编辑：红豆泥
真争气啊蕾子！
主打一个姐想要、姐得到🫴
被各大杂志排队抢着拍封面，
不久前许下想VOGUE单封的心愿也迅速实现，
代言的雅诗兰黛更是两天内为她铺满地广，
史上第三位华人威尼斯影后的含金量不言而喻！
# 前两位分别是在1992年凭《秋菊打官司》成为首位威尼斯华人影后的『巩俐』、2011年凭《桃姐》封后的叶德娴。
# 值得一提，辛芷蕾也是欧洲三大电影节（戛纳、威尼斯、柏林）的第六位华人影后。
对于辛芷蕾获得影后一事，这几天『互联网』沸沸扬扬，甚至围绕着她的获奖开始了一场对其他女演员的审判。
比起外界的恶意敌对，女演员们私下的真实情况反而是共享了这一份喜悦。
几乎所有合作过的朋友都送上了祝福👇
被挖苦因她得奖而不好受的『周迅』、『倪妮』、『赵丽颖』，以及同代的女演员也为她高兴，北斗七行全员到齐，不必急着替他们绝交了👇
辛芷蕾也表示，看到有些网友因为自己获奖去贬低别人时她感到伤心，中女本来就不容易，大家都不是靠一己之力，都在各自发光。
在铺天盖地的曲解声中，这份诚恳的回应显得格外可贵和厚重。
同时也感谢了在威尼斯电影节担任评审，为中国电影发声的赵涛。
说到这不得不提近期的热门话题———撕奖。
作为第82届威尼斯电影节唯一中国籍评审，赵涛见证了辛芷蕾的加冕，
由于她三次担任国际A类电影节评审都有华语作品获奖，
当评审绝不空手而归的战绩，让大众感慨“涛声依旧”的同时，也让「撕奖」这个词再度登上热搜。
乍一看，这个词似乎充满了冲突感和火药味。
具有攻击性和破坏性的暴力动作与代表成就的奖项强行挂钩，一个本应包容开放的国际电影节突然变成了角斗场，电影艺术变得功利，仿佛得奖靠的不是艺术价值而是撕扯与喧嚣。
而「撕奖」的标签，过于强调评审的作用，弱化了电影工作者的价值。
复杂的观影、评议、投票流程，也被简化成评审席上单一的博弈，粗暴地压缩成一句“撕出来的”，奖项的含金量从而大打折扣，
这也是不少人反对撕奖论的原因。
但实际上「撕奖」这个词并非想象中那般暴力，也不是狭隘的偏袒。
是通过讲解、沟通、说服的方式，撕掉那层因文化差异而产生的误解之墙。
确保华语作品不因文化隔阂被隔绝在外，得到一个被公平看待的机会。
这个“撕”，更多时候是在争夺一个文化解释权。
铺天盖地的撕奖论下，赵涛在专访时讲述了评奖的过程。
评审们由于本职工作和个人喜好不同，评奖的出发点也不同。
在评最佳女演员奖时，各自都有自己的坚持。
赵涛在其中充当了文化桥梁的作用，她解释了《日掛中天》所揭示的道德困境，认为从角色的完整性和表演的完成度来看，辛芷蕾的表现都非常突出。
（来源：@陀螺电影）
在她的讲解下，最终评审们意见达成一致，辛芷蕾以评审团全票通过的压倒性优势，从12位女演员中脱颖而出。
这个过程没有逼迫、强求、攻击，
所谓的「撕」，其实是用耐心解释实现一次次跨文化交流。
当华语作品走进世界影展，它们往往带着本土的语境与复杂的背景，来自其他国家的评审未必能完全理解，这个空白的填补正是撕奖的必要性。
在这条路上，赵涛也并非独行者。
1993年，已经凭借《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等作品在国际上大放异彩的『张艺谋』，成为了第43届柏林电影节评审。
当时，中国大陆导演谢飞的《香魂女》，与中国台湾导演李安的《喜宴》，都是最佳影片的有力竞争者，一度僵持不下。
『张艺谋』向评审团提出了并列的可能，以“在即将拆除柏林墙的时候，两岸中国人同时上台领奖将是很有意义的一件事”，助力两部电影并列获得金熊奖。
2007年，『张艺谋』成为第64届威尼斯电影节评审。
当时中国有三部作品入围：李安的《色，戒》、姜文的《太阳照常升起》、吕乐的《小说》。
# 前两部入围主竞赛单元，《小说》入围地平线单元，与主竞赛单元聚焦于传统叙事长片不同，地平线单元更专注于创新性和实验性。
被问到拿奖的可能性，姜文回答：“谋事在我，成事在谋。”
姜文是『张艺谋』电影首作《红高粱》的主演，二人多次合作，关系匪浅，以自己对『张艺谋』的了解，认为他没理由不为《太阳照常升起》出力。
相比之下，李安这边多了几分忧虑。
影片《色，戒》首映后，虽被华人媒体叫好却在欧美遇冷。
外媒普遍认为影片情节冗长、节奏缓慢、故事乏味，并非夺奖热门。
加上李安才凭借《断背山》获得62届 （2005年）威尼斯电影节金狮奖，63届的金狮奖又被中国导演贾樟柯的《三峡好人》斩获，普遍认为李安很难在短时间内再次摘得金狮。
当宣布《色，戒》获得金狮奖时，『张艺谋』遭到了记者们“为什么又是华语片”的质疑和追问，让他给出理由。
『张艺谋』在发布会上解释，评审团的6位评审都是导演，不会考虑其他因素。
都认为《色，戒》是最完整、完美的电影，金狮奖是一致通过的。
本人没有披露评审的细节，但『张艺谋』的翻译意外透露了为讨论金狮奖的归属耗时7个小时的事实。
讨论的内容或许不难猜，外媒对于情节冗长、节奏缓慢、故事乏味的质疑，大抵是对华语作品中含蓄克制表达的不解，麻将桌上的暗流涌动在不同的文化背景下也有着隔阂。
在『张艺谋』的讲解后得到一致认可，实际上是把大家的认知拉到同一水平线上的结果。
在评选名单出来后，『张艺谋』还特地打电话询问威尼斯电影节主席马克·穆勒，得到了“只要按艺术品质评价就可以，不要考虑其他”的回答。
# 马克·穆勒曾在上世纪70年代于中国留学，对中国文化背景的了解也让他对华语作品充满了认同感。
最终《色，戒》摘得金狮，但从耗时7小时的讨论来看，撕奖的过程从来都不简单。
另一位华语电影的传奇——『巩俐』，亦是撕奖战场上的一员。
1997年，她成为第50届戛纳电影节首位华人评审。
那一年王家卫带着《春光乍泄》进入主竞赛单元，据『巩俐』当时的经纪人曾敬超所说，向来不欣赏王家卫作品的『巩俐』被这部作品感动，直言王家卫毋庸置疑是本届影展最具电影大师潜力的导演，这番话获得了全体评审的共鸣。
评审保罗·奥斯特更是表示这部影片是本次影展唯一让他精神一振的电影，主张把金棕榈或评审团大奖颁给《春光乍泄》。
但由于“种种人情因素的加入”，最终由王家卫收获了最佳导演的奖项。
主演『梁朝伟』的影帝也不翼而飞。
不过可以窥见的是『巩俐』担任评审时期，华人作品的获奖情况较为可观。
张曼玉担任欧洲三大电影节评审时期，不仅仅是华语作品、华人演员得奖率可观，也会帮助亚洲其他国家的作品被评审团了解、理解。
（cr.@张曼玉影像档案馆）
值得一提的是，张曼玉擅长说英语和法语，或许这也是她能说服其他评审，顺利“撕奖”的原因之一。
演员白灵曾在采访中透露，她在2005年担任第55届柏林电影节评审时，为顾长卫导演的《孔雀》撕下了银熊奖，蔡明亮的《天边一朵云》也拿下杰出成就奖。
并讲述了当时的情况，影片中干性又细腻的部分令她动容，于是她一遍一遍向其他评审解释影片有多好，介绍中国的文化，争论到最后都要打起来了。
（cr.日烦夜烦《人间异色-白灵》）
不难看出，「撕奖」的话题中，实际上是为华语电影、亚洲电影争取到了更多被理解和认同的机会。
赵涛也表示，自己作为评审时，更多是让一些外国评审更能了解电影的背景，他们可能看不懂或不理解的细节。
更何况「撕奖」并非只是华人评委的专属动作，其他国家的评审同样会为了本国电影去争。
2007年的威尼斯电影节，意大利、土耳其双国籍导演弗森·殴兹派特担任评审时就直接放话要捍卫意大利电影：
“我将带着指甲和牙齿去威尼斯捍卫意大利电影。如果必要的话，我已准备好奋战。我没有忘记罗塞里尼的教训：三十年前在戛纳为了给《我父我子》（Padre padrone）颁发金棕榈，他甚至把拳头狠狠地砸在桌上。在威尼斯，如果遇到两部实力相当的入围影片，一部是外国作品、另一部是意大利影片，我毫不犹豫地会投意大利片一票。”
到这里也许会有人疑惑，如果人人都为自己国家的作品撕奖，评选结果是否过于狭隘，奖项本身的意义会不会因此削弱。
但实际上「撕奖」并非易事，一部作品、一位演员能否得奖，是天时地利人和的综合结果。
评审需要兼顾艺术价值、角色完成度、影片创新性，以及与其他评审的沟通与说服，人和单一因素都难以左右最终决定。
更何况跨文化的理解、观念差异以及国际舆论的压力，都让每一次撕奖充满了复杂性。
而在撕奖之前，更重要的是作品与演员是否具备这样的实力。
『张艺谋』在担任评审时就说过，不会偏袒中国影片。
张曼玉也持有同样的看法：电影好看是应该拿奖，不好看就算我们自己是中国人，也不能一定要帮，最重要是电影质量要好。
重要的是质量，而非仅仅局限于国籍与身份的情感倾向。
更何况沟通不一定都能带来一致的意见，认知拉到同一水平线之后，每个评审的审美、文化背景、价值取向的不同都有可能会影响最终结果。
也许华人评审在国际电影节的存在并不总能与奖项挂钩，但沟通的过程就是对作品本身价值的坚持，也让作品超越国籍、语言和文化界限，真正被世界看到。
最后一句
辛芷蕾特地感谢了赵涛，女演员之间常常被赋予竞争、敌对的关系，其实她们之间更多的是懂得、欣赏和惺惺相惜。
