艾夫曼舞团中国巡演全面开票！还将首访越南+印度！(艾夫曼芭蕾舞团)

WU PROMOTION

他们是“俄罗斯芭蕾新名片”

身体条件优越的杰出舞者

深沉厚重的文学内核

独具张力的剧目编排

探讨哲学与人性的艺术视角——

圣彼得堡

艾夫曼芭蕾舞团

2025中国巡演

11.3 - 11.24

北京-苏州-杭州-上海

现已全面开票！

中国巡演之后

舞团还将首次到访 越南与 印度！

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《安娜·卡列尼娜》

改编自托尔斯泰文学名著

超越时空的情感呼应

《卡拉马佐夫兄弟》

改编自陀思妥耶夫斯基文学名著

探讨人类生命的永恒命题

结束近一个月的中国巡演之后，艾夫曼芭蕾舞团将继续其世界巡演的脚步，在吴氏策划的组织下，去往越南和印度，演出《安娜·卡列尼娜》。11月27日至29日，舞团将在胡志明市剧院呈现《安娜·卡列尼娜》精选片段；12月4日至5日，在河内越南-苏联友谊文化宫上演全本舞剧；随后继续前往印度国家大剧院完成四场演出。

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西贡海报

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河内海报

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1977年，鲍里斯·艾夫曼建立了一个非国有制的舞蹈公司——列宁格勒新芭蕾舞团；48年后，这支舞团已更名为“艾夫曼芭蕾舞团”，凭借着独一无二的编创理念、精湛的技巧、出色的诠释和充满智趣的演绎成为了俄罗斯芭蕾的新名片，享誉世界！

鲍里斯·艾夫曼

舞团灵魂人物

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“俄罗斯人民艺术家”

“俄罗斯联邦国家奖”获得者

被誉为“世界重要的编舞家之一”

“令人惊叹的戏剧魔术师”

《纽约时报》称他是目前在世编舞家中的领头羊：“有了他，芭蕾世界不必再苦苦寻觅编舞大师了”——这就是鲍里斯•艾夫曼，“艾夫曼芭蕾舞团”的创始人与绝对灵魂人物。

尽管艾夫曼拥有俄罗斯传统芭蕾学习与表演背景，但他从未在旧有的芭蕾风格中安顿下来。恰恰相反，他迫切地想要“打破”与“改变”，想要创作一种真正现代的、不同于俄罗斯芭蕾舞传统的舞蹈形式，并将此作为自己的使命，自上世纪70年代践行至今。

艾夫曼的作品没有传统芭蕾的端庄宏大叙事与“双人舞”“变奏”形式，没有常规的芭蕾技术动作，而常常以一种戏剧化的方式呈现人际关系的黑暗复杂性。他的舞蹈充满肌肉力量，四肢伸展到极限，每个面部表情都与身体想要表达的含义相协调，在某些时候，舞者将古典技巧推向了令人痛苦的杂技领域。这种超前的审美与表现形式，艾夫曼称之为“心理芭蕾”。

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48年来，艾夫曼创作了超过40部原创芭蕾作品，如《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》《奥涅金》《柴可夫斯基》《红色吉赛尔》等佳作屡屡获得观众和业内盛赞。

深刻内核

以名著探讨哲学与人性

艾夫曼芭蕾舞团的作品，具有极具辨识度的、独特的艺术表达：故事与心理，是艾夫曼作品的两大核心。编舞家艾夫曼将创作目光投向伟大作家的作品或表现天才的生平过往，“故事”不仅仅是文学情节，每一个故事都从人物灵魂中走出来，每个角色都有自己的秘密。通过视觉化的身体运动，角色内心朦胧的幻想与文学文本的核心得以外化，人物和故事的内心深度一一被揭示。

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舞团的经典舞剧总是能演绎同原型作品未曾触及的主题，演员们每一次都能以肢体语言解构人性深渊。正如编舞家鲍里斯·艾夫曼所说，“我们舞团所传达的那种情感力量，是在网络、电影、演唱会等艺术形式里都不可能找到的。”

圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团2025年中国巡演，11月即将启动！巡演作品之一《安娜·卡列尼娜》是中国观众最熟知、最喜爱的艾夫曼作品之一，今年是该剧首演20周年纪念；另一部巡演作品《卡拉马佐夫兄弟》改编自陀思妥耶夫斯基文学名著，探讨人类生命的永恒命题。震撼现场，人生必看！

安娜·卡列尼娜

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鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品，他能够极其准确地把握人物心理的表达。他抛开了列夫·托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。

艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。

艾夫曼认为，他的芭蕾剧不是在讲述过去，而是在述说现在：剧中的情感超越时空并与现实相呼应，即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。剧团舞者高超的舞技与艾夫曼惊为天人的编舞向我们淋漓尽致地展现了托尔斯泰小说的精神所在。

卡拉马佐夫兄弟

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“人是一个奥秘，应该破解它。哪怕为此付出一生的代价，也不要说枉费时间。我探索这个奥秘，因为我想成为人。” 陀思妥耶夫斯基的这句话完美地符合鲍里斯·艾夫曼的创作历程，他在每一部作品中都专心致志地研究精神生活最复杂的方面。

《卡拉马佐夫兄弟》这部芭蕾舞作品是对陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》的一种新的诠释。艾夫曼通过从根本上对这部杰出的俄罗斯文学作品的反思，创造了一个感情丰富的、充满哲理的芭蕾作品。

《卡拉马佐夫兄弟》通过现代的技术和艺术表现方式再次提出了古老的“诅咒”问题。在二十一世纪初期普世价值观危机的背景下，编舞通过芭蕾的形式表现了诸神间的战争，无信仰和有信仰的对抗，以及罪恶的本质和精神的救赎的过程。

舞团介绍

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©Evgeny Matviev

向上完整介绍

1977年，鲍里斯·艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（舞团原名“列宁格勒新芭蕾舞团”）。这一新芭蕾舞团的编创理念在创新方面走在了时代之前。其创始之初设立的愿景，就是要将舞团发展成为一个试验场——这是专属于一位编舞家的芭蕾剧场。

舞团的初次亮相，如《重声》《回旋镖》等作品受到观众以及芭蕾评论家的热烈回应，后者认为这将是俄罗斯芭蕾艺术发展的新趋向。然而，传统芭蕾舞学派的支持者却不愿承认这位年轻编舞家的影响力。艾夫曼通常别出心裁的为舞剧甄选文学和音乐素材，加之身体运动语汇的大胆性，使得很长一段时间以来他都被标签为“编舞的异见分子”。

在20世纪七十年代末至八十代初，舞团独特的作品风格逐渐成熟。其上演的作品越来越多以古典文学瑰宝为蓝本。编导艾夫曼与才华横溢的舞团成员紧密合作，着手开创新型芭蕾的路径。其新作，如《愚人》《疯狂一日》《费加罗的婚礼》《传奇》《第十二夜》《决斗》《大师与玛格丽特》《凶手》等，均以精锐的舞蹈编排为特色，旨在表达出芭蕾舞剧角色所体验的高昂热情。

如今，艾夫曼芭蕾舞团的作品纷纷得到了来自欧美、亚洲、澳大利亚等地芭蕾舞爱好者的簇拥和称赞：《红色吉赛尔》《俄罗斯的哈姆雷特》《安娜·卡列尼娜》《叶甫盖尼·奥涅金》《罗丹》《罪恶之上》《安魂曲》《跌宕起伏》《柴可夫斯基》《皮格马利翁效应》《莫里哀的热情》《唐璜的面具》《海鸥》等芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也为国际观众引见了俄罗斯的精神遗产以及世界文化的最佳精粹——即编导与舞者注入作品中的灵感。

数十年来，艾夫曼芭蕾舞团在世界顶级剧院的演出均获得了巨大成功。其作品能让观众沉浸在人性激情的无垠世界中，能建立起强大的精神纽带，亦能通过其塑造的密集冲击和强大能量令人惊讶乃至叹服——这一切使得舞团获得了且持续保有众人的认可。

鲍里斯·艾夫曼不仅是一位编舞家，也酷似一位哲学家。他深忧当代议题，也不断遭遇创造所带来的挑战。艾夫曼会直接与观众探讨人类存在过程中最为复杂以及最具戏剧性的面向。他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格。《纽约时报》称鲍里斯·艾夫曼是目前在世编舞家中的领头羊：“芭蕾世界不必再苦苦寻觅编舞大师了——他就是鲍里斯·艾夫曼莫属。”

舞团以其精湛的技巧、出色的诠释和充满智趣的演绎独树一帜。其领衔舞者皆为芭蕾舞领域的翘楚，在俄罗斯国内以及国际上均取得成就，其中包括“金面具奖”、“金索菲特奖”、“俄罗斯联邦总统奖”等，正是他们——如：玛利亚·阿巴肖娃、柳博傅·安德列耶娃、德米特里·费舍尔、谢尔盖·沃洛布耶夫等——践行着鲍里斯·艾夫曼的创作灵感。

2011年是舞团发展的重要转折点。在编舞家鲍里斯·艾夫曼的倡议下，圣彼得堡政府决定创建鲍里斯艾夫曼舞蹈学院。2013年9月，学院开启第一学年招生。2019年，附属的舞蹈学院剧场落成开业，该剧场成为圣彼得堡独一无二的、可举办舞蹈节、舞蹈比赛和舞蹈表演的新场馆。

希冀成为世界编舞艺术中心之一的鲍里斯·艾夫曼舞蹈宫，将于不久的将来在圣彼得堡开幕。它不仅是艾夫曼芭蕾舞团的大本营，也将为其他不同风格和类别的舞团和表演者提供空间和硬件设施。

鲍里斯·艾夫曼的愿景和使命是创造独特的芭蕾舞剧，这源自俄罗斯心理剧场的最佳代表作。他将继续探索21世纪编舞形式的创新，并拓宽芭蕾艺术的边界。

创始人及艺术总监

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“俄罗斯人民艺术家”

“俄罗斯联邦国家奖”获得者

向上完整介绍

鲍里斯·艾夫曼是艾夫芭蕾舞团的创始人，是他自己的风格和他自己的芭蕾舞世界的创造者，被称为“世界重要的编舞家之一”和“戏剧魔术大师”。

艾夫曼于1946年出生于西伯利亚，从幼年时期起，他就在舞蹈中用肢体语言表达自己的感受和想法。他自己曾说：“芭蕾于我而言不仅是一个职业，它是我存在的意义，是我来到这个世界的使命。我抑制不住得想要用芭蕾传达从高处得到的灵感。最有可能的是，如果我没有可能通过艺术的方式来表达它们，我会扼杀掉这些情绪。对我来说，编舞是一种最广泛的意义上的具有深刻宗教色彩的艺术。

在结束了列宁格勒音乐学院和瓦岗诺娃芭蕾舞学校的求学生涯之后，艾夫曼于1977 年创立了自己的芭蕾舞团——列宁格勒新芭蕾舞团，也就是今天声名远播的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的前身。他和他的舞者们，不仅有着坚实的古典芭蕾舞基础，同时不断积极创新，丰富芭蕾舞蹈语言，很快便被看作是俄罗斯芭蕾新生代代的中坚力量。

艾夫曼将他在芭蕾舞蹈世界中取得的前沿成就和他最初舞蹈起源的俄罗斯古典芭蕾背景相结合，他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格：“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”

时间的推移，他的芭蕾舞团变成了芭蕾舞剧院，名字的变化反映了艾夫曼创作方法的本质特征。作为一个自然倾向于戏剧的艺术家，他的兴趣不仅在编排身体运动的变化，还有坦率的内心动作，以及与表演相关的一个或另一个重要的想法。“我创造了不同类型的芭蕾舞，表现自我一直是表达的主题，这其中有戏剧、哲学、人物和想法。我相信这是未来的芭蕾舞蹈的趋势。相信我，我的许多年轻同行们将沿着我所走的道路前进。这条道路最终指向人本身。”

这个被指向的人本身，是一个被艾夫曼看作是艺术的主题和兴趣所在的人，他掌握着人们的心灵，有能力解决灵魂考究。对于艾夫曼来说，芭蕾舞是一种沉思的手段，或者如他所说，“机会，通过运动，不仅表达某种形式和线条，而且传达大量的情感、能量和想法......”

艾夫曼剧院的一个显着特征是它的商标™️，几乎所有的表演都有情节，而且往往是有文学来源，这完全符合他的艺术信条：“我并不是说我不关心舞蹈文本本身及其水平、想象力或完美的形式......但如果我需要一个文学基础，它意味着我正在寻找机会进入某个领域，这个领域应该对我和我的观众来说都是相对熟悉的，在熟悉的情况下，我要试图发现并揭示未探索的领域......

正是这种对未开辟领域的渗透——在舞蹈编排和思想领域——可以说是鲍里斯·艾夫曼的标志。当他转向文学作品，无论是莫里哀、保罗一世（俄罗斯皇帝）、柴可夫斯基或是罗丹的生活故事时，艾夫曼总能看到其他人不曾察觉的细微差别，他发现了令人惊奇的、新的含义。在运动的视觉隐喻中，可以将其与梦想的比喻密码进行比较，其中朦胧的幻想和冲动呈现在视觉形式上，艾夫曼将文学文本或艺术家生活史实的核心外化。艾夫曼舞蹈戏剧通常被称为心理戏剧。他的芭蕾舞剧可以被称为可塑精神分析，在此过程中，人物和故事的内心深度——无论是虚构的还是真实的——都在一一被揭示。

当艾夫曼将目光投向那些伟大作家的作品或表现天才的生平过往，并将其转化为芭蕾舞语汇时，这便是一种浸入式的体验，通过物质的、心灵的，通过身体、灵魂，通过语言、思想。正如他曾说过，“舞蹈对我来说不止是对身体的拓展，更是一种精神上的探索”。他独特的舞蹈词汇和创作概念，对原著作家作品的诠释，是对赋予内心世界无边无际的奇妙维度新的突破。

(文字：塔蒂阿娜·波里吉娜)

【精彩预告】

（巡演预告）

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