这是一句有些绝对，却饱含观众诚意的评价。刚刚过去的这个6月，郭晓婷饰演的“女将军”墨青川在『社交媒体』上刷屏了。眼眸清透如小鹿，却浮现冷冽的杀意，这种矛盾的特质让墨青川清冷谋士和少年将军的人设更具张力。
此前，郭晓婷更为观众所熟悉的形象，是温柔强大的女师尊，如《苍兰诀》中的上古战神赤地女子；
是疯批偏执的神仙上位者，如《与君初相识》的顺德仙姬；
是暴脾气+恋爱脑的女『明星』️，如《怪你过分美丽》中的林湘；
亦或是，乱世中坚守风骨的世家小姐，如《珠江人家》中的粤剧名伶陈立夏。
因为演得太真，2025年《怪你过分美丽》播出后，有一段时间里，许多业内人士会悄悄向郭晓婷经纪人打听，“你们家艺人真是这个性格吗？”经纪人很无奈，“真不是。”
没过多久，误解不攻自破。越来越多的角色主动找了过来。2022年凭《与君初相识》《苍兰诀》出圈后，郭晓婷感觉手上的剧本选择多了起来，她渐渐成为各大剧目的亮眼配角，积累了深厚的观众缘。
新剧《青川入梦》播出后，许多喜爱郭晓婷的剧迷特意赶来支持。郭晓婷没有让观众失望，这一次她饰演的“女将军”墨青川，坚持复仇主线，手刃奸佞邪祟，不为爱恨所动摇，获得许多好评。
在《青川入梦》收官之际，郭晓婷打开话匣子，与我们从头聊起，讲述了自己“寻找”墨青川的过程，道出了经过的起伏与历练，还有关于表演的点点滴滴。
接到《青川入梦》的女主角🎭️邀约时，郭晓婷正在排演话剧版《繁花》。
话剧《繁花》里，她饰演的是姝华，原著中一位命途多舛、敏感疏离的女性♀️知识分子。这是一个与她外在气质很贴合的角色，瘦削、清冷、沉静。
但《青川入梦》里的新角色墨青川，则与姝华乃至郭晓婷本人的气质大相径庭。如果说姝华是傲雪的一株寒梅，那么墨青川则是长在顽石上生生不息的青苔。
但仅仅看了三集剧本，郭晓婷就决定出演了。
墨青川是在传统长剧中很少见的女将军形象。少时立下赫赫战功，为亲信所害陷入绝境，在敌国忍辱负重，布局谋棋，步步为营，血洗仇敌。
日常生活性格不惊不沸的郭晓婷，遇到心仪的剧本和角色，总是冲动又坚定。
“它的节奏很紧实，台词对话没有废笔，这对演员来说很重要。”
忆起初识墨青川的心情，郭晓婷的身上好像燃起了一团小火苗，叙述的语气变得兴奋。
“以往像墨青川这样强大、细腻又完整的将军形象，一般都是男性♂️角色。墨青川的强大，并不假大空，她没有『金手指』，复仇局里的每步棋都落在实处。她极有韧劲儿，什么都打不倒她。”
然而，成为墨青川的第一夜，郭晓婷就失眠了。
第一天的拍摄内容，是墨青川与两位徒弟在清心庐用饭的家常戏。
在《苍兰诀》中，郭晓婷饰演的“赤地女子”也是“女师尊”的形象，在徒弟面前的气质更偏温婉、端庄。
到了墨青川，郭晓婷自然地选择了熟悉的演法。
但张之微导演把她拽出了舒适区。墨青川自小在军营长大，过着刀口舔血的日子，站姿坐姿理应更潇洒帅气一些。墨青川先是将军，然后才是女子。
“这也是我最担心的一点。故作潇洒帅气，会不会很假很装？我不想把墨青川简单处理成女扮男装的将军形象。冷漠扑克脸，倒是能演，但装模作样观众真的会相信吗？”
“观众会相信吗”，是郭晓婷思量表演的出发点。这一晚的焦虑，不是被否定的内耗，而是“究竟如何做才是墨青川”的急切。
不过，很快郭晓婷就抓住了墨青川的底色——血性。
“我的切入点就是墨家军。一个被冠以‘通敌叛国’罪名的将军，能让旧部依然全方位相信、死心塌地拥护，一定是刚强好义、不惧生死的人。‘身先士卒，死有何惧’。有了这个点，就有了墨青川。”
墨青川的身上有一种匪气，一旦确立复仇目标，手起刀落，让人胆颤心寒。
墨青川还有一种野性，那是一种不为传统规训所束缚的自由。
郭晓婷很理解墨青川的心情，某种程度上，墨青川的这股韧劲儿和她很像。
“墨青川不需要任何人的拯救，更不惧怕‘人言可畏’。我也有点这样，只要是我认定的事，大概永远也不会服输。”
血性、匪气、野性，构成了墨青川独一无二的生命力。郭晓婷敏锐地抓住了这一点，并在细枝末节处将角色的这种生命力流露了出来。
“尤其在肢体语言上，为墨青川做了一些颠覆性变化，站姿、走姿这些对应的外化表现都更洒脱，不一定要像勇士一样行走坐立，但举止也很英武。她的表情再冷峻，心也是炽热的。”
为分寸感，演到“缺氧”在32天的拍摄周期里，郭晓婷一直在审视自己的表演，是否在形貌、心理的细节上做到了让墨青川“知行合一”。
用郭晓婷的话来讲，这份审视是表演中的20％，另外80％是感受的传递，“好的表演，即使是失控，也是有控制的。”
她羡慕那种靠直觉就能演得很精彩的天才型演员，“我可能需要很费劲才能演好一场戏，但……笨鸟先飞嘛！”郭晓婷笑道。
这份控制力体现在墨青川身上，就是收和放的分寸感。
张之微导演的作品以精致唯美的视听语言出名，因而对表演与镜头的精准配合有较高的要求。
以夏祈光（周历杰 饰）的父亲景王竹林遇袭、不治而亡的那段重场戏为例。这是全剧第一个重大转折点，景王离世在墨青川计划之外，也促成了她与夏祈光的师徒缘分。
也是这场戏让观众意识到，墨青川不是被仇恨蒙蔽双眼的复仇机器，而是擦干眼泪继续赶路的强者。因而，人物情绪的收和放尤为重要。
导演对郭晓婷的要求非常细致：听到景王遇难消息后，立即眼眶含泪，闭眼转45度角，再睁开时，恢复冷峻的眼神。
待夏祈光苏醒，追问父亲尸首何在，墨青川的回应也是十分冷淡，“一具躯壳而已，是葬还是焚，不过是做给生人看的一场戏，重要吗？”
“观众刚听到这句话会不理解她，这时必须要通过表演让观众知道她是什么样的人，所以要靠缝隙去找眼神的波动，或是很微妙的动作，比如手指轻轻勾了一下，让观众知道墨青川还是很重感情的人。但这种情绪窗口转瞬即逝，要很精确地去设计，才能被观众捕捉到。眼泪收和放，这个是蛮难的部分。”
而郭晓婷印象最深的，是墨青川偷偷准备自己的灵位，被夏祈光发现，两人当面对峙那场戏。这也是情感浓度最高的一场戏，郭晓婷几乎演到“大脑缺氧”。
“那是拍摄第二天，我与历杰还不算熟络，但我们都很真诚地互相给能量。拍他的特写时，镜头背对我，每一条我都痛哭流涕，这样来调动彼此的情绪。轮到我的时候，我是不能哭的，所以拼命憋眼泪，最后感觉压抑到要晕过去了，大脑都快缺氧了。”
这场戏，郭晓婷是一条过的，导演对成片很满意。她却对一条过这件事有些惶恐，“我总觉得再给我一条机会，我一定会演得更好。”
回忆起这种演戏演到“大脑缺氧”的感觉，郭晓婷很雀跃，演到爽的兴奋感似乎能将拍戏的辛苦和疲惫全部抵消。
拍《青川入梦》的32天里，郭晓婷似乎找回了学生时代的初心。她很享受这种真诚纯粹的创作氛围和全组人心往一处使的踏实感。
墨青川重伤住在景王府，夏祈光在床边与她牵手的那场戏，正片里只有不到一分钟。剧组却用心拍了三个小时，不断尝试更心动的牵手方式、更好看的拍摄角度。
“那两天我发烧了，最极端的一天拍了20-22个小时。我们的摄像老师，眼皮都快睁不开了。但当他问‘我们要不要再换另一个角度试试’，我就想，大家比我累多了，我哪有资格困呢？”
在表演这件事上，刀尖向内“你热爱表演吗？”
在《青川入梦》剧组里，听到饰演将葵的杨馥羽提出这个问题时，郭晓婷正坐在场边跟周历杰一起烤小太阳。她还没来得及开口，周历杰替她抢答，“她一看就很喜欢表演啊！”
郭晓婷却没有草率地回答这个问题。二十六年的表演经历，于她而言，早已不是“热爱”一词可以简单总结的。
《错爱一生》饰 童年顾忆罗
郭晓婷对角色的征服欲，是后知后觉的。儿时接触表演，郭晓婷是被动的。
“那时觉得，演戏是件很好玩的事，就像去上课外兴趣班一样。那时我没什么理想，只想按部就班地中考、高考，考个好大学，找份好工作，好像大家都是这样的人生规划。”
在《步步惊心》中饰演敏敏格格收获观众认可后，郭晓婷决定继续表演之路。起初的念头简单也坚固，演好每一个角色。
挑战角色的乐趣，就像爬山，“一开始我只是慢悠悠地爬，享受翻越的过程和沿途的风景，没想过能走多远，后来发现远方的山越来越多，我不甘心就这样停下来。”
周围朋友对郭晓婷的评价，不约而同地提到一个词，“情绪稳定”。
“我觉得没什么大事，很快就消化掉了，而且我不觉得发怒有什么意义。有事，就解决它嘛。”
生活中不惊不沸的人，同理心却很强。角色的喜怒哀乐，让郭晓婷体会到了日常生活里不曾经历的神奇体验。
2019年时，郭晓婷通过试镜争取到了《怪你过分美丽》中的林湘一角。林湘的设定是刁蛮任性的女『明星』️。有一场戏里，林湘暴怒，对着经纪人莫向晚（『秦岚』 饰）怒撕合同。
开拍前，片场仿佛变成了一个大熔炉，郭晓婷僵直地坐着，手心全是汗。
“导演过来问我怎么了，我心里很清楚，长到二十五、六岁，我从来没有发怒过，不知道该怎么调动身体机能去‘暴怒’。但这件事我羞于启齿，所以浑身僵硬，动都动不了。”
郭晓婷沉下心问自己，林湘为什么会暴怒？她是当红花旦，一路顺风顺水，任性但极度缺乏安全感，暴怒是她外强中干的表现。
理解到这一块，郭晓婷强逼着自己上场。一遍下来，成了。
翻过林湘这座山之后，郭晓婷的表演情感通道彻底打开。她将自己化为一把精密的手术刀，一点点剖开自己所饰演人物，一层一层，直抵内心。
《与君初相识》中的反派顺德仙姬，也是郭晓婷由表入里捋顺的。
“她为什么坏？因为她极致深情，所以扭曲了性格；为什么极致深情？因为她极度缺乏安全感；为什么她会不择手段地对待别人？因为她也曾经被那样对待。逻辑线条清晰了，我就可以去诠释她的多面性。”
在前段时间刚杀青的《实用主义者的爱情》中，郭晓婷饰演方穆静。
这是一个世俗意义上很自私、心狠的人物。生于上世纪70年代，家庭成分不好，但她心高气傲，毅然跟父母断亲。她不懂如何爱人，直到她遇到同样优秀骄傲的瞿桦（王天辰 饰），充满算计的两个人，算到最后才发现，真心已经交付了。
郭晓婷起初不熟悉方穆静内心的纠结和拧巴，“我是那种特别直球式的人，先去做，做错了再换另外一条路，但方穆静内心所想跟她表达出来的背道而驰，感情线拉扯很多。”
后来她发现，方穆静跟瞿桦的相处模式有点像《傲慢与偏见》里的伊丽莎白和达西，方穆静就是“傲慢+偏见”的集合体。这样捋下来，人物就顺了。
结语沉下去，才能浮上来。在演艺圈，十个人里有九个都会这么说，但真正能沉下去的，寥寥无几，郭晓婷算一个。
不进组的时候，郭晓婷拉着朋友，一行几人奔赴西藏。风在天上推动着成堆成团的白云，在地上吹拂着无边的绿草，郭晓婷抱着小羊，跟当地牧民闲聊天。这是她恢复能量的方式。
“我在生活旅行的时候很p（灵活随性），工作的时候很j（有计划性），p和j可以随意切换。”
生活里随遇而安的郭晓婷，唯独对自己的表演很挑剔。
几乎是从与角色告别的那一刻起，郭晓婷就会忍不住在脑海里复盘表演细节了，“复盘表演技巧，在这个过程中发现自己的变化也很有趣，我觉得每个阶段在表演上的变化都很大。”
一个演员对自己表演的探索欲有多强，与角色的链接就有多深。
就在最近，郭晓婷碰到了自己第一部女主戏《少林问道》的导演傅东育。
“那天在场有很多人，导演突然走过来说，‘我知道你为什么接《青川入梦》，你演得很好。它就像《少林问道》的另外一个故事。’所有人都看向这边，我都不知道自己眼泪是什么时候落下来的……”
写到这里，关于是否热爱表演的问题，答案已经明晰了。深一脚浅一脚行路至此，对待表演依旧赤诚热烈，演员郭晓婷一定能到达想去的远方。
不久前，由『优酷』出品，好奇心影业、完美世界影视联合出品的古装仙侠剧《揽流光三千》正式杀青。
杀青前，影视独舌在横店探访了这部剧的拍摄情况，并与剧组主创进行了深入交流。在现场最深刻的感受是：一次探班，解答了业界目前关心的两个问题。
一是，在古偶剧“卷生卷死”的市场现状下，创作者如何才能守好受众基本盘，重新抓住观众的注意力和好奇心，并且赢得平台的青睐？
二是，『优酷』经历发展战略的调整之后，在剧集项目的实际操作和运营上呈现出了哪些值得关注的新特点？
第一个问题的答案老生常谈但有效：唯有创新才能吸引观众入场。《揽流光三千》自项目公布之日起，就吸引了无数观众的目光，就是因为其“赛博修仙”的全新概念、多情感模式和人设，以及兼具传统和未来感的造型，让你在看到的第一眼就无法将其忽略。
但只有创新远远不够，还需要遇到既尊重古偶、仙侠题材，又肯实心用事，且有一定审美的创作团队，而《揽流光三千》的片场，可用心无旁骛来形容。
更值得关注的是第二个问题。
《揽流光三千》作为『优酷』星河工作室的定制项目，展现了一种平台生态赋能创作的新模式。简单来说，『优酷』不仅提供资金和渠道，更将其在影视创作上长期积累的核心资源——爆款古偶的成熟方法论、浸染『优酷』基因的创作人才，以及领先行业的虚拟拍摄技术，与项目深度绑定，实现了从创意到制作的全面支持。
这在某种程度上超越了传统定制剧的委托关系，既是平台综合实力在项目层面的集中体现，亦将“『优酷』基因”注入到了项目之中。
仙侠焕新，故事、视觉、价值观三步走《揽流光三千》所做的不是单点创新，而是有一套完整的框架。
『优酷』『制片人』告诉我们，这部剧的原著小说《穿越修仙的爹回来接我了》，为题材创新提供了坚实的土壤，其“地球与修仙世界的跨次元碰撞”和“跨越银河时间的浪漫奇幻冒险”的概念，成为了剧集突破仙侠题材固有框架的起点。
这颗种子得到精心培育，《揽流光三千》的故事是新鲜的：山海族首领之子阴长黎（『李宏毅』 饰）命带情劫，猜测异世人不会被命数所缚，于是受银沙城城主所托接来其在异世的女儿项海葵（杨雨潼 饰），而异世之躯的项海葵无法独立存活，阴长黎答应帮助海葵父女团聚，却将一纸不平等打工契约摆在她眼前，继而二人携手展开了异世界奇幻之旅。
如果说，新鲜故事带给观众的是表象吸引，那么由此延伸出来的视觉符号就是直观冲击了。
在此之前，《揽流光三千》一共发布了两组物料，分别以“古风梦核”和“赛博仙侠”为主题，既在视觉符号上完成了新材质和传统纹饰的结合，也成功建立了自己独有的“仙侠视觉体系”。
但故事和视觉美学的创新，都只是一种手段，而非目的，《揽流光三千》最难得的是，它打破了同类题材“爱情至上”的故事核心，让故事不再局限于情爱上的拉扯，强化年轻人要掌握自己人生剧本的主线，打破社会和职场规训的精神。
『优酷』在古偶、仙侠市场上向来有逆市而上的传统，即便在这一题材整体沉寂的去年，也一直保持着稳定的产出与市场声量，这无疑与平台多年探索的创制方法论和对观众审美的敏锐把握紧密相关。
具体到《揽流光三千》中，大抵可总结为：故事结构的超时空张力、视觉符号的碰撞美学，以及兼具现实与梦幻的情感和价值表达。
在本剧导演李宏宇看来，严谨、认真、细致应当是『优酷』创制基因的一种体现，“跟『优酷』合作了这么多剧，他们每一次都在创作MFL.GSDSD.cn理念上有非常明确的诉求，事无巨细想得清清楚楚。而当我们在理念上达成共识之后，『优酷』又会在实际拍摄中给予导演很高的信任度，由此形成合力，共同把戏拍好。”
人才驱动，平台基因的巧妙传承《揽流光三千》的主创阵容，是『优酷』注入平台基因策略的一个典型例子。
导演李宏宇曾参与执导《安乐传》等多部『优酷』热播剧，他擅长将架空世界拍出落地感，也格外注重用镜头捕捉角色的细腻情感，由此让观众在追剧过程中充满代入感。
在与李宏宇的交流中，能轻易发现他脑海中正不断构建的那个世界：既现实，又梦幻；既流淌着古老的韵味，又充满『赛博朋克』之风；生活在那里的人们既有与地球人相似的思维方式，又在人物形态、妆造和日常用品等方面呈现出迥异的特质。
导演李宏宇
于是，剧组去了重庆实景拍摄，捕捉着这座山城的人间烟火和『赛博朋克』之风；而关于异世界的部分，剧组在横店为剧组人物打造新奇的生活环境，更是用足技术玩虚拍......在现场看，真真精致又不失梦幻。
李宏宇坦言，在《揽流光三千》的拍摄中做了很多全新的尝试，“比如异世界的部分，我们在光影和摄影上都尝试了不同的表现方式，有时候用极致的红、蓝光搭配，有时则转为彩色，与摄影师和灯光师保持紧密沟通，充分理解每一位主创的意图和想法。”
而在『制片人』看来，李宏宇以细腻的情感洞察见长，尤其擅长在剧集轻喜剧的基调中埋藏泪点。《揽流光三千》，无论是山海族旧事还是跨越时空的父女羁绊，都拍出了感人的名场面，但整体叙事却又始终举重若轻。
本剧的主演『李宏毅』，在『优酷』高分剧体系中，他曾主演过长尾效应优秀的武侠剧《少年歌行》。
导演表示，『李宏毅』与阴长黎这一角色的契合度极高，甚至可以说与角色本身的特质一样，『李宏毅』也形成了一种独特的“蛇系”表演风格——细腻、精准且极具张力。他不太使用大开大合的表演方式，更喜欢通过微妙的眼神变化传递情绪。
女主角🎭️杨雨潼则刚在近期热播剧《藏海传》中扮演女扮男装的八公子，帅气温润的形象给人留下了深刻印象。而在《揽流光三千》中，杨雨潼通过自己对角色的钻研给了李宏宇不一样的惊喜，导演评价：“她对角色的某些解读甚至是我也不曾考虑过的。”
除此之外，这部剧的摄影指导王学斌（代表作品《春花焰》）、美术指导何爽（代表作品《恋人》）、造型指导李萌（代表作品《司藤》《春花焰），以及动作导演辛超（代表作品《十万狂花入梦来》《烽影燃梅香》），都与『优酷』有过紧密合作。
在刚刚结束的上海电视节上，中国传媒大学教授王晓红发布了《中国视听平台影视人才培养研究报告2025》，指出集IP供给、创作孵化、技术加持、宣发联动等要素于一体的平台生态系统，正构建出“平台型”的人才培养模式，也使得视听平台成为影视人才高质量培养的重要土壤。
具体到《揽流光三千》这部剧，我们会发现这些与『优酷』有过深度合作，其创作理念与平台追求高度契合的专业人才，也在某种程度上有了鲜明的“『优酷』基因”，并具象地注入到每一个项目当中。而平台则凭借对行业人才的长期关注和培养，亦能精准地为定制和自制项目匹配最合适的创作力量。
最后，虎鲸文娱虚拟拍摄技术的突破和运用，是《揽流光三千》创新的重要支柱，平台技术团队对项目的深度参与，也成为了平台和制作公司共创的一大标志。
三个月前，阿里大文娱（现虎鲸文娱）在第十二届中国网络视听大会上发布了『数字化』制作解决方案5.0版本。其中，包括“实时法术”“AI灯光”等五项独家技术能力，还涵盖了两款全球领先的定制硬件以及配套的三大服务保障。这也标志着虎鲸文娱已经初步进入到影视工业化时代。
而《揽流光三千》正是第一个采用5.0方案的影视剧。
在片场，『优酷』神力团队的『数字化』制作总监刘冲亚带我们参观了本剧的虚拟摄影棚，并现场演示了拍摄流程和屏上呈现效果，其便捷程度和画面的精细度让现场出现了一声整齐划一的“哇”。
刘冲亚介绍，《揽流光三千》总共有6个主场景采用了虚拟拍摄，效率比传统的AB组拍摄提升了三分之一，人力节省50%。
举个例子，剧中的佛窟药池场景、逐月殿场景，仅需局部实搭，再辅之以屏内资产，即可实现全景呈现。逐月殿场景一天拍了7.2页纸，是全剧拍摄效率最高的一天，大大降低了置景成本和时间。
为什么说『优酷』在技术层面深度参与了《揽流光三千》的共创，就因为它的整体解决方案5.0是市面上唯一包含定制软硬件、自建总监、设计、资产团队，以及技术服务和保障团队的整体解决方案。而整体解决方案服务比单纯的技术，对团队的要求要高，要难。
通过整体解决方案把先进的制作技术变成拍摄服务后，导演组即便没有接触过虚拟拍摄，也丝毫不会感到不适，更不会拖慢项目进度。李宏宇说，原以为会不适应，没想到技术团队考虑到了方方面面。
值得一提的是，《揽流光三千》本次所使用的数字资产，全部由神力团队以往项目资产库的资产迭代而来，这大大缩短了数字资产的制作周期，也是平台生态深度赋能项目创作的具体体现。
我们也没有想到，此次的探班之旅，本是对下一批潜力古偶的提前感知，却也成为了一次对平台基因注入创作新模式的近距离观察。
『优酷』将其成熟的创制方法论、适配的人才池和业界领先的虚拟拍摄技术，系统性地注入定制项目，不仅没有降低创作活力，反而形成了一条深度共创的新路径。这体现的不仅是『优酷』自身的综合实力，也为行业提供了平台如何更有效整合资源、赋能内容、降本增效的“『优酷』样本”。
当然，正如刘冲亚所说，平台所做的一切终究是为内容服务。所有的创新和模式探索，最终指向的是观众。我们也期待，这份由“『优酷』基因”所驱动的创新答卷，影响的不仅仅是行业的生产逻辑，更在上线之时，用内容揽住观众心中的流光。
在前不久腾讯视频发布的2025大剧片单中，《太平年》的名字赫然在列。取材于正史，服化道考究，这样的作品久已未见。
长期以来，历史剧一直是国剧王冠上耀眼的明珠。中国人有对历史故事的浓厚兴趣，从听评书讲古到拆解权谋智慧，“读史使人明智”的信条源远流长。历史剧也延续了这一传统，以帝王将相、朝堂之争为核心的宏大叙事曾是历史剧的主流。
伴随着2000年前后一批高质量历史剧的出现，历史正剧的艺术手法和表达范式基本确立。只是最近十几年间，市场环境、观众审美发生了巨大变化，大量基于IP改编的古装剧占领市场，历史正剧几乎被古装剧淹没。
这些年里，仍有一些坚持历史逻辑、有着严肃表达的古装剧。这些作品虽然不再讲究宏大叙事，但依旧有着可圈可点的历史思考，可称之为新派历史剧。
从历史正剧到新派历史剧，涌现过诸多口碑之作，仔细分析这些作品成功的背后，基本都和当时的国民心态相吻合。一部优秀的历史剧，既能追溯中国历史的脉络，也可以映照当下的社会现实。
但历史感和现实性之间的微妙平衡，总是很难把握。尤其是在借古言今上，稍有不慎，就会触碰观众信任和表达尺度的高压线。
如今的严肃古装剧和历史剧，究竟该如何把握当下性的问题？今天我们就展开聊聊这个问题。
戳中国民心态是历史正剧的爆款密码历史剧的当下性依赖于创作者对时代的洞察，剧集内容贴近国民心态，能和现实形成互文，往往能催生爆款。最具代表性的当属世纪之交播出的《雍正王朝》和《走向共和》。
《雍正王朝》热播的90年代，正值改革开放进入深水期。剧中宵衣旰食的雍正，力行改革的田文镜，直言敢谏的孙嘉淦，能引发勤政官员的自况和自勉，也符合观众“清官梦”“明君梦”的期待。从上至下，这部剧有着坚实的收视基础。
中国正式加入WTO的2001年，同样也是《走向共和》开机的年份。加入WTO标志着中国对经济全球化的深度参与，对外开始面对崭新复杂的国际环境，对内倒逼经济体制改革，其间千头万绪，错综复杂。
《走向共和》里的晚清政府，面对“三千年未有之大变局”，不得不走出封闭的状态，同世界各国打交道，各色人等面临不同的抉择。剧中人各有“救国”药方，却也人人迷茫。历史与现实呼应，观众可以深度共情。
直到2008年，伴随着成功举办奥运会等一系列举国瞩目的大事，期盼大国复兴，梦回汉唐盛世，则成了具有普遍性的国民心态。
这期间诞生的历史剧，像2005年的《汉武大帝》、2006年的《贞观之治》等作品，追寻的正是这样的历史情结。
2008年之后的历史剧创作，还延续着前些年的惯性，但走下坡路的趋势极为明显，以《楚汉传奇》为代表的一批历史剧反响欠佳，历史剧整体走向式微。
《大秦帝国》系列的播出正反映了这种趋势。2009年播出的《大秦帝国之裂变》，剧情上讲述秦国崛起之初的筚路蓝缕，和之前大国复兴的主题并无二致，备受好评。但随后2013年的《纵横》和2017年的《裂变》，都没能达到第一部的高度，2025年底播出的第四部《大秦赋》已是强弩之末。
历史正剧的兴盛在于对当下性的把握，衰落则在于当下性的丧失，这种丧失可归因于内在和外在两方面。
从创作上来看，历史正剧看到最后，看的是史观。
同样的史料，往往有不同解读，甚至史料也存在彼此矛盾之处，历史剧的难写是公认的。如何从纷繁复杂的故纸堆中整合出一条既有可看性又接近历史真实的故事线，非常考验创作者的功力。
比起其他能够快速戳中观众情绪的类型剧，历史剧要“慢热”许多，特别是那些和国民心态保持一定距离的作品，比如《大明王朝1566》。
同为刘和平的作品，《大明王朝1566》相较《雍正王朝》，对权力的分析和观察更深一层，但这种冷静是与时代有距离的，无法在大众层面激起共鸣，它的价值在播出之后才慢慢凸显。
当年《大明王朝1566》播出之后的收视率不佳，可如今在B站上，关于《大明王朝1566》的解说，播放量在百万级别的非常普遍，甚至最高播放量达到两千多万。这说明历史正剧仍有市场，但受众的反馈并非即时的，反应弧度长达十年八年亦是正常。
历史正剧不是教科书，也不是史料的影视化再现，有史观的剧必然伴随理念的交锋，在黑白两色之外，存在大量复杂的灰色人物，可当下的舆论环境对于复杂人物形象的讨论并不友好，观众的接受度逐渐窄化。
指责历史剧“洗白”某些人物或者在立场上“歪屁股”的声音不绝于耳，让历史剧的舆情风险大大提升。
像今年播出的《人生若如初相见》，是近年罕见的见时代见众生的历史剧。男主人公梁乡是一个在命运漩涡中无以转圜的悲剧人物，被讨论最多的戏份不是他的挣扎图强，而是强暴女主角🎭️。最终，他没有转换立场这一点也备受诟病，对主角🎭️人设的讨论压倒了本该有的历史体察。
这点十分可惜，以机械呆板的人设作为标准，去框定复杂多变的历史人物，本身就是一件荒唐的事情。
毛泽东曾经说过：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这种暴烈的行动带来的复杂性，绝不是简单的好人坏人所能概括。
创作难度大，舆情风险高，客观上抑制了历史正剧的创作热潮。更重要是在急速变化的市场环境中，伴随着国民心态的转变，历史正剧没有找到新锚点。
找回当下性，历史剧需要坚实的抓手宏大叙事令观众厌倦，取而代之的是新派历史剧。
一方面，新派历史剧有一定严肃的表达，另一方面，它又融入了悬疑，甚至架空等多种元素，较以往的历史正剧有更自由的叙事空间。《琅琊榜》《军师联盟》《庆余年》均可归入此列。
相比传统历史正剧，这些作品在淡化历史背景、人物原型的同时，故事的编织符合历史逻辑，视听语言较为讲究。像《琅琊榜》中的朝堂斗争，其逻辑严密性和复杂度较之《大明王朝1566》相去甚远，可精致的古典审美、历史正剧的拍摄手法仍让它脱颖而出。
最近十年历史剧的创作进入一种“微观化”的状态，小人物、小切口成了新的创作密码，即放弃对“庙堂之高”的讲述，重点对“江湖之远”做展开。帝王将相不再是主角🎭️，一众小人物成为主人公，以考据还原历史的生活质感，放大市井生活里的烟火气，一批改编自马伯庸小说的剧集最具代表性。
像《长安十二时辰》，朝堂之争不再居于明面，观众看到的是一个“梦回大唐”的悬疑故事，有着绚烂的文化符号。《显微镜🔬下的大明》提供了一个明代县级层面政治生态的剖面，对明代服饰家具做了精心还原，这种美术层面的精致几乎成了此类历史剧的标配。
与美学升级形成对照的，是戏剧叙事功力的不足。《长安十二时辰》棋到终局时已失去张力，《显微镜🔬下的大明》的设局解套过程也不精密。
在《长安的荔枝》中，虽然剧集加入了很多的原创的权谋戏份，但实际上处理手法还是点到为止。观众易于感知的，是李善德的牛马处境和职场的凶险莫测。
在审美上激发观众的文化自豪感，在立场上激发观众的当代共情，已成为这类新派历史剧的共性。
只是如果仅论共情，选择历史/古装题材还是舍近求远，直接拍现代题材要更为直截了当。
结语国民心态实际上是一种比较玄的东西，需要创作者对时代有着精准的洞察力。能否回应新变化，决定了历史剧能否参与到当下的文艺建构中来。
在最近几年新备案立项和拍摄的历史剧中，强调民族融合、国家复兴、从分裂走向统一的历史正剧又多了起来，形成了新的热潮。像《太平年》讲吴越国“纳土归宋”，国家和平统一。《江山大同》讲北魏冯太后改革，促进民族融合。《大汉赋》《大唐赋》书写汉唐时代的丰功伟绩。
上合政策，下顺民情，两相结合，是历史剧当下性的最好来源。这一轮历史剧热潮，较之以往，要面临更棘手的局面。
是重回历史正剧的严肃传统还是另开宗派？能否在历史真实和艺术真实之间找到新的平衡？能否在舆情危机和政策监管中闯出新路？
这股新的历史剧热潮能否给历史剧的当下性提供新的坐标，全看这些问题如何解答了。观众的心态是：谁行谁上，而创作者的心态应该是：舍我其谁！
你喜欢看银幕里的戏，还是喜欢看银幕外的戏？
我相信陈可辛已经用尽了自己的才华去打磨银幕里的戏，可是如今围绕着他的新作《酱园弄·悬案》，银幕之外的戏似乎正在以一种更诡异的方式吸引着人们来围观。
自6月14日在上海区域性特别点映，到6月21日全国正式上映，再到豆瓣正式开出5.9的分数，《酱园弄·悬案》的口碑从个人体验的不同，逐渐演变成群体站队的撕裂。很多高热影评的留言区里，正上演着一场场面红耳赤的口舌交锋。
虽然每年都会有几部影片上映后遭遇口碑两极分化，但《酱园弄·悬案》的特殊，又让这次的口碑撕裂，裂得更远离电影本体，也裂得更让人痛心。
为什么口碑对它异常重要？承认吧！很多人对《酱园弄·悬案》口碑的撕裂程度，比对它本身的质量好坏更为关注。因为相对于过往那些口碑两极分化的作品而言，《酱园弄·悬案》的口碑更加不容有失。
在今年上海国际电影节的陈可辛大师班上，他表达了一种观点，也是他导演人生的一个体验——导演只有一部电影的机会（You are only as good as your last movie）。
你上部电影好，大家会觉得你下部电影还会好，你就有拍下部电影的机会；你上部电影不好，大家就会觉得你不会再变好，你就得不到下部电影的投资。
这条规律的残酷之处，在于它不会因为导演变老而宽容。否则，影史上也就不会有那么多“晚节不保”的名导了。
2005年的《如果·爱》（内地票房3003万）和2007年的《投名状》（内地票房2.02亿）都差一点成为陈可辛的最后一部电影。虽然它们让陈可辛在台湾金马奖和香港金像奖上拿到了最佳导演，可是业界普遍认为其票房并未匹配上豪华的演员阵容。
记得当年《武侠》上映后口碑票房均不及预期。在和业内朋友聊天时，他们常常会略带幸灾乐祸地说：“现在谁还给陈可辛投资拍片啊？”那时候，我们一度认为他已经消耗掉了“一部电影的机会”。
幸运的是，陈可辛抓住了与内地合作的时代机遇，凭借5.4亿票房的《中国合伙人》和3.44亿票房的《亲爱的》，重新夺回了“有一部电影的机会”。
正是经历了机会的失而复得，陈可辛越来越给人“如履薄冰”的感觉。根据网球运动员李娜的自传改编的《独自·上场》迟迟未能与观众见面，更是让他时隔五年的新作《酱园弄·悬案》，蒙着一层赌上未来的色彩。
即便是不了解陈可辛的人，也知道《酱园弄·悬案》作为拆分出来的上部，口碑和票房表现直接决定着下部的命运。对于爱看热闹的人而言，相比于开水烫死猪，肯定还是在伤口上撒盐更刺激。
为何口碑撕裂如此之大？电影『制片人』、出品人关雅荻在自己的自媒体账号上提出了对《酱园弄·悬案》口碑撕裂程度如此之大的疑问。
他列出了两张截图。其一是他在某场放映活动上对现场观众进行了打分统计。90位观众里给《酱园弄·悬案》打一星（五星制）的仅为2人，占比2.2%。其二是豆瓣上的打分分布截图，豆瓣网友打一星的占比高达8%。
线上线下样本相同的是最多人数区间都在三星，最大的不同在于打一星的人数占比。因此他认为，《酱园弄·悬案》的口碑撕裂现状，主因在于存在群体性的恶意打一星，更挑明了这个群体就是“流量『明星』️的粉丝团”。
这几年，“打一星”似乎成了文娱爱好者在网络上党同伐异的最常用手段。大家可以看一眼自己的豆瓣页面，除了全网网友打分的统计之外，还能够看到一个“好友评分”。
至少在我的页面上，好友们（以电影从业者、媒体人、资深影迷为主）给《酱园弄·悬案》的分数平均值为7.4，远高于10万网友打出的5.9。不知道你们好友们的打分均值，与全网均值是否也存在同样大的差距。欢迎截图留言。
比较尴尬的是，面对大量的恶意一星差评，《酱园弄·悬案》还遭遇了“短板效应”。尽管它有很多用心之处，但明确短板的存在让客观、理性的观众无法底气十足地去打五星，也就无法对冲掉恶意一星的影响了。
评价电影的常用视角有哪些？对比近几年其它口碑两极分化的电影，《酱园弄·悬案》的好评与差评，往往并不统一在电影本体上。它的口碑撕裂，还与当下大众评价电影时的视角越来越发散有关。
有些人评价电影，是从电影本体出发，顺着导演的思路去理解影片。而有些人评价电影，是从自己的期待和理解出发，大有“顺我者佳，逆我者烂”的架势。
陈可辛不是类型片导演，他拍《投名状》时手里握着“功夫皇帝”『李连杰』，却愣是不拍打打打，而是去拍兄弟情。他的电影里有他自己的思路。
于是，两种评价视角的人，往往会得出不同的结论。
比如悬疑这个事。顺着导演思路的人看《酱园弄·悬案》，会很快就发现陈可辛要拍的不是这个案子有多悬，那他就不会用悬疑类型片、刑侦类型片的评价标准去打分，而是更多地注重镜头、剪辑、表演、主题提炼等作者属性的维度。
遇到不太理解的地方，先想导演的意图。假如某处自己体感不舒服，但只要这个不舒服是导演想要给我的，是影片主题所需要的，那就接受。
而从自我体验出发的人，则会全程陷入到“并非预期的悬疑片”“奇案不奇、悬案不悬”所带来的痛苦中。如果再有一些镜头（比如『杨幂』和『赵丽颖』的部分念白）或片段（比如野猪逼供）让他们无法理解或体感不适的话，那就很难阻止他们映后给出差评了。
还有一些观众是对詹周氏杀夫案有所了解的，是对影片还原历史故事有所预想的，那同样会得到不及预期的体验。因为本片只JYH.GSDSD.cn是部分取材于这起历史事件，随后为了丰富叙事和主题表达，不仅对案件本身“添油加醋”，还用了更多的笔墨去写案件之外的人。给陈可辛扣上个“魔改”的帽子，也不算冤枉。
其实，目前为止除了粉丝的互相攻击之外，关于影片的评价，分歧更多的还是源于大家站在了不同的视角。陈可辛没有在影片里投入实验性的东西。因此艺术层面的争议并不多。只是有些人认为点到即可，有些人认为仅点到还不够。
比如“逼供-翻案-再逼供-再翻案”的主线推进，有些人体感是清晰明了，有些人体感是零碎散乱。这从来就没有统一的可能。
警惕！莫做流量的奴隶《酱园弄·悬案》最吃亏的一点，是它的豆瓣开分是5.9分。正如“一辈子就是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算。”不及格就是不及格，差0.1分也是不及格。
于是，在流量时代，“《酱园弄·悬案》不及格”就成为了那个时间段的话题点。在自媒体平台的作者群里，平台编辑甚至会将其做成高热话题，以限时推流为奖励，引导自媒体作者去进行相关创作。
既然骂你有流量，那还犹豫啥？海量相关文章与视频就诞生了，标题大多是“《酱园弄》被指挂羊头卖狗肉”“『章子怡』焊死‘受难专业户’？观众PTSD了”“《酱园弄》20位『明星』️加盟成最大败笔”之类。
在流量可以变现的时代，『社交媒体』上对电影的评价就很容易被分化。既会出现像《消失的她》《哪吒之魔童闹海》那种越夸越有流量的，也会出现像《749局》《酱园弄·悬案》这种越骂越有流量的。
更严重的是，一旦流量有了明确的倾向，那追逐流量的账号就会整齐划一地倒向一方。“豆瓣开分不及格”恰恰就是明确流量方向的标志。
我们可以接受因视角不同而对电影做出不同的评价，却很难接受这种流量助推下的踩踏。
面对“伤不起”的《酱园弄·悬案》，我希望大家无论夸还是骂，都从自己的真情实感出发，切莫做人云亦云的流量奴隶啊！
