1979年的小花，这部革命战争片在42年前可谓如雷贯耳，瞬间轰动了整个中国。影片推出时的热烈程度可说是万人空巷，大家纷纷欣然前往影院，沉浸在影片所营造的战火纷飞中那缕缕人性的温暖之中。
时光飞逝，度过四十余载的岁月洗礼，现在的观众重新审视这部老电影，依旧被其中颇具创意的剧情设计和细腻感人的情节所折服。
无论是银幕上那些经典的画面镜头，还是角色们的精彩演技，都让这部影片成为永垂不朽的经典之作，成为中国电影艺术发展的重要里程碑。
尽管已经是一部老电影，但小花至今仍然广受观众的喜爱。这部电影不仅在电视台频繁轮流播放，网络上也有大量影评和讨论，重温了影片带给观众的深刻体验。
可以说，这部电影不仅捕捉到了那个特殊年代的纷扰，更用朴实温馨的笔触描绘了战争年代那些闪耀着人性光辉的普通人正是这些平凡中流露出的伟大，使得这部电影具有极高的艺术价值和历史意义，奠定了它的经典地位。
小花的成功离不开导演张铮、编剧陈荒煤和理论家钟惦斐的杰出才华和不懈努力。
影片一开始，导演张铮就怀有一个非常大胆的想法，他希望能拍摄一部“有人情味的革命战争片”。相较于以往战争电影的千篇一律，张铮想要从全新的视角来呈现战争年代。
编剧陈荒煤非常支持张铮的这个想法，非常赞同张铮的创作理念，还亲自投身于创作之中影片中的一幕经典画面，何翠姑跪抬担架，就是陈荒煤亲自提出并加入的。
关于影片的名字，一开始定为觅，然而许多人觉得这个名字太难猜出其深意。经过多番讨论，著名理论家钟惦斐强烈建议将片名改为小花，认为这个名字不仅更能贴切地描述影片主题，也包含着实现“伟人定的新时代电影东方之花盛开”的深意。
正是由于张铮等人的开拓进取、勇于创新的精神和坚定执着的付出，这部充满人性温度、独具特色的作品才得以诞生。他们用实际行动展现了艺术创作的艰辛探索之路，同时也让中国电影在新时代崭露头角，攀上了新的高峰。
一部卓越的影视作品的呈现，离不开优秀演员的精湛演绎。在电影小花中，陈冲、『刘晓庆』和唐国强三位主演的演技可谓是炉火纯青，但为了将角色塑造得更加完美，他们都在幕后付出了数不尽的汗水。
当时年仅18岁的陈冲因为在青春一片中出色诠释哑女一角而被导演张铮相中，并邀请她出演小花女主角🎭️。然而，陈冲的学校和家人非常反对这个决定，担心会影响她的学业。
最终，张铮亲自做了大量说服工作，才让陈冲的家人和学校同意她出演这部电影在拍摄期间，陈冲全情投入角色，她那张纯真稚嫩的面孔让无数观众记忆深刻，从而一炮而红，赢得了百花奖最佳女主角🎭️。
相比之下，『刘晓庆』在早年的作品中就已积累了一定名气。然而，为了塑造好小花中何翠姑一角，她也付出了巨大的努力和艰辛。
那场令人难以忘怀的翠姑爬台阶场景，『刘晓庆』是全身心投入，真切地跪在石阶上一步一步向上爬的拍摄结束后，她的膝盖红肿疼痛得难以忍受。
饰演赵永生的唐国强是同样的情况。当时的他是位白皙的&34奶油小生&34，为了符合战士的形象要求，唐国强用一周时间极限减肥，暴晒在阳光下让皮肤变得黝黑。
这三位演员在台前幕后尽全力，用专业给人物注入生命力，从而打造出了那些经典银幕形象。
除了正面角色的精彩演绎外，小花中的反派角色也备受好评。其中，葛存壮的表演令人印象深刻，而他的儿子葛优在片中的表现同样令人赞叹不已。
在电影中，葛存壮一人分饰两角，成功扮演了两个反派人物，一个是狡猾多计的国民党军官丁书恒，另一个是丁书恒的父亲，同样阴险毒辣。
尽管两个角色性格各异，但葛存壮通过微妙的表情、动作和台词处理，成功地让两个人物各自呈现出了鲜明独特的个性。
尤其是那个扮演丁父的白须老人，外表飘逸却眼神阴鸷，透露出一股令人恐惧的气息。在最终一幕中，他残忍地杀害了无辜的女孩，将其冷酷无情的本性表露得淋漓尽致，给观众留下了极其深刻的印象。
不仅如此，葛存壮对表演事业的热爱也深深地影响和感动了他的儿子葛优。后来，葛优正式出道，凭借出色的演技在影坛崭露头角，最终成为了备受推崇的传奇级演员，荣获无数大奖。
可以说，葛优青出于蓝而胜于蓝，父子俩在大银幕上的精彩传承也成为了影坛的一段佳话。
除了故事情节和演员阵容亮眼之外，小花在拍摄手法上也进行了大胆创新，为当年的战争影片注入了全新的活力。
导演运用了彩色和黑白两种影像风格来区分电影中的现实场景和回忆场景，这种手法非常引人注目。这种处理手法使得观众可以一眼就分辨出自己所看到的是当下发生的事还是已经过去的记忆，影片中的时空界限因此变得清晰可辨。
另一处独具匠心的地方体现在兄妹重聚的场景中，导演选择了以兄妹为中心旋转的拍摄手法，以此巧妙地再现了久别重逢后的眩晕与激动心情。
片场应用新潮的镜头语言，将观众带入何翠姑的内心世界。在何翠姑不断回忆过往的情节中，镜头语言将人物脑海中涌现的画面完全呈现到银幕上，使得观众更容易与人物产生共鸣。
电影小花因为大胆运用了这些新颖的表现手法，在视觉呈现上具有极富张力和冲击力的效果，也正是这股创新的力量，让这部电影展现出全新的独特风格，在八十年代中国电影发展历程中堪称里程碑的作品。
1979年，小花这部剧作的问世在中国电影史上具有重要意义。它在剧本创作、演员阵容、拍摄手法等多个方面大胆创新，为观众带来了全新的观影体验，标志着中国电影在80年代步入辉煌新篇章。
导演张铮在剧本创作上打破了传统战争片的固有模式，以亲情作为核心线索贯穿整部影片基调，展现了那个动荡时代中普通人对家国的无私大爱。
影片通过两个“小花”的曲折命运生动反映了人性中闪耀的美好。
在演员方面，尽管陈冲、唐国强等主演在当时还算不上知名演员，但他们在剧中的表演却深入人心。『刘晓庆』为了塑造翠姑这个角色更是拼尽全力，甚至膝盖都磨破了全身伤痕累累。
同时，老戏骨葛存壮一人分饰两大反派角色，通过细微之处的把控，使得两个角色各有特色。
在80年代的中国电影中，革新尝试的拍摄手法也特别亮眼，比如彩色黑白调现实回忆的运用、旋转镜头表达久别重逢的眩晕感等等，这些都极大地丰富了影片的视觉语言，并为中国电影打开了全新的艺术空间。
可以说，小花是一部经典的作品，它以真实而朴实的笔触反映了特殊年代的重大事件，给人以心灵上的温暖。这部电影在播出以后引起了轰动，主演们也因此而变得家喻户晓，其中『刘晓庆』更是凭借这部电影成为了“演艺之王”。
尽管小花已经过去了40多年，但它对中国电影发展的影响却是永恒的，它的名字将永远镌刻在电影史的丰碑之上。
