香港影院于今年9月11日迎来了由国际动作巨星『成龙』主演的犯罪动作片《捕风追影》的正式公映。这部风格严肃的港产电影在首映当日仅收获3.9万美元💵票房，折合约30万港币，这一成绩与『成龙』作为上世纪八九十年代最具票房号召力的香港演员身份形成鲜明对比，令不少观众颇感意外。
值得注意的是，该片早在8月8日便已在中国内地市场率先上映，凭借其扎实的剧情和精良的制作迅速赢得观众青睐。短短二十余天内，影片票房便突破11亿元人民币大关，不仅创下近四年来香港电影在内地的最高票房纪录，更实现了口碑与商业价值的双重成功。
这种强烈的市场表现反差令人困惑——为何在内地大获成功的影片，回到本土市场却遭遇滑铁卢？尤其当同期上映的日本动画电影《鬼灭之刃 无限城篇 第一章》在香港已突破千万美元💵票房，单日票房仍维持在9万美元💵以上时，这种对比更为明显。该动画虽比日本本土晚上映近一个月，却未影响其市场表现。
深入观察香港电影市场可见，这或许并非个案。近年来，包括《功夫梦2》《熊猫计划》《传说》及《龙马精神》在内的多部『成龙』作品在香港均表现平平，最高票房不过数十万美元💵。这一现象不仅限于『成龙』，『刘德华』、『梁朝伟』、『古天乐』等香港资深演员近年作品同样面临票房困境。
这一系列现象或许暗示着更深层的市场变迁——不是某位演员失去了号召力，而是整个香港电影市场正在经历结构性调整。传统港产片的受众群体正在发生变化，新一代观众的口味与观影习惯已大不相同。在这样的市场环境中，即便是曾经叱咤影坛的巨星，也需要面对新的挑战与转型。
