电影，取得了巨大的票房成功。

今年春节档的《蛟龙行动》，投资成本巨大，最终只拿到了3.89亿元票房，不得不宣布将对影片进行重新剪辑，择日再见。

对宏大叙事的路径依赖，可能是其未能适应市场变化的原因。

北京文化凭借保底发行，接连押中《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等多部爆款，成为资本市场的宠儿，市值一度接近200亿元。

然而2025年，北京文化曝出财务造假丑闻，引发高层内斗，损伤了声誉，一定程度上失去了资本市场的信任。

此后主出品的项目虽有《你好，李焕英》这样的爆款，但对公司市值推动作用有限。

作为公司最大的项目，《封神第二部》在今年的春节档表现也不达预期，仅获得11.88亿元票房。

作为老牌民营电影公司，华谊兄弟在2015年时曾达到790亿元的市值。只是此后公司推行“去电影化”的战略，连年亏损。虽然这期间出品过《芳华》《八佰》《前任3》等几部票房不错的电影，但市场显然并不看好其潜力，目前华谊的市值已在80亿元之下。

危机之下，华谊一直在自救。2024年华谊推出“火剧”厂牌，进军微短剧赛道，目前已播出《芙蓉花已开》等作品，想以此找到新的业务增长点。

这些目前遇到问题的民营电影公司，都在积蓄力量，摆脱困境，等待下一个洗牌的机会。

电影市场的洗牌极为残酷。几部作品的成功，能让一家民营电影公司迅速崛起。而作品的失利，同样也能让一家如日中天的民营电影公司退出大众视野。

恒业影业就是一个典型的例子。恒业影业先后出品过《误杀》系列、恐怖片《京城81号》系列，还是《战狼》的联合出品方。

疫情期间，恒业影业的《误杀2》算是少有的亮眼之作。可2023年公司主导的《中国乒乓之绝地反击》，在春节档仅仅取得了1亿元的票房，此后恒业影业再没有操盘过类似级别的大项目。

通过行业洗牌上桌的公司同样如履薄冰。光线传媒市值的暴增，离不开《哪吒2》，可回溯过往五年，除了2025年和2023年业绩不错外，光线常常处于亏损状态。

在热钱撤离影视行业之后，整个行业的创作趋于保守。一方面长周期的大制作数量锐减，另一方面成功率更高的IP续集成了共识。越是这样的环境，越是凸显了《哪吒2》这样超级爆款对提振士气的帮助。

一部爆款电影的票房表现可以在短时间提升公司市值，但是想让公司长期稳定提升市值，那就要靠更多的作品储备和正确的决策。

一部大片能否赌对，连着天堂和地狱两种境地。《哪吒》系列十年磨一剑的过程，凸显了电影创作“长期主义”的重要性，而这又与季季披露财报的公众公司的财务制度不是那么匹配。这就决定了电影公司的业绩和市值经常处在动荡之中。

但苦心人天不负，认真做事的企业文化和善于做事的企业本领相结合，终究会成为赢家。

近期刷社媒，没少看到普通观众发表他们的《哪吒之魔童闹海》观后感。其中最常见的一种便是感叹没想到动画片还能是这个样子。

在中国的非动画迷群体里，太多人对动画片（尤其是国产动画）的印象还停留在“低幼”“呆板”“粗糙”“肤浅”“胡闹”“说教”等负面词汇上。《哪吒之魔童闹海》给他们的震撼不亚于当年首次看到仿佛触手可及的IMAX-3D版《阿凡达》。

在刷新了对动画片的认知后，你做好接纳动画片多样性的准备了么？其实，动画片在故事题材、视觉风格、讲述手法、个人投射等方面的多样化，比之真人电影有过之而无不及。

比如本周内地新上映的日本动画电影《你的颜色》，在各个维度上都与《哪吒之魔童闹海》全然不同。如果说“哪吒系列”和“熊出没系列”之间的差别为10°的话，那《你的颜色》与它们的差别就能达到50°。

《你的颜色》由山田尚子执导，吉田玲子担任编剧，去年在上海国际电影节首映，并斩获了金爵奖最佳动画片奖。

山田尚子是一位80后女性♀️动画导演，毕业于京都艺术大学美术造形学科洋画专业。她的代表作《声之形》曾于2017年9月在内地上映，总票房高达4453.9万人民币。动画迷圈子里，她的人气在近几年蹿升得很快。

不过，正是因为她有着非常个人化的风格，也导致了其作品在中国普通观众眼里，并不是那么好理解和共情。她的受众无论在年龄上还是性别上，都相对较窄。

《你的颜色》首周末票房仅1000万出头，猫眼专业版目前的总票房预测也不到2000万，与前作《声之形》相差甚远。看来除了粉丝之外，它并没有打动多少路人观众。

作为一名男性♂️观众，《你的颜色》的出彩之处与我个人的喜好之间有着一个难以逾越的坎——我是理性为先，而山田尚子则是感性为先。这让我能够分析出它的好，却没能与这个好实时同频。

比如片中有一个超现实的设定，就是女主人公日暮窦子拥有看见其他人内心颜色的能力。当我知道她有这个能力的时候，接下来想知道的第一个是她为什么有这样特殊的能力，第二个是她看到的内心颜色有什么对应性的、规律性的逻辑，第三个是她这个能力怎么作用到故事和人物成长上。

然而，这三个问题在影片里从头到尾都没讲。于是我的观影也就从头到尾皱着眉头。在理性得不到解答的时候，我的感性往往是调动不起来的。

等看完全片，我运用一些所学过的色彩学、符号学，甚至心理学知识后，才能捋出片中的一套逻辑。原来三个主人公是三原色——红色代表激情，绿色象征脆弱，蓝色映射忧郁。

日暮窦子所拥有的也不是什么超能力，而是导演对 “第六感”，即通过氛围、眼神、音乐等多元信息感知他人的非语言交流的诗意诠释。她不在电影里做任何解释，是因为这就是一种用感性的方式对感性进行的视觉描绘。在采访中她曾说自己试图通过色彩这一媒介，探讨“超越语言的心灵共振”。

观众要看到最后才明白三原色的对应，更是导演有意为之。因为日暮窦子最后终于看到自己的颜色，才寓意了她的成长，所以导演不想揭自己的底。

天啊！这种纯感性指引的创作，对理性思维的人来说，真是一场劫难。

虽然看得过程有些不爽，但我并不会给《你的颜色》差评。我很清楚，这只是理念和习惯上的差异，不是对错、优劣、高低之分。动画片和电影一样，本来就存在如此的多样性。

山田尚子有她独特的视角和风格。她的主人公在形象上的设计，显然更容易让女性♀️观众代入。她对青春期少年少女因语言表达的局限而陷入误解与孤独的捕捉，非常到位。她的粉丝能与她的作品深度共情，我一点儿都不觉得奇怪。

本片的画风也很容易给人留下深刻的印象。低饱和度的淡彩风格和印象派的光影技法，突出了2D手绘动画的写意流动感。确实有网友所说的“每一帧都香香软软”的感觉。

片中两女一男的人物关系也不落俗套。全片没有盲目的戏剧冲突，没有矫情与狗血，而是一点点地铺垫出了治愈与热血的结局。

如果说90后电视观众心目中有属于自己的“现实主义”，那李漠的作品一定在其中占据重要位置。

在“李漠宇宙”里，都市人的重点不在“职场”和内卷。他的都市三部曲《我在他乡挺好的》《装腔启示录》《180天重启计划》有相似之处，都在讲述年轻人在大城市的成长点滴和生存焦虑。

但从主题上各有偏向，前两部剧聚焦北漂青年的友情与爱情，后者所探讨的重点则是“回家”，并把地点设在了杭州。

从角色群像层面来看，近日已在芒果TV、湖南卫视开播的这部《180天重启计划》，从年轻主角🎭️，拓展为三代女性♀️的亲情和婚姻关系。她们的成长环境天差地别，她们的觉醒时刻或早或晚，但她们同样都具备了直面内心和重新开始的“勇气”。

无惧周遭环境，破除个体束缚，寻找内心归处，这部剧的内核与当下年轻人的价值观不谋而合。

第一集中，吴俪梅（吴越 饰）和顾云苏（『周雨彤』 饰）母女俩形成双时空互文，两人都有类似的情感境遇和叛逆时刻。

28岁的顾云苏，主动与眼前束缚她的一切告别，要倾听自己的声音；年轻时期的吴俪梅，也曾为了重获新生而主动与事业有成的前夫离婚。

剧集没有塑造刻板印象的“渣男”和容易妥协的“贤妻”，也不刻意制造包袱和笑点，而是用一种更加自然的方式制造戏剧矛盾，用南方式的喜感润入细无声地达到治愈人心的效果。

近日，《影视独舌》对话《180天重启计划》导演李漠和『制片人』桑敏玲，请他们来讲讲这部剧的创作过程和艺术表达。

2025年，浙江影视的『制片人』桑敏玲，被豆瓣阅读的小说名字《180天陪产计划》吸引。

按照固定思维，这要么是个老公陪老婆生产的爱情故事，要么是老妈伺候女儿的传统东亚式亲情表达，结果点进去很炸裂：一个28岁的女儿陪妈妈生产的故事。

小说开场就是刚刚分手的女儿被告知妈妈怀孕后，两人吵架的部分。这样颠覆的母女关系，加上重组家庭的设定，戏剧性和话题性拉满。

于是，桑敏玲与编剧韩家女、导演李漠一拍即合，决定做一部有南方特色的轻喜剧，就成为现在的《180天重启计划》。

李漠导演此前有过多部都市剧代表作，从《三悦有了新工作》《我在他乡挺好的》，再到《装腔启示录》《灿烂的风和海》，李漠的作品一般兼具了当下性和现实感、地域色彩浓郁、情感表达细腻，反映了当下年轻人最难以言表的心声和最贴地的情感诉求，且每部剧的豆瓣评分都在8分以上。

“李漠在拍《我在他乡挺好的》之前，我们就认识了。他的作品很有现实质感和地域性，很多情节都能让大家感同身受，好像这些故事就是发生在我们身边的，但同时他又是跳脱的、离地半尺的。”桑敏玲表示。

去年，李漠导演的《灿烂的风和海》刚刚播出。虽然播出顺序上，是《灿烂的风和海》在先，但《180天重启计划》早于《灿烂的风和海》拍摄。

李漠开玩笑说，在拍《灿烂》的时候，《180天》已经在剪辑，结果播出顺序却对调了，当时他有一种大儿子高考复读了，二儿子马上高考的感觉。

“其实对于这两个项目，我倾注的心力都是挺多的。大儿子从小品学兼优，但是不知道为什么高考被延后了。二儿子很聪明，但是从小比较皮，就得临时抱佛脚，摁着他把这高考考好。所以我一直觉得对《180天》有一种愧疚。在《灿烂》播了以后，我就在机房里从剪辑，到调色、配乐，一点一点从头过了一遍。”

李漠讲到，第一次接触《180天重启计划》是在2022年，当时正在拍摄《装腔启示录》。与『制片人』桑敏玲聊项目的地点，恰好就是在《装腔启示录》里，许子诠（韩东君 饰）和唐影（『蔡文静』 饰）常去吃的那家火锅店。

“当时对这个项目的印象是非常犀利、有趣、独特，每个人物、每句台词都有一种幽默感和智慧在里面，但如果自己来做，还有需要调整的部分，比如当时剧本里还少了一些动人、走心的部分，所以我们在后面的版本里又加入了女性♀️视角、吴俪梅年轻时候等细节。韩老师、桑姐都很真诚，说你觉得什么时候改好我们就什么开始。”

剧本调整过后，直到2023年6月底，李漠全家搬去杭州采风，希望能把这样一部偏南方语境的都市轻喜剧落地。

剧中，吴俪梅生长于绍兴旁边的小镇，由于嫁给了顾康旗（韩东君 饰），两人从小县城来到了杭州打拼，所以顾云苏是生在杭州、长在杭州的新杭州人。

这部剧让李漠有抓手的地方，是三代女性♀️。外婆，妈妈和女儿，代表了三个时代里女性♀️的觉醒和成长。

“外婆（『朱茵』 饰）年轻时也曾有理想，但结婚了以后，家庭就是第一位，这是那一辈女性♀️肩负的一种责任。70后的吴俪梅，开始思考家庭和婚姻是否要大于自己，开始去掌控自己的人生。90后的顾云苏是更幸福的一代人，她们从小就不背负这些东西，她们的家长更开明，不会要求孩子一定要去结婚生子，只要开心就好了。”

但同时，时代在进步了，枷锁解开了，人又究竟该奔哪儿去？为什么而活？

这是李漠看到的当下年轻人的某种迷茫，也是《180天重启计划》的隐形主题。

李漠的治愈系都市剧一向不提倡卷。正如桑敏玲对于《180天重启计划》的介绍那样，它不讲焦虑，突破传统，讲的是人与人之间关系的另一种打开方式，讲母女、父子之间是如何破冰的。

“《装腔》里面许子诠和唐影追寻的东西是一样的，就是有一盏回家时为你亮起的灯，但是他们寻找的方式是爱情，爱人是那盏灯。《180天》里面，家人是那盏灯，你可以不恋爱、不工作，但你的妈妈、爸爸、外婆永远在那个家里。”

就像顾云苏在她的小说里面写过的一句话，“周五房租到期了，但好在永远有条退路等在那里：妈妈。”

原著小说插科打诨的犀利和幽默，对撞上李漠独有的情感关照和温情治愈，是《180天重启计划》令人眼前一亮的新配方。

吴俪梅人到中年的“任性”，顾云苏28岁不结婚“啃老”，是两代人自我追寻道路上的殊途同归，又何尝不是女性♀️一次又一次破除偏见的“人生重启”呢？

在面对同一种境遇的时候，不同时代的母女会做怎样不同的选择？

在《180天重启计划》里，有一个非常直观的对比，那就是『周雨彤』一人分饰年轻时的吴俪梅、吴俪梅的女儿顾云苏这两个角色。

之所以这么安排，李漠认为，这是想让演员和观众都有一种理解妈妈的感觉，也是一种“长大后我就成了你”。

“理解父母对我们来说是一个很晚才会发生的事，在十几岁、二十几岁的时候，你不会理解你的父母，一心往外奔，很少会追问父母年轻时都经历了什么，她们为什么会做出某种人生选择，但终有一天你会想到这些问题，这也是源自于某种身份认同。”李漠表示。

在桑敏玲看来，《180天重启计划》中的女性♀️有个共性，就是做自己的勇气。

“每一个个体都是独立的，在任何的关系之前，首先是我。我好了，与我相关的一切才有可能好。这个话说起来很简单，但做起来不那么简单。这也是人与人之间的边界感，谁也不是谁的附属品。”

桑敏玲讲了剧中令她印象深刻的吴俪梅的两句台词。一个是吴俪梅离婚时，说了三次“我要爱我自己”；另一句是吴俪梅对女儿说的，“我爱你，仅此而已”。

而剧中顾云苏开头的分手戏，也让许多工作人员在拍摄现场，跟着『周雨彤』的表演流泪了。这是28岁的顾云苏的一次大爆发，在男友又一次替她做了重要决定后，她决定分手。

顾云苏所说的，“我的人生好像一直在被安排。我没有选择，你们都替我做好了选择。”也是一类女性♀️的肺腑之言。

青年时的吴俪梅刚强又时髦，中年版吴俪梅的情绪更加内化，但做决定时雷厉风行这一点，没变。

后期的吴俪梅由吴越饰演。许多人对吴越的印象是《扫黑行动》《繁花》《县委大院》中，洒脱、干练的女领导形象。

但李漠看了《我的前半生》后认为，吴越有种上海女人娇俏、温柔的质感，于是找到她来演这个有些“出格”的母亲角色。

“真正认识到越姐以后，我发现越姐是个非常俏皮、活泼的人，很可爱，很像小孩儿，而雨彤又很有个性。这就非常符合我心里想要的那种母女关系，妈妈心态年轻，不是常规意义上爱唠叨、非常家长制的妈妈，女儿反倒是有点老成、沉稳。”

至于顾康旗的角色，由韩东君无缝切换成陈明昊，达到了一种形不似但神似的状态，这源于陈明昊在进组的第一天，就把韩东君演的顾康旗都看了一遍，再用他的方式演绎了中年的顾康旗。总之，观众会在剧中看到一个“潇洒浪子”版的陈明昊。

几部剧下来，启用熟人团队成了李漠作品的一大标志。这次观众又能看到“李漠宇宙”中的熟面孔。

《180天》是李漠与『周雨彤』的第二次合作，与耿乐、韩东君的第三次合作。据李漠说，他是个比较认生的导演，一旦遇到了真性情、投缘的人，很容易想持续与他们合作。

“导演要靠演员呈现角色，我能做的只是在演员之外的工作。当我看到演员用他们的感触、台词、节奏，来为了某个角色去改变、去进化，我会觉得非常可贵。除了在监视器前，演员会称呼我导演，离开那个环境，大家都是很平等的朋友，我很希望大家是一种互相尊重的关系。”李漠表示。

这几年，李漠试图在每部剧里挖掘和展现现代人的新面貌，在都市剧这个大的赛道中跑出了多种路线。

《我在他乡挺好的》聚焦北漂一族的悲喜，《装腔启示录》拆穿都市人的“假精致”，《三悦有了新工作》描写从事殡葬行业的年轻人踏实、自洽的生活日常。

每部戏火爆之后，就有许多同类型题材来找他。但李漠不想重复，他认为，每一部戏都要往前走一步，而不应该是某部剧的翻版。创作者需要先满足自我，才有可能去满足观众。

“创作的过程就像做雕塑，一开始是做加法，要用泥巴塑出一个大概的形状，雕刻的过程，再把那些冗杂的，不好的都去掉，来找到某种平衡或美感。它得有一个主题，要让观众明白，你要讲的是什么。”

拍一部爆款剧往往需要天时地利人和，拍都市剧的一大难关是踩点儿，踩中时代的脉搏，触碰到当下年轻人的痛点。比如有些当时看起来很精彩、话题性足的破题角度，放在今天的语境里已经不太准确。

“现在，你会发现大家不关心优绩主义了，也不喜欢自欺欺人的阿Q精神。现在的语境有点从‘我怎么才能成功’，变成‘我不去了，我躺平了’。我们拍的是时代剧，不像古装，可以放三年再播也不会很过时。我们必须要在当下的时代语境里面去讲合适的故事。”

不过，李漠目前也在经历阶段性的困惑和思考。比如关于如何完成更加个人化、风格化的创作。

“导演的大部分工作，不是那么original的创作，就像是编剧给了我一块很好的牛排，那我做不了小米粥，我只能想是炖牛肉，还是卤牛肉，还是酱牛肉。接下来我希望可以沉淀下来思索，我到底是做一家川菜馆，还是牛排馆，还是潮汕粥？或许我也可以尝试从头开始做一个项目。”

相比李漠的时尚先锋感，浙江影视作为一家深耕影视制作多年的国企，无论是出品的电影还是剧集，例如《被我弄丢的你》《瞄准》《输赢》《不就是拔河吗》《度华年》等，一直坚持在制作上追求品质和口碑，内容创作上贴近生活，与观众共情。

从媒体出身，又从事传统电视制作多年，桑敏玲认为剧集市场发展至今天，观众的要求越来越高了，颗粒度也越来越细。从内容生产方来讲，引领要大于迎合，这不是喊口号式的引领，而是对当下普通人的一种共情和共鸣。

“市场需要新的内容，像《180天重启计划》，它的基底是日常的，但是人物关系和表达方式是创新的。我希望能在现实题材里面去做一些创新和价值传播。”

浙影目前筹备中的新剧类型丰富，涵盖面广，其中有悬疑、谍战、都市生活、女性♀️情感等等。有跨越几个时代的厚重题材，也有基于最新网络生态的新兴选题。目前一部女性♀️情感悬疑剧本已在收尾阶段，计划今年开机。

桑敏玲认为，在如今市场竞争激烈的环境下，先要做到能够吸引观众的眼球，让观众有兴趣点进去，然后才是持久力和可看性，这是做剧集的底层逻辑。

“项目很多，但用户的时间有限，现在是一个抢夺用户注意力的时代。但我相信我们把内容做好了，一定会有观众的。”

2024年1月，有摄影爱好者在内蒙古锡林郭勒盟乌拉盖管理区的野狼谷景区，拍摄到一只通体雪白的狼在雪地中觅食的画面。

这一视频在网上发布后引发了网友和媒体的热议和关注，单日点击量破450万。

乌拉盖野狼谷的白狼

如今，4A级景区乌拉盖马鬃山野狼谷已经成为了人们去内蒙古旅游，体验草原生活、观赏草原狼、了解狼文化的首选，单日最高接待游客数量超过2000人次，年营业额达到千万人民币级别。

而这背后，藏着一个90后男孩长达十年的养狼、驯狼故事。电影《狼图腾》美术指导，北京电影学院教授、博士生导师全荣哲于十年前认识了他，并持续关注着他“与狼共舞”的人生。

去年，全荣哲将十年积累的素材整编、润色，发表长篇小说《狼别离》，通过现实主义手法，用最朴实、最直接和最直观的语言呈现了主人公安达（书中化名）十年养狼、驯狼过程中的点点滴滴，描绘出他别具一格的心路历程，给读者带来思考与启迪。

近日，《影视独舌》与全荣哲老师就本书的创作感悟和影视化前景深入地聊了聊。作为一个被安达养狼、驯狼经历深深感动到的读者，我非常希望能看到这个故事和其中所透射的狼性，以影像化的形态再现。如果《狼别离》改编成电视剧，我一定追！

2015年，根据姜戎同名小说改编的电影《狼图腾》上映，取得了7亿人民币的票房。片中有很多用真狼实拍的画面，给观众带来了不小的震撼。

但很少有人知道，片中的这些真狼“演员”，杀青后便随着加拿大驯狼师一起“移民”到了大洋彼岸。

乌拉盖虽然有着“《狼图腾》拍摄地”的名号，但实际上并没有狼。参与过电影拍摄的本地人刘万里（书中化名）便萌生了养狼、驯狼，未来也能带着狼拍摄影视剧、推广狼文化的想法。

在他的资助下，安达以养狼人、驯狼师的身份开启了新人生。

全荣哲（中）与小说主人公的原型们在一起

“有这种人吗？”是图书编辑向全荣哲抛出的第一个问题。的确，作为一个90后，安达在20岁出头，刚刚步入社会的时候，就一头扎在了最偏远荒芜的地方，整日整夜地与狼为伴长达十年。这种孤独感，想想就可怕。

全荣哲也曾疑惑，究竟是什么动力和动机，让安达如此执着地去做这件事。因此，当他得知刘万里和安达在养狼后，一方面利用自己的圈内资源为他们介绍和对接一些影视剧的拍摄，另一方面持续关注着狼园的发展，并通过各种形式的交流机会，观察他们在养狼过程中的变化。

为了能够更准确地了解到一些细节，全荣哲建议安达写养狼日记。安达不仅把养狼、驯狼中的大事小事都记录下来，还记下了自己内心的各种感受与感悟。

“安达”在写日记

“从日记中，我不仅了解到狼出生后眼睛颜色的变化等细节，还感受到他内心的变化。日记提供了珍贵的‘第一现场’。《狼别离》中70%的内容都有真实的素材。现实主义的作品就要强调真实性。使用安达的第一人称去写，就是为了能原汁原味地把这些东西呈现出来。”

实时追踪并耐心梳理了十年来的真实素材后，全荣哲为小说《狼别离》拎出了三条故事线：

第一条是安达和他的大爷刘万里克服困难，从无到有、从小到大地推动狼园发展；

第二条是安达与他养的第一只狼——图特木的“狼王之路”；

第三条是安达与溪溪（书中化名）在携手养狼、驯狼中渐渐形成的情感互助。

每一条线里，都有很多超出人们预料的事件和情感，充分诠释了那句话：“现实比戏剧更精彩。”

给刚出生的小狼喂奶

虽然《狼别离》的故事线是基于人类主人公铺设的，但是狼角色在书中的占比非常大，不仅有着各自的故事，还有着丰富多彩的性格塑造。

自千辛万苦地获得第一只小狼后，刘万里和安达的狼园在各种机缘下逐渐壮大，最后的规模达到了近百只。这些狼从出生年份上可以划分为好几代，每一代都有性格突出的佼佼者，成为全荣哲重点描写的对象。

除了着墨最多的图特木之外，乔奴、卡尔、诺敏、金刚、小图腾、白狼、陀陀、三条腿等都是令人印象深刻的狼角色。

“安达为什么能把狼驯好，能让狼相信他，能带着它们去参加影视剧的拍摄，是因为他能跟狼住在一起，在狼窝里住。那些狼小的时候甚至在他身上撒过尿。在养狼、驯狼的过程中，有很多细节是不为人知的，充满神秘，很有意思。这种人与动物之间微距离的互动，很打动我。”

狼不同于人，因此狼角色的故事发展，以及它们行为背后藏着的心理活动，往往是人类无法凭借经验去准确判断的。书中狼群里发生的很多事情，比如母狼乔奴在狼王候选者之间的摇摆、金刚的死因、三条腿与野狼之间的关系，都存在着说不清道不明的色彩。即便是安达也只能去猜测，而永远无法得知真相。

图特木失而复得的段落，更是看得人揪心。在众人寻找图特木的过程中，人性的丑恶与善良总是扑面而来。在得知图特木丢失期间的经历后，狼为了追求尊严而展现出的狼性，让人感到震撼。

狼性，不是一只狼就能全然体现的。当狼园里的狼越来越多，形形色色的表现都来了。它们各异的性格与行为特征，组建出完整、宏大的群像，而其共同的性格和行为特征，便是真正意义上的狼性。

“安达在养狼、驯狼的十年间，接触了上百只不同的狼。最后读者会和安达一样领悟到，真正的狼王既不是最凶悍的金刚，也不是资历最老的图特木，更不是活到最后的卡尔，而是安达自己，是从狼身上逐渐学到狼性的安达自己。”

现实中有些人一遇到挫折就考虑“躺平”。在全荣哲看来，这就是安达在书中开篇时的状态。

由于在选拔赛中败北，安达离开了原本的运动员事业道路。刘万里此时找到他商量养狼、驯狼的事，相当于给出一个选择：当羊，还是当狼。

驯狼需要激发狼的野性

面对失败、挫折、挑战，选择躺平就是当羊，选择奋斗就是当狼。

“当你读过这本书后，我希望你会说：‘我要当狼，我要挑战，我要重新建立我自己，我要救赎。’”

全荣哲曾凭借《冲出亚马逊》和《狼图腾》两次斩获中国电影金鸡奖最佳美术奖。当遇到有感觉的故事、角色、场景时，他的脑中自然而然就会浮现出影像化的效果。然而面对安达的故事，他理性地选择了小说。

与狼在一起的全荣哲

“这是我第一次写小说。我用了很多的主观控制力，说服绘画思维为文学思维让路，即便是描绘性文字也要为叙事和人物服务。我虽然是一名美术指导，但跟文学打交道特别多。一方面是我平时喜欢阅读，另一个是在工作中经常和导演、编剧、原著作者等人从文学的角度去分析电影。可以说，多年的电影创作实践也是我文学底蕴的重要组成部分。”

聊到《狼别离》未来的影视化前景，全荣哲最期望的是整本改编为长剧集。正文564页，超过40万字，书中时代背景跨越十年，人类角色和狼角色总计数十个，这体量的确可以撑得起一部电视剧。

相较于一般的小说而言，《狼别离》故事里的社会因果关系非常严谨，毕竟都是真实发生的事。因此，读到最后有一种强烈的宿命感。即便全荣哲没有用文字去点题，读者也能感悟良多。人与动物、人与自然、人与社会之间的相处之道，都被一件件具体的事生动地诠释着。

而视觉上的特色更是不必多言，书中很多场景对常年过着都市生活的人而言，都是撒开了想都想不到的。况且这十年来留下的不仅有日记这样的文字资料，还有很多视频资料可供参考。

小说发表后，全荣哲便开始着手整理、剪辑这些视频资料，未来会推出纪录片。

对于养过宠物，尤其是养过狗的人，书中很多场景和情感都能无障碍地共情。2024年的数据显示，中国城镇宠物数量为12411万只，其中宠物犬数量为5258万只。这些养宠家庭都是《狼别离》的潜在受众。

另一批受众，则是对狼文化感兴趣，渴望通过锻炼自己或团队的狼性获得成长，应对更艰难挑战的人。

狼演员更是不用犯愁，安达的原型至今仍在坚持驯狼。据全荣哲介绍，只要给足他时间专门训练，这些狼也能够像《狼图腾》里的狼演员一样，完成各种高难度动作。

正在拍摄影视剧的狼

书中刘万里和安达无论遇到多大的困难都没有放弃养狼、驯狼，就是因为他们从一而终都有一份情怀——用咱们自己的狼拍一部反映狼文化的影视作品。

书中结尾，他们尚未完成这个梦想。若《狼别离》能实现影视化改编，那将是小说最美的续篇。

当下，微短剧正以燎原之势崛起，迅速挤占市场。为了紧跟受众观剧习惯的转变、突破自身发展困局，众多传统电影、长剧从业者也纷纷开始关注这条新赛道。

早在两三年前，就已经有不少成熟的传统影视公司、平台甚至电视台，开始对微短剧进行尝试与探索。近期更是涌现了不少颇受关注的传统影视制作方的微短剧作品。比如完美世界影视旗下微短剧团队制作的《夫妻的春节》、欢娱影视的《吉天照》。

《夫妻的春节》

但微短剧从商业模式到创作、拍摄与呈现方式，皆与传统电影、长剧有所不同，传统影视制作方在微短剧的探索上需要面对很大挑战。

而早已经摸清了游戏规则的微短剧制作公司牢牢占据着市场，传统影视制作方要想与之分庭抗礼并不容易。

除了故事节奏、内容风格的差异以外，微短剧公司的市场运作逻辑也与传统影视制作公司大相径庭。

微短剧公司主打以量取胜。他们通常会以年为单位规模化生产百部甚至数百部微短剧，不求部部精品。

而传统的影视制作方在电影、长剧的制作过程中，习惯了反复打磨、追求精品，同时他们庞大的主营业务及团队构成也很难支撑他们量产微短剧，除非他们彻底转型微短剧制作公司。

即使手握更加专业、强大的资源，但在类型制作经验、生产模式、底层逻辑等诸多层面上，传统影视公司都很难战胜微短剧制作公司，有一种“大刀拧螺丝”的无力之感。

精品化路线算是传统影视公司切入微短剧的主流方案，但这并不是一条简单的道路，毕竟背后的风险与试错成本不容小觑。

为了给从业者拨开迷雾、窥一斑以见全豹，我们全方位采访了2024年初次尝试竖屏微短剧的CCTV-6电影频道的制作团队，并通过『制片人』、编剧、导演、演员等主创的不同角度，探讨传统影视人在微短剧领域的探索之路。

2024年，微短剧迎来进阶式发展。

主管部门大力鼓励微短剧良性发展，推出“跟着微短剧去旅行”等相关计划。

CCTV-6 电影频道的制作团队也投身其中，于2024年上线了精品微短剧《爱之城@第一季》之《春天情书》，并安排在电影频道周末黄金时段播出。

为了解决竖屏微短剧与电视屏幕的比例差异问题，电影频道精心将其制作成节目，由金牌🥇主持人蓝羽主持，与观众一同观剧。这一举措，也得以让微短剧首次在电影频道实现上星播出。

团队『制片人』兼编剧黄钧妍表示，微短剧深受当下大众喜爱，他们希望紧跟时代潮流，主动拥抱这一新兴形式。

但作为电影人，初次尝试微短剧并非一帆风顺。黄钧妍坦言，搭建微短剧团队困难重重。

黄钧妍

“以往，即便小体量的文艺电影，也能轻松邀请到顶流卡司，但微短剧在号召力方面确实明显不足。这使得团队在与平台及演员等主创沟通时，成本大幅增加。”

不过，黄钧妍表示，微短剧的制作过程为他们提供了宝贵而高效的制作经验。

“通过制作微短剧，团队既接近了大众需求，又获得了快速成长。制作一部电影往往要耗时两三年或者更久，而微短剧仅需两三个月。这就能让团队快速积累全链条制作经验，对团队和个人发展十分有益。”

同时，电影团队制作的微短剧带有鲜明的电影基因。

市面上主流微短剧多以特写镜头为主，节奏快、表演冲击力强、反转多且戏剧冲突密集；而电影频道的微短剧处女作则节奏舒缓、故事文艺，镜头景别丰富，追求画面的唯美与意境，市场宣传和推广的方式都跟传统微短剧有较大的差别。

但电影人的这种探索，对提升微短剧品质、拓宽其表现方式意义重大。

黄钧妍透露，接下来他们会继续拍摄《爱之城》的第二季“夏日主题”微短剧。

同时，团队正在规划更符合主流微短剧风格的作品，如筹备中的《我的吃货女友》。

而通过交流，可以看出传统影视制作方在微短剧的制作上，确实还需要不少探索。

影视作品是以镜头为载体的视听产品，导演的风格在很大程度上决定了作品的基调，微短剧也不例外。

谈及微短剧在拍摄层面与电影长剧的区别，《春天情书》导演、中国美术学院电影学院教师谢瀚锋进行了分享。

“由于体量限制，微短剧的所有拍摄环节都体现着被极限压缩的‘微’与‘短’。在小团队中，大家几乎都身兼数职并同步推进各项工作；时间周期也极短，像选景、选角、剧本完善都是在开机倒计时中完成的。

从创作角度来看，目前这种节奏对创作空间的提升与发挥充满了挑战。但这也客观上要求团队努力适应，并训练出一种快速且高效的工作模式。”

谢瀚锋导演表示，微短剧与长剧、电影在拍摄上最大区别在于画面构图和镜头语言的不同。

“微短剧的画面比例与电影截然不同，这就意味着镜头语言和构图方式必须随之变化。对于习惯了横屏拍摄的电影、长剧导演而言，需要有意识突破横屏创作惯性，同时在场景选择和画面结构上充分挖掘全新的构图优势。

比如在我执导的这部微短剧中，有不少男主与兄弟在校园中对话的戏份。为了更加贴合纵向的构图方式，我就将两个男生的戏份主要设计在宿舍上下铺之间。

这样就能将两个男生从惯用的左右并列关系，转变为适合纵构图的上下关系。这种看似微小的处理，却能让构图更加舒适，同时也需要在拍摄过程中不断摸索。”

作为专业院校的教师，谢瀚锋表现出对微短剧这一新兴文艺形式极大的尊重。

“我们相信微短剧并不是廉价低质的代名词，与传统的影视作品没有高低之分，并希望以专业与真诚的态度完成优秀作品。”

谢瀚锋认为，影视本来就是遗憾的艺术，而随着微短剧市场的火爆与激烈竞争，他相信微短剧的品质会越来越好，并跳出预算少、周期短的恶性循环。

同时，谢瀚锋导演也表示会继续进行微短剧的创作与拍摄。

“我接下来会在拍摄手法、叙事风格以及题材选择上，进行更加大胆尝试与突破，力求为观众带来不一样的微短剧观看体验。”

为了了解演员在参演微短剧过程中的经历和感受，我们还采访了参演电影频道微短剧的男演员田鸿杰和叶啸秋。

田鸿杰

这两位演员也是初次尝试微短剧。田鸿杰是00后新生代演员、歌手，而叶啸秋此前参演的也主要是电影和长剧集。

谈及微短剧表演的特点，田鸿杰表示：“微短剧整体节奏比长剧、电影更快，这就要求演员之间要足够默契，必须在更短的时间内酝酿、磨合并演绎出作品所需的情绪反应，在演绎方式上也需要在尽量自然的基础上，相对夸张一些。”

叶啸秋也同样认为微短剧有自己独特的节奏和表演要求。

“微短剧由于篇幅有限，往往一个眼神、台词就要承载人物关系转折，这对演员的细节把控力要求更高。”

同时，叶啸秋分享了自己在微短剧中塑造角色的经验。

“我会尽量去抓住角色最具辨识度的元素，比如特定的手势、口头禅等等，并在首场戏中强化植入，10秒内建立人物画像。”

叶啸秋

微短剧不仅故事节奏快，拍摄周期也很短，这就需要演员更快进入角色。

对此，田鸿杰分享说：“我会提取角色中与自身经历比较相似的部分，回溯当时的状态，帮助我尽快进入角色状态。”

同时，两位演员都表示并不会在意微短剧等外在形式，而是会努力探索与微短剧相适应的表演方式，不断提高自身演技。

田鸿杰更是分享说，后续还有一部风格完全不同的短剧待播。

随着微短剧这种剧集形式的不断发展，相信还会有更多的长剧演员甚至“电影咖”愿意投身其中。行业偏见也会随着精品微短剧的探索，以及主流影视制作公司、平台的全面入场而逐渐消融。